音综“新物种”，《音你而来》因何而来|总导演|综艺节目|音乐|音你而来|音综

放眼影剧综赛道，综艺行业面临更多重的市场挑战，出爆款难、招商难等问题困扰着综艺人，这导致大家在做项目时更倾向于打安全牌，新节目较之综N代处境更不乐观，有限的广告资源也更容易向大IP集中，加剧新节目孵化的难度。

而在这样的大环境下，冷眼发现了一档名为《音你而来》的新节目——七位嘉宾一起进行四站的旅行，他们要在每一站旅行中选择搭子，一起完成选歌、改编、磨合等环节，最终在一场小型音乐会上展示舞台。

它是音综，却有着轻松愉快的氛围；它也有点像旅综，嘉宾们在不同城市游玩转场，为了音乐寻找灵感；它甚至还有点社交综艺的味道，能看到I人是如何成为E人的“玩具”，并被一步步“征服”。

更让冷眼在意的是，作为一档全新节目，《音你而来》的招商表现极为不错，三星手机、沃尔沃汽车、喜临门床垫、银鹭等品牌都对它青睐有加。在全行业倾向于打安全牌的当下，这档节目的方法论无疑有更强的启示意义。

在节目收官后，冷眼请到了节目的总策划多晓萌、音乐总导演Wien、节目总导演李迪以及背后的出品方兼节目总制片人，聚仁影视CEO汤玎，一起来聊聊《音你而来》究竟因何而来。

音综也要“慢”下来

音综仍旧是综艺市场的大品类，但这几年的音综赛道已经出现了模式创新困局。

强竞技固然能够激发歌手的潜能，让观众看得爽快听得过瘾，但就像大鱼大肉吃多了会腻一样，大招放多了观众也会觉得审美疲劳。特别是最近《歌手2024》热播，冷眼一边为音综市场再跑出现象级综艺开心，同时也担心《歌手》系列的成功，会让音综陷入码盘子的又一思维定势。

那么真的“不竞技不音综”吗？《音你而来》给出了不一样的答案。

如果说强竞技节目主打的是紧张刺激，那么《音你而来》给冷眼的第一感觉就是随性与快乐，嘉宾们“玩”得开心，观众看得也很开心。

很久没有看过这样的节目，嘉宾几乎每期都在哈哈大笑，大家会因为一句玩笑话，一个接一个地跳进泳池里“发疯”；也会像学生一样，大开脑洞自制短剧，因为某个烂梗笑个不停；潘玮柏更是连身材管理都不顾了，每天嘴上喊着减肥，身体诚实地“饭菜一扫光”。

排名、竞技，这些在《音你而来》统统不存在，嘉宾的目标只有一个，和自己的搭子一起完成演出。唱什么、怎么唱，都由嘉宾自己决定。因为没了排名带来的生存压迫，嘉宾反而容易放松下来，去做自己感兴趣又很少尝试的音乐。

比如武艺的rap舞台。在大众的印象里，武艺一直是个乖乖唱歌的站桩型歌手，很难想象他在台上说rap，带点痞劲儿的模样，结果在潘玮柏的rapper速成课改造下，最终舞台的呈现效果意外地不错。

几位主创都坦言，节目给予艺人的自由度极高，会尽量满足他们的要求，比如说到了万宁的时候，艺人提出来希望有更多个人时间自己做安排，节目组就真的给了他们四个小时，“想干嘛就干嘛”。

就像节目总策划多晓萌说的，音乐人都是感性的，他们会被外界的事物所触动，所以在这种环境下，你不给他们太多的规定或者压力，他们反而会做出不一样的东西。

音乐总导演Wien则告诉冷眼，因为整体氛围太欢乐，所以音乐人的那种天马行空在这档节目中体现得淋漓尽致，“每天都有意外，艺人突然决定唱其他歌的情况也时有发生，作为音乐团队，我能做的就是尽量帮大家去争取他们想唱的歌，让舞台效果更好。”

像小鬼与张碧晨合作的《金风玉露》，就属于这种“心血来潮”的产物，节目团队还有艺人自己的团队，紧急通过多方协调谈授权，最终才促成了一次完美的舞台，而这首歌在播出后，也迅速出了圈，成为节目留下的“名品舞台”之一。

在这种轻松随性的范围下，艺人也展示出了更松弛随意的一面，为节目、为艺人自身都创造了全新的看点。

像张碧晨，大家对她的印象一直就是唱将、大Vocal，而《音你而来》则发掘出了她“社交达人”的一面，和谁都能聊到一起、很会照顾人、也很爱张罗。

还有武艺，给人的印象一直就是有点憨憨的、性格很好很随和，容易被人推着走，而在节目后期，武艺不仅学会“掀桌”了，还敢于告诉别人自己的想法了。“谢谢节目组，我们家武艺终于长嘴了。”有观众如是说道。以及好几个艺人事后也私下说过，这是他们今年录制最快乐开心的节目。

节目总策划多晓萌这样评论这七个人的表现，“我觉得他们在其他地方，恐怕很难表现出这个节目里的模样了。”

把《桃花坞》的导演团队请来做音综？

音综之所以要引入强竞技，是需要通过残酷的淘汰赛制，“逼”音乐人在有限的时间内做出更好的音乐与舞台，换言之是用未知性做催化剂激发潜能。而《音你而来》的催化剂则是人本身。

如果你是《桃花坞》系列IP的忠实观众就会发现，《音你而来》有一种熟悉的“坞学”味道，而导演团队正是“坞中人”。

在初期策划这个项目的时候，节目总制片人汤玎就有了“反常规”的想法，因为聚仁在恋综、脑综方面的经验比较丰富，而做音综还是头一次，所以他想到了两个思路，一是找专业的音综团队来一起做这件事，保证节目在音乐方面专业度；二是在音综的基础上发挥自己的长板——“我们的长板就是恋综、强社交，所以想到了是不是可以有音综+这个思路。”

总策划多晓萌在音综制作方面的经验很丰富，《创造营》系列、《舞台2023》等音综，都出自他手。做了这么多年有竞技性质的音综，他觉得“单纯的音综其实已经很难撬动观众了，但大家对音乐内容确实又有强烈需求，所以我们就想到用音乐去叠加一种烈度更高的东西，来做点不一样的。”

什么是烈度更高的东西？是旅行，或者说得更具体一些，是旅行中碰撞出的人与人之间的社交火花。

总导演李迪介绍，前期想了很多方向，最终还是觉得落在社交上，因为人是社会性动物，无论观众处于人生哪个阶段，总是脱离不了社交的，以此切入能够撬动更多观众，而且它的解读方式和角度也更多样。

具体到执行层面，他们想到了搭子和盲盒两种玩法，作为社交元素的主线。

“这两种玩法其实是依据同温层社交这个说法提炼出来的，”所谓同温层社交，就是大家有类似的兴趣或生活背景，即使彼此之间并不熟稔也会因为身上那份“相似气质”而彼此信任迅速混熟。

艺人们开始根本不知道自己会和谁成为搭子，而作为音乐人的他们又都有一份想做好音乐好舞台的信念感，所以即使是和不那么熟的嘉宾结成搭子，大家为了最后舞台的效果也会多沟通多交流，而人嘛，聊得多了，友谊自然也就发芽了。

“其实他们在泰国第二天一起去买早餐，我就感觉到了一种包裹感。”多晓萌说，那天早晨拍摄时，他就觉得这几个人的关系不太一样了，李迪也有同样的感觉，“就是有一种他们七个人成为了一个整体的感觉。”

而当七个人因为社交催化形成了一个整体后，他们在此基础上有了新的人物关系与看点延展，比如和制作团队的“交锋”。

Wien开玩笑说道，因为这七个人已经开始抱团了，所以经常和音乐老师们斗智斗勇，“比如他们在外面拍真人秀回不来，又怕我们音乐老师下班，就派提前回来的人拖住我们，紫宁一会问我们吃饭吗、一会问喝不喝水，其实在其他节目里很少会这样的。对于音乐团队来说，这种体验也是第一次。”

何以逆势而上

如前文所说，《音你而来》最让冷眼好奇的，其实是它的商业化能力，冠名商三星对节目非常肯定，这对于一档新综而言很难能可贵。因此在聊过了节目后，冷眼又和聚仁影视的汤玎汤总来了一次深度对话，去探寻在这样的大环境之下，他们获得品牌方认可的原因。

“我们核心团队都是一线卫视出来的，在这个行业工作十多年以上，专业、靠谱、资源多，一直是我们的标签，大家也愿意帮我去介绍更多更好的合作伙伴”，汤玎算是广电行业老兵，在互联网媒体也工作过，与业内同侪一直保持着不错的关系，所以他有码盘子需求时，总能找到适配度、配合度很高的团队。

像音乐总导演Wien来自国内头部音综，本身就是个音乐才女，节目背后的音乐团队牛班更是《声生不息》《天赐的声音》等一线音综御用团队；节目总策划多晓萌有着多档S级音综操盘经历，经验很丰富；节目总导演李迪则是《桃花坞》的总编剧，王牌制作人谢涤葵团队的核心骨干，她内秀且细腻，是那种在后方运筹帷幄的角色。

“说实话我在做《音你而来》之前确实不太懂音综，但我知道什么位置放什么样的人最合适。不同团队的长短板是什么，如何互补我也比较清楚。”

那么话说回来，体制内出走创业的团队不少，聚仁为什么在整合综艺项目资源有明显优势，而且业内同僚对他们的能力也很信任？汤玎笑着说，这是因为“我们和其他人真的不一样”。

汤玎是广告营销背景出身，他承认自己可能在内容上不一定能做到极致，但他知道品牌想要的是什么，也更愿意站在商业化的角度去想问题。

“大家总在说行业困境，其实我觉得有时候我们自己反思，平台也是要经济回报的，那么我们能不能在艺术性和经济性之间找到那个平衡点呢？”汤玎认为聚仁不是艺术家团队，而是平衡者的角色，尽量让大家都能获得自己想要的东西，而不是为了把某一方面做到极致去牺牲其他东西。

“所以我们商业化方面一直都走得比较好，平台、客户也很认可。其实大家有个误解，觉得商业化就是拉广告，其实不是的，它要求的是一个很强的整合能力，去用适配的人去做适配的事情，而这个恰好就是聚仁最擅长的地方。我们创业这些年，做了三四十季综艺，没有一个赔钱的。尤其今年聚仁在加入音你文化集团以后，我们在客户资源，媒体资源，包括资金等方面更是得到了飞跃的提升”

或者说得更直白一点，因为聚仁的整合与操盘能力，品牌客户对他们的认可度会比较高。在资金比较充裕的情况下，其实给制作团队和艺人的自由度都是更高的，大家不用戴着镣铐跳舞，反而容易出来不一样的东西，继而形成一种良性循环，也许这也是综艺行业不景气的环境下，聚仁还能走的踏实又稳的核心竞争力之一。

而说回到节目本身，汤玎透露，在《音你而来》第一季收官后，他与大量的业内优秀制作人以及艺人进行了深度的探讨和复盘，第二季的《音你而来》一定会有更全新的形象。