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2024年6月15日-2024年9月15日，由独立策展人冯博一先生策划，汇集了中、日、韩、美、加拿大五国共19名艺术家共同参与的大型展览“面具‘误’”将于威狮国际艺术中心展出。不同语境下的艺术家分别通过44件/组艺术作品实现表达对面具的理解，再由策展团队利用木偶戏的剧幕形式，将展厅和作品分为序幕、“自我·非我”、“替身·隐匿”、“整容·变脸”、“掩面·蒙蔽”，共五幕的戏剧化方式给予呈现，邀请观者越过作品，对话作者，呈现一次对面具的感受、认知和艺术表达的视觉形态。
在展览进行期间，本次参展艺术家唐乙亲临“面具‘误’”开幕式现场，威狮团队也趁此机会与唐乙，就她的艺术创作进行了一次深度对谈。以下是专访内容的整理记录。
采访/整理 | 威狮国际艺术中心（Q）
受访者 | 唐乙（A）
Q：您的绘画经历似乎对您现在的摄影创作产生了显著影响，能否谈谈在绘画和摄影这两种艺术形式之间，您是如何确定自己的艺术定位的？
A：我一直从事绘画，而绘画和摄影实际上是并行进行的。它们之间的关系是相辅相成的。有一段时间，我因为过度透支了自己的身体和心灵，导致好几年的时间里受到抑郁症和焦虑症的困扰，无法继续绘画。于是，我开始使用相机记录自己，这些照片更像是私人的日记，拍完后就收藏起来，很多后来都被遗忘了。我没有意识到自己已经转向使用影像进行创作，当我意识到这一点时，已经积累了大量的作品，但很多并没有参与展览。直到最近两年，我的作品才开始陆续参加展览，包括这次展览中的两幅作品，都是首次展出。
⊙《爱与艺术 Love&Art》，2011
21 * 15cm
铂金印相
⊙《爱与艺术 Love&Art》，2014
40 * 30cm
铂金印相
Q：您能否为观众解读一下这次展出的作品，例如《爱与艺术》、《身体有性别而灵魂没有》、《孤岛》以及《眼睛在倾听》，它们背后的创作故事是什么？
A：《爱与艺术》是我从2011年到2021年十年间的影像创作。我之前提到，我单纯地记录自己，所以这十年间拍摄的每一幅作品都没有单独命名，最后整理时都归入了《爱与艺术》这个系列。包括《身体有性别，而灵魂没有》，它也是这十年间的创作。而《孤岛》是我的新作品，它反映了我随着时间的沉淀，在自我意识不断觉醒的过程中，感受到的内在丰盈和深深的孤独，这是我自身的真实写照。《眼睛在倾听》也是我持续创作中的主题。我认为重要的东西是眼睛看不到的，我不拍眼睛看到的东西。
⊙《孤岛loneiy Isiand》，2024
70 * 47cm
铂金印相
Q：在您的作品中大量使用了黑白影像和拼贴的视觉元素，这是一种怎样的考量呢？
A：使用影像创作时，拍摄是瞬间定格的，很多东西来不及考量。但长期的精神上的锻炼和养分的补充是持续不断的，类似于孕育生命。
⊙《身体有性别，而灵魂没有》，2014
40 * 30 cm
铂金印相
Q：在您的作品中，自我与非自我之间的界限似乎非常模糊。您如何在作品中处理这种界限？这种处理方式对您理解自我和艺术创作有何影响？
A：我的性格是那种紧守自己中心内侧，寸步不离的类型，因此我的作品拍的都是自己，这个虚构的自己比我要真实，都是直击心灵的。
⊙《眼睛在倾听listening Eyes》，2021
60 * 40cm
铂金印相
Q：所有的作品都是直击心灵的。在数字化生存和匿名文化的背景下，大家都会使用手机等设备上传照片。这种文化对您的创作和自我认知有何影响？
A：我觉得影响不大。如果你需要那些东西，你可能会更多地关注。但我从小比较安静，独来独往，独处的时间较多，我更倾向于活在自己的内心世 界里。我更关注的是如何更有效地沉淀出更多更好的作品。所以 这方面烦恼并不多。
Q：您是否希望通过自己的作品向观众传达特定的思考或感受？
A：艺术创作更多是在表达自己，一旦创作完成，其实就结束了。观众在观看艺术家的作品时，会有自己的思考和感受。
Q：您如何看待摄影作品的真实性和虚构性，尤其是现在PS、AI技术和美颜软件都非常普及的情况下？
A：艺术本身就是一种谎言，但这个谎言能让我们更接近真相。
Q：在社交媒体主导的时代，您的作品呈现出的是更偏小众化的私人话语感觉。您在艺术创作中是否会有迎合市场需求的困惑？
A：我之前10年更多是在单纯记录自己，那时我长期受到抑郁症和焦虑症的困扰。创作是为自己服务的，并不是为艺术市场创作的，所以我好像一直没有受过这方面的困扰。
Q：您能否深入探讨一下您作品中的爱、孤独、艺术和灵魂这些主题？或者分享一些让您对这些主题有深刻印象的个人经历或生活感受？
A：我一直理解艺术就是感情，而感情这种东西是很难讲清楚的，这跟每个人的个人经历、感受和思想可能都不一样。
Q：您对这次展览的感受如何？您如何评价这次展览？
A：冯老师这次的“面具‘误’”展览，以五幕戏剧化的呈现，在面具的遮蔽下，看得见的被看不见的在主宰。这是一场深度自省的灵魂拷问！很荣幸能参予威狮国际艺术中心这次展览，大家辛苦了！这是一次难忘的参展和观展体验。
关于艺术家
About Artist
唐 乙
Tang Yi
1981年出生于四川，现工作生活于北京。2012年她在北京空间站的“唐乙——萤火虫点亮的世界”，既是她首次绘画的个展，也是她绘画创作的终结，从此开始从绘画转向了摄影创作。
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宗宁专访·技术永远无法改变人的本质
编辑 | 蔡欣怡
排版 | 陈旭峰
校对 | 董晓宇
摄影 | 林陈钧、王云鹏
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