一个数字，往往既有表面含义，也有深层含义。

就比如《传说》的票房。

这部我眼中成龙近七年来最好的电影，正式上映首日的单日票房，目前仅为500多万，最终单日票房，很可能不超过700万。

而目前猫眼对影片最终票房预测，也仅为1.01亿。

同样令人唏嘘的，还有另一部港片《海关战线》，这部张学友演技大爆发+谢霆锋玩命打拍出的动作大片，上映13天，票房仅为1.23亿。

港片，似乎遭遇了又一个寒冷的夏天。

相比之下，由王传君、王圣迪等主演的《默杀》，上映8天，票房已经达到了5.45亿，目前平台票房预测已经上调到14.5亿，是《九龙城寨》内地票房的两倍多。

票房风向，显然是变了。

如果再回想下去年，内娱暑期档爆款电影，朱一龙扛起了陈思诚的《消失的她》。

王传君诈前脚用手势示意杀人，后脚低头虔诚拜佛，《孤注一掷》卖爆了。

质子团更是一夜爆火，《封神1》就这样了，《封神2》票房更加可期。

但对于有些演员而言，似乎可以用“热闹都是他们的，我什么也没有”形容，比如曾经叱咤风云的“两周一成”。

如果再加上刘德华，基本就可以代表最近30年票房号召力最强的香港影星。

作为曾经录像厅时代的票房王者，他们在那个时代创造的隐形内地票房，如果换算成现在的话，我认为绝不低于800亿。

但他们的票房号召力，却在近几年开始备受挑战。

是电影质量太低？是他们演得太差？我认为都不是。

作为一位港片影迷，想对他们说点真话（狠话）。

也借此为今日港片票房来一次“望闻问切”，看看各自的“毛病”，到底出在哪里。

江山代有才人出，各领风云五六年。这些曾经主宰票房数十年的巨星，已成传奇。

只是当我们回首他们与港片票房片有关的30年，就会发现，一切都已在悄无声息中，悄然改变。

第一位、成龙：不当票房大哥有些年

还是从《传说》说起。

就一句话：这部电影，哪有许多影视博主说的那么差？

观影感受，当然是各花入各眼。可作为70岁成龙的又一部动作喜剧大片，轻松、娱乐、合家欢，其实就是这部电影的最大看点。

可能很多人和我一样，都是冲着打戏去看的，而特别让人放心的一点是，成龙大哥到了这把年纪，还能打。

《传说》里有不少大场面，大草原上的战场戏，万马奔腾的动作戏，但对于我这样的成龙影迷来说，大哥结尾亲自上阵的动作戏，依然是全片最佳。

除了动作，唐季礼拍摄的这部《传说》，也可以说是集合了近年来成龙作品的几大看点。

比如功夫喜剧、文物保护等等。

虽然换脸特效不算特别成功，但我依然认为，这可以说是成龙继2017年国庆档的《英伦对决》之后的最佳电影了。

可惜影片的票房走势，并不是那么好。

我认为有两个原因。

首先，动作喜剧的优势，已经严重削弱。

相比在影院看成龙大哥如何保护文物，跨时空大战，这届观众更愿意为《热辣滚烫》这类有明确社交话题，或者《默杀》这种三分钟一个爽点的爽片买单。

不仅是成龙电影，回想一下过去几年，有多少卖座大片是动作喜剧？没有。

其次，是成龙的票房号召力。

近几年都有种讨论，有多少人觉得「成龙老了该退休了」，就有多少人觉得「成龙还是国内最有号召力的演员之一」。

成龙，当然是卖座过的，甚至可以说，他曾经的个人票房号召力，今天的华语影坛，没一个人可比。

25岁的成龙已初试锋芒，拍了《醉拳》和《笑拳怪招》，拿下当年香港票房冠军。

当然，有人会说这是香港票房，但成龙在内地的票房号召力，也曾经强到可怕。

提到1995年的内地影市，很多人会想起那年在内地上映的《大话西游》。

但这一年其实还有一部香港巨星的电影登录内地市场，就是成龙的《红番区》，这部电影在平均票价10来块，内地影院数量和当下不可同日而语的时代，一创造了1亿的票房奇迹。

而且与当下的许多票房大片相比，电影的卖点可以说只有一个：观众进影院，就是看成龙。

可惜，时代转个身，换个行头，票房风云已变。

《机器之血》还能拿下3.05亿，但接下来的成龙，却开始遭遇连续的票房尴尬:《神探蒲松龄》1.53亿，客串的《解忧杂货店》2.23亿、《急先锋》2.94亿，《龙马精神》2.1亿。

与之相对应的是，这几年成龙的电影，除了17年国庆档的《英伦对决》，其他影片的豆瓣评分也不乐观。

而随着大哥年龄增长，电影类型也越来越趋于保守，10年前的成龙大哥，还在探索各种不同类型。

《铁道飞虎》是抗战+动作，《天将雄狮》是古装战争+动作，《警察故事2013》是警匪悬疑+动作，《英伦对决》是惊悚+动作。

而这几年的成龙电影，几乎都是清一色的动作喜剧。

这大概是因为，回到自己熟悉的类型领域，成龙大哥更有把握拍出品质稳定的电影，对投资方来说，也更有信心。

事实上，相比前几年，这几年的成龙电影，品质其实已经有所回升，最起码不会拍烂片，只可惜，年轻观众已经未必吃动作喜剧这套。

功夫界有句话，拳怕少壮，电影圈同样适合。

观众的本性就是，更愿意在影院，看到一张张年轻的脸。

但我认为这正是成龙大哥最令人佩服的地方。

总有人说，成龙要是早点退休，就是永远的经典。

但换个角度想，成龙如果十年前息影，现在能干什么？像很多老牌明星一样去带货，做代言？

但只要他还在开工，就多一些行内人，有工开，有机会。

到了这个年纪，可能很多人都只想着吃老本，但成龙仍然愿意为了电影拼下去。

成龙也许已经不是最卖座的华语票房明星，但他绝对是全世界知名度最高的华人影星。

第二位、周星驰：消失的星爷

不知不觉，周星驰电影，已经消失了整整五年。

而在6.27亿的《新喜剧之王》之前，他主演的电影十部有九部都是大爆款。

我说的不是香港影坛90年代那个票房无往不利的周星驰，而是在《喜剧之王》以后，转战内地市场的周星驰。

2004年的《功夫》，一举拿下了1.95亿票房。

2008年，星爷的《长江七号》内地上映，当年引发了不少争议，但票房其实达到了2.03亿，豆瓣评分8.3分，回头看是一部科幻喜剧经典。

这也是周星驰主演的最后一部电影。

2013年，周星驰阔别五年回归，《西游降魔篇》斩获12.47亿，成为春节档繁荣的开始。2016年春节，《美人鱼》创造了33亿的票房奇迹。

进入21世纪的第二个十年，贺岁片票房体量翻了几番。

周星驰的头发，已经全白，与时代齐头并进的，是周星驰电影的票房体量。

豆瓣评分7.7的《西游伏妖篇》，票房也达到了16.52亿。

直到《新喜剧之王》评分仅5.7，被指贩卖情怀。

自此之后五年，周星驰没有推出一部电影，包括观众等了好久的《美人鱼2》。

倒是今年，一部以周星驰制作为看点的短剧《金猪玉叶》上线，口碑依然不算乐观。

我始终认为，周星驰或许才是今日港星中，票房潜力最大的那个，他一天不出来，一天就还是周星驰，但如果下一部他亲自导演的电影口碑再败，那才是真的输掉了不败金身。

周星驰对新片的谨慎，或许也是因为已经不容有失。

但星爷不演戏，其实是种巨大的浪费。

在现有的文戏里，周星驰已经证明，他就算不演喜剧，也可以像《长江七号》那样，用微表情调动观众的情绪。

也完全可以像刘德华一样，用“给女儿一个完整的人生”展现人性的复杂。

那或许，是又一番天地。

但，这看起来，已经不是周星驰的选择。

目前观众能等待的，或许也只有星爷的新片，《少林女足》。

从影片现有信息看，又是遥遥无期，等待星爷，可能这就是观众的命吧。

第三位、刘德华：今日最扛票房的香港影星

没有悬念，刘德华在今年的香港影星中，是最为独特的一个存在。

他近年主演的电影分两部分，一是所谓的港片，一种是内地电影。

前者票房不低：《拆弹专家》4亿，《金手指》5.74亿，《潜行》3.89亿。哪怕是他客串的《谈判专家》也有1.56亿。

后者有高有低：《流浪地球2》40.29亿，《莫斯科行动》6.64亿，《人潮汹涌》7.62亿，也有票房不那么得意的《红毯先生》的9422万。

但总的来说，只要是刘德华亲自主演，而非像《生死赛车》这样的纯客串电影，票房基本都有保障。

尤其是那些刘德华自己监制的电影。

港片有个传统，刘德华监制，导演往往能发挥最高水准。

王晶上一部佳作《追龙》，刘德华监制。

邱礼涛近几年口碑最好的《谈判专家》《拆弹专家2》，刘德华监制。

原因我认为很简单，很多港片王牌导演对动作大场面的处理很有一套。

但另一层意思，就是剧本往往乏力。

但刘德华监制的电影除外，都给我好好写剧本，因为他们知道剧本烂可能过不了刘德华这关。

这就是为什么刘德华监制的港片，基本都有票房保障。

而拍内地影片，刘德华基本只合作一线导演，比如郭帆、陈思诚、宁浩。

而这些一线导演，也挖掘出刘德华不同于港片的另一面，比如为他赢得百花奖影帝提名的《流浪地球2》。

从这个意义上说，真正在港片迈入大华语电影时代，做到和中国电影同步向前的香港巨星，只有刘德华。

第四位、周润发：他不是“赌神”

相比之下，发哥的票房魅力，似乎都留在了港片黄金时代。

虽然从好莱坞回来后，周润发也参演了《让子弹飞》《黄金甲》《寒战2》等票房大片，但真正以他为票房核心的，其实就只有《无双》和《澳门风云》系列。

如果说票房12.73亿的《无双》是庄文强成功挖掘出了发哥作为老一辈港片巨星的魅力，

那么《澳门风云》系列则更像是对昔日“赌神’形象的消耗。

而一旦发哥主演并非动作类型的《别叫我“赌神”》，票房就不足5000万。

周润发今日的票房号召力当然不止于此，但愿意为他捧场的老影迷，必须真的看到“小马哥”“高进”重出江湖才行。

可惜近几年的周润发，似乎只剩神隐和跑步合影。

《喋血双雄》里小庄说：这个世界变了，我们都已经不适应这个江湖。

写在最后:港片英雄来去

如果将视角放得更大，票房失利的显然不止港片巨星们，而是整个港片。

三十年前“双周一成”名动香江，但如今已是三十年后。

现在什么样的电影才会在院线市场大放异彩？

看看去年暑期档票房跨进10亿俱乐部的电影——《消失的她》《孤注一掷》《封神第一部》《八角笼中》《长安三万里》，除了王宝强，没有一部是扛票房的熟脸出演。

到了今年，第一部暑期档10亿大片《默杀》。实际上也没有一位绝对的票房明星。

或许可以说，那个属于票房巨星的年代，本来就已经过去。

“两周一成一德华”成长于香港电影的黄金年代，又顺势接轨于国产商业电影的崛起时代，但当内地市场完成观众和类型迭代，属于他们的票房时代，也开始落幕。

暑期档热闹的票房成绩背后，正在见证着电影类型与观众审美的迭代。

除了好莱坞大片、港片折戟外，国产片以往的成功模式——动作、视觉大片类型，也在这两年的暑期档集体票房失灵。

虽然如今的年港片每年还有几部动作片代表作，比如《怒火·重案》《拆弹专家2》《九龙城寨之围城》等等。

但动作电影已英雄老去，就算是被视作港片之光的《九龙城寨之围城》，虽然在香港市场票房破亿，但在内地市场，也远不是《默杀》的对手。

说到底，港星打得再拼也没用，新一代观众已经做出了自己的“新选择”：新的电影类型与新一代小生。

港片的落寞和港星的票房挫败，似乎是一种大势所趋。

今日的内地影市，属于社交属性强、话题度高的电影。

现在无论什么题材的电影，如果找不到话题，摸不到观众情绪，就没办法得到关注，更不会大卖。

观众不想再看“与我无关”的电影，更不再为巨星买单。

如果说花无百日红，是每个演员的宿命。

那么沉浮随浪，似乎是一代港片巨星的宿命。

2020年，已经拿到奥斯卡终身成就奖的成龙说：“出道 60 周年，没想过要退休，会一直拼到拼不动。”

如今潮流变换，70岁的成龙还在打，但多少观众还在看？

最后，想把当年成龙的一句话，送给今日的港片，和从港片黄金时代走到今日的巨星：人生岂能尽如人意，但求无愧我心。