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本文转自:摩登天空

本文作者 / 杜叶

5 月 11 日,「大时代歌厅」北京演唱会落幕。

作为伴手礼,乐迷领到一份自带滤镜的相框透卡,把老照片装进去,就能重新回到那个时代。这是仁科的想法。

2015 年,五条人就定下了「大时代歌厅」这一主题。最初源自与张玮玮、郭龙的剧场合作演出,为了演得更有趣,他们把台球桌搬上剧场,跳完舞便在台上打起了桌球。像是一场缩小版的五棵松体育馆演出。

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相较于 Live House,「大时代歌厅」自诞生之初就更像一场电影,而五条人身上从来不缺「电影感」。

于是,我们也给「大时代歌厅」北京演唱会拍摄了一部电影。

通过镜头,记录舞台背后的时代情绪与个体回忆,记录每个正在进行时的小人物,记录属于每个人的大时代。

01、

被时代召唤的人

2021 年,广州长大的艺术家曹斐举办个展《曹斐:时代舞台》,展内摆放着旧时代的大屁股电视,经典的明星日历画报,还有播放老电影的红霞俱乐部……

这些元素与五条人的契合度之高——红色塑料袋,人字拖,大墨镜或者花衬衫,任何一类属于五条人的标志,都值得从展览里生长而出。

于是,二者在「大时代歌厅」演唱会合二为一。

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曹斐认为,这种合作超越了合作本身,更像共同完成一个巨大的舞台作品。

我们就像从同一个地方成长起来,从前因为种种原因交错开,但到了时代的某个点,又重新融合。他们歌词里写的南方人才市场,我毕业的时候甚至还去过。」

「并不是作为一个美术指导去服务某个艺人,创作一些所谓的装饰性影像,这是很大的区别。」

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仁科与曹斐都喜欢罗伊·安德森,当时他刚看完了纪录片《人生如是》,讲述罗伊·安德森如何通过巧妙的布景透视来完成「一镜一景」。

一如后来出现在演唱会现场的「高速公路」装置,它从舞台侧边飞扬而起,划出美妙的透视角度,载着管乐手们穿越时代洪流。这是仁科最喜欢的舞台一角。

彩排时,他便设计了自己边演唱边走上「高速公路」的桥段,为了防滑,还在皮鞋鞋底喷了大量的定型喷雾。

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对于阿茂而言,「大时代歌厅」角落伫立的巨大脚手架,是最令人印象深刻的装置,它拥有与那个时代相贴切的高度。

仁科和阿茂是来自广州城中村的漫游者,他们见证了这些铁条的生长与剥落。曾经,几乎所有建筑都攀附着它们,一层层叠加,一道道更新,日复一日带来新的变化。如今,又几乎全部消失。

演出者站上舞台,身旁是纵横交错的高大钢筋。阿茂描述,「会有一种把所有人都包在里面的错觉,这是在别的演出里很少有的感受。」

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史铁生在《灵魂的事》里写,「人以一个孤独的音符,处于一部浩瀚的音乐中。」如此来说,演唱会就是浩瀚音乐的一处切口。

走进「大时代歌厅」的场域,是进入一个装载时间的音画相册。每一幅具象化的装置,都在装饰相对应的时代音乐。

脚手架,指示牌,发廊灯,高跟鞋,玫瑰花……它们试图带着在场的所有参与者,重新回到那个拥有打口碟的街头,回到属于五条人的「大时代」。

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02、

乐队如武侠

彩排前的等待是漫长又兴奋的。「大时代歌厅」北京演唱会正式联排之前,阿茂与成员们一起趿拉着夹脚拖鞋,围坐在堆满零食的桌边。

仁科独坐在镜子前,他才用音响大声播放了一首喜欢的歌,现在又安静地坐下,埋头读起面前的书。来自广州的乐手因为糟糕天气而焦虑——还有两天呢,我的航班怎么现在就开始改了?阿茂安慰道:哎呀,先把演唱会搞定咯!广东嘛,天气很不稳定哦!

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另一边,路过仁科的工作人员不知为何摇身一变,成了他的「英语老师」,讨论起了书上英文的发音。无聊时,有人顺口问仁科有没有喜欢的内娱演员,他秒答,有啊。

「哇,是谁啊?」

「马龙·白兰度。」

屋内无语凝噎。屋外管乐组开始试吹,吹的是《名侦探柯南》最经典的那首交响原声,一般用于犯人认罪的时候。

就气质而言,「五条人」可能是五棵松体育馆艺人休息室所迎接过的客人里,最有趣的一群人了。

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上台前,大家最后一次对齐演奏节奏。仁科大大地张开手,把所有人召到身边:

「来来来,只耽误大家一分钟时间,换来的会是永恒的完美——对,一个永恒的,Perfect 的结果!来,重要的事情只说一次哦,阅后即焚!」交代完重点,仁科还要总结一句:「好,让我最后再啰嗦一句——我无话可说了!给大家鞠躬!」

仁科给周围人留下的印象似乎从来如此。

贝斯手阿远说,在北京录制《一半真情流露,一半靠表演》《活鱼逆流而上,死鱼随波逐流》两张专辑时,好多歌曲是边排边录,仁科经常笑着说,「就这遍!太完美了,真的!剩下的你们自己看着办了!」然后就端起酒杯偷着乐。

键盘手小珂回忆,「有一次演出完的夜晚,我们一行人穿过伸手不见五指的溪流,在地上坐着听音乐看星星,当时所有的店都关了,阿科离开了一会儿就拿来了啤酒给我们喝,觉得他真的太厉害了,哈哈哈哈哈哈!」

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这些年,五条人变得比以前更加忙碌。

尤其是仁科,上半年一直到处飞。有一次,他赶了一晚上的路,根本没有睡觉,到了酒店却依旧活力满满,笑嘻嘻的,对什么都好奇。同行的执行经纪已经累得不行,评价他:「有时候真的觉得,仁科开朗到了有点过分的程度。但这种活力也会感染到我。」

阿茂也这么觉得,即使是最忙的时候,仁科投入音乐的能量也没有丝毫消减。「不管多忙,仁科都是非常的积极。这一点真的让我很震撼。」

「我都怀疑私下没在一起的时候,你是不是跑去打吊针,喝葡萄糖,补充什么东西去了吧。」

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在仁科的心里,做音乐不是消耗而是补充,「我是需要这个东西的,如果没有反而不好。」

「就比如做专辑,这是一个长时间高度专注的过程。这种专注跟你看一部电影,一本小说不一样,这个东西出来之后会有成就感。所以这其实是一种养生的方法,促进新陈代谢,延年益寿说,身心健康,没错。」

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五条人工作室一角

与仁科不同,阿茂在五条人乐队里更像一个「家长」,总是照顾着这些大大咧咧,到处乱跑的「小朋友」。

乐队鼓手长江说,自己亲眼看着阿茂一头浓密的黑发变白了很多,掉的也厉害,直接从小鲜肉变成了老帅哥。但是没办法,「他就是操心的命。」

对于工作人员而言,「茂哥就像团队里的大家长,总是在关心我们有没有吃饭,有没有休息。」

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前几天,长江去海丰时看见了阿茂的「铁汉柔情」。「不管多忙,他都会回海丰陪他妈妈和家里的一大帮小朋友,是乖儿子和和蔼的二伯。」

年轻时候的阿茂,曾经也是一个独来独往的叛逆长发摇滚少年。现在头发长的那个人成了仁科。

仁科倒是羡慕现在的阿茂,主要是羡慕他的头型,「他的脑袋很圆,这样好看。」仁科不知真假地发着愁,说自己的后脑勺不只是扁,最近甚至好像还长出了两个角。伸手摸了摸旁边桌子上的圆角,又摸了摸自己的脑袋两侧,他说,「对,大概就是两个这种圆圆的角。唉。」

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任何由关系搭建起来的路,都基于一个偶然交汇的点。阿茂与仁科在「海丰原创音乐会」上相遇,那时的阿茂就显得更「靠谱」,仁科选择跟着他一路上广州,当「走鬼」。两个人坐上时代变化的列车,为了看看世界到底有多大。

这个过程中,他们开始唱家乡话,唱边缘人,唱身边事,没有过度的歌颂或俯视,只是作为一个身边的记录者,用声音记录时代的切面。「五条人」一步步成型,现在再听那些最初的歌,总能让人想起一些明明很重要却被遗忘的过去。

放在武侠世界,「五条人」就像那种神秘的野路子大侠。不知从哪儿冒出来的,致力于路见不平拔刀相助,喝完酒挥挥手又胡乱往前走。久而久之,竟也走出了一条完整又奇妙的路。

萨克斯手卜麒说,五条人让他从一个「西装革履」的爵士佬,变成像现在这样穿着拖鞋演出。

加入乐队之后,键盘手小珂觉得自己开始相信一些从前不敢相信的事情。「比如,薯片可以止渴,米奇老鼠和唐老鸭会在街上派传单。」

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歌声也是一种语言,语言可以创造出生活的概念。对于五条人而言,音乐已经成了一种规则概念,融进他们的每一天。

「2023 年 1 月 3 号,五条人逆流而上全国巡演南京站的时候,后台休息室里有台钢琴。我们当时刚刚演完,休息室里人很多很乱,阿科看到钢琴就坐到边上弹了起来,瞬间所有人都安静了下来,一起听着阿科演奏。」这是杨振的回忆,五条人的舞台助理。

从最初的南方小镇,走到如今的五棵松体育馆。他们试图用音乐共享每一个特殊的「瞬间」,是那种即使听不懂歌词,只是音乐本身、甚至是音色一出现,就能让人感受到的「瞬间」。

「那个瞬间,它会像一种……暖暖的光。不算特别刺眼,也不知道是属于哪个季节的,但是光线是暖的。」仁科不知道该如何描述,他说这是一种感觉,「不是那种特别具体的……就像很多年前,我们和共同的朋友去海边喝啤酒,那个光线照进来的感觉。那就是我想要表达的感觉。」

可以独特,也可以不够独特,但绝不追求复杂,像一个「你中有我,我中有你」的拥抱,像宽容高远的北方的天空。

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五条人工作室一角,粉丝的自制礼物

03、

我们的时代之歌

「大时代歌厅」,最重要的自然还是歌。

为了安排选曲,五条人划分出不同的主题,还起了一堆好名字。无论台下粉丝,幕后工作人员,还是演奏者自己,都能从中找到最喜欢的部分。

时代变迁的背后是人的故事,于是「跨世纪之恋」负责开场。那些饮食男女的市井音乐,统统码放在这里。

舞者们来回穿梭,模仿着小城的男男女女。有的揣着零碎钞票去大城市打工,再回乡却发现一切变样,有的草草率率结婚生子,平静地被推进生活漩涡。但某一天的某一刻,他们也曾像舞者们一样,在路边对彼此眨了眨眼,闪亮亮地往前走。

这些生活化的歌是一颗颗装在塑料袋里的平凡的心,也是五条人对观众打的招呼——好久不见,我们还是老样子。

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负责演唱会宣传的工作人员,最喜欢的歌是《梦幻丽莎发廊》

一边是脚手架与电线、灯牌组成的城市几何体,一边是玫瑰和红色高跟鞋,发廊灯不断转动,大大小小的方屏幕挂在体育馆上方闪烁雪花,播放无法修复的影像。「在工体听着《梦幻丽莎发廊》抹眼泪还像是昨天,五条人最适合的就是在巨大的场子里唱渺小的歌。」

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而在杨振心里,《晚上好,春天小姐》最好听,是那种「前奏一起就知道这是首好歌」。

五条人的执行经纪王腾也喜欢这首歌,下班回家的车上,她常常打开窗户吹着风听它。「第一次听到就很喜欢,有一种娓娓道来的故事感,以至于让我觉得春天的风超越任何季节的风,有种淡淡的忧伤又觉得有一种希望。」

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演唱会的第二部分「人间有神仙」,包括了所有特色鲜明的,独立而自我的歌。

这是一段奇异又轻松的时间。假山,翎羽,瑜伽球……奇奇怪怪的道具一个接一个被端上台,舞者甚至作戏服扮相,现场「斗法」。

演完《曹操你别怕》,仁科大讲段子:「刚刚这首歌相信大家都耳熟能详吧,他也是海陆丰地区的流行金曲,他讲的是三国里的曹操,曹操生性多疑——但是他毫不怀疑我们这首歌的流行性!哈哈哈。」

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有趣的是,五条人乐队的鼓手长江,萨克斯手卜麒,键盘手小珂,贝斯手阿远最喜欢的都是「人间有神仙」的最后一首歌,《十年水流东,十年水流西》

在广州演唱会上演奏这首歌时,鼓手长江便哭得一塌糊涂,到了北京,他竟然又哭得一塌糊涂,「一首歌感动一次不容易,感动两次那就是真感情了。」

「大半场演出下来状态比较紧绷,在台边听茂哥唱起这首歌的时候,感觉很放松。那会就很喜欢这首歌了。」卜麒说。当晚,现场观众的大合唱感动了贝斯手阿远,让他也沉浸在这悠长的四分钟里。

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我不知啊 我不知啊

今日啦全球化啊 明日就自己过

之后的「城市漫游者」「南方往事」,五条人正式带领全场「攻入」现代大城市。整个体育馆的人一起呼喊,我们在城市里面找猪!但也是整个体育馆的人,静静地听着阿茂把《伤心的人》唱给每一个伤心的人。

全部演完后,阿茂最喜欢「城市漫游者」的结尾。《夜已晚》唱罢,舞者拖着扫把走上台,将红色塑料袋扫上半空。这一幕令阿茂记忆犹新,「他上台扫地,扫那个塑料袋,一直扫出去,这个细节就很感动。很孤独。」

五条人工作室的运营小佳,也是这首歌的粉丝。「通常我是夜深时分戴着耳机听,它会让我完全沉浸在个人情绪里。那晚在五棵松和大家一起听的时候,感觉特别奇妙,就是那一刻我好像跟四周的人都产生了连接,一种情感的共振。」

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这里发展得太快了

以至于我们都找不到

上次见面的地方

「大时代歌厅」北京场项目经理董晶,最喜欢只有四句有效歌词的《鲜花在岸上开》

「没有客观的原因,主观的感受就是:无论在什么样的演出环境里去感受五条人的音乐,《鲜花在岸上开》一起,眼眶都会发酸,项目期一直保持理智,克制情绪,还是被这首歌给搞破防了,直击我的泪点。」

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鲜花在岸上开

哦他们在等待

你为什么不回来

哦我已全都明白

在与仁科、阿茂的相处过程中,吉他手吴穗斌有两个印象深刻的瞬间。一是多年前接到仁科电话,喊他帮忙弹一首歌。第二个便是在「大时代歌厅」演唱会广州场,摘掉耳返当观众听阿茂唱《伤心的人》的时候。

「大时代歌厅」北京场项目主管丽菲,也对这首歌印象深刻。「阿茂轻轻吟唱,全场观众亮起手电,导播将两个画面叠在一起,深深触动。慢歌抚慰人心,看淡了连日的焦虑、压力,一切都会过去的。」

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虽然爱情能让生活更美丽

但它的确也像夏日的天气说变就变

演唱会最后一个主题「宇宙奔逃」。其中,《在码头》是平时演得比较少的一首歌。

曹斐提到,《在码头》舞台背景所使用的黑白影像,是她在 21 年前拍摄的广州城中村「三元里」。影像画质粗糙,但真实记录了仁科、阿茂曾经居住的地方,他们的创作,以及他们所经历的城市化进程。

在舞台助理李阳与乐队和声小祁的心里,从编曲到舞美,再到阿茂最后「手舞足蹈」的表演,这是最震撼的一首。

由于「大时代歌厅」演唱会布置特殊,负责和声的小祁全程站在高高的铁架上演唱。「弦乐的加入,三脚架上的视觉效果,以及整个场馆的声场,让我感觉这首歌非常恢宏壮阔,唱罢,热泪盈眶。」

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也许所有的人都应该跳上

那艘渡轮一走了之

消失在那暮色里面

结果正如你看到的一样

然后是仁科。

他在舞台上演得最爽的歌曲,是最热闹的、最迷幻混乱的、最有仪式感的《阿琳娜》

「《阿琳娜》是舞美最全的,这首歌就是感觉 Ending 了,所有乐手、歌者都聚集在一起,舞台最丰富也最混乱,在广州的时候,当时饰演阿琳娜的舞者还拿着麦唱了一下。大家好像在神仙打架,观众的情绪也到顶了。」

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阿琳娜你还记得吗

塞尔维亚泽蒙的湖边

那些贪食的鸽子

乌鸦麻雀还有天鹅

人人皆可表达,人人皆是时代。这或许是最适合「五条人」的命题。

属于他们的表达方式是音乐——唱出广州城中村的模样,记录那些杂乱野生的真实生活。

这样的音乐能在一瞬间打开一扇对外紧闭的窗户,让暖光透进来,让海风咸咸地吹在每个听者的脸上,很浪漫,很松,美好又荒芜。

并不至于伟大,只是能给大家带来一些勇气。因此,也希望这个「瞬间」能够成为每一个参与者唤醒自己的表达欲的时刻。即使是最平凡的小人物,我们也能拥有自己的大时代,拥有一扇自己的窗。

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五条人工作室一角

万人演唱会,可能是现代生活里最大规模的「酒神精神」实践场。

无论内场,看台还是山顶,所有参与者其实都相聚在同一个圆桌前,因快乐而对视,而碰杯,而舞蹈。无论明天如何惶然。

下一场,也许是上海,也许是全国各地——

在不远的未来,「大时代歌厅」继续建起铁架,飘起塑料袋,拉起你的手一起跳舞。

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凹凸镜DOC

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