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业内享有石瓢王之称

- 李寒勇-

1975年出生，1992年入紫砂工艺厂，系统学习紫砂器的设计与制作；1997年受台湾紫砂壶商的赏识，合作设计改良传统壶型。2004年进南京艺术学院深造，使其创作思路更深邃辽阔，2009年拜入中国陶瓷艺术大师曹婉芬女士为师，执着与坚守的抟砂艺者。历经严谨的基础训练，善于手工筋纹器与大度光器紫砂传统之创作。作品妙筑屡出，可谓是中青代之优秀紫砂传人。

紫砂“石瓢王”

几百年的紫砂史，说起石瓢，人们只记住了曼生、子冶、顾景舟。作为紫砂的入门壶型，会做石瓢的匠师何止万千。

李寒勇在现代匠师中之所以出类拔萃，在于他做出了自己的气韵，既有早期顾壶的肥美，又有现代审美的骨感，在肥与瘦之间找到了恰到好处的平衡。

2004年，慕名而来的台湾人拿来一把吉安款欧子冶刻的石瓢给李寒勇仿制。随后，李寒勇去了上海、南京博物馆参观了顾景舟及各位大师的石瓢壶，吸取了众家对于石瓢线条的理解。在2004年到2005年间，李寒勇专攻一款石瓢壶。此后，他每制作一把石瓢壶，无一重复，“石瓢王”的称号就此不胫而走。

2009年后，李寒勇就此收官，以石瓢成名，却公开宣称此后不再做瓢。“我们一旦开始做壶，就应该回归最原始的纯真。”

在2012年的“温故知新—王鹏紫砂收藏及当代中青年紫砂艺术精品全国巡回展”中，由工艺美术师吴东元画梅，江苏省工艺美术大师范建军刻字，李寒勇制作的容量为1500 cc的《大满瓢》应该视为李寒勇对于石瓢壶最全面的解读。他不仅只是一味追求石瓢，例如创新作品《玉龙禅宗》、《忆月》、《和合套组》、《听禅》、《鸣》等。

见壶如见人

在李寒勇看来，评判一把壶的好坏并没有绝对的标准，每个阶段的要求都不一样。他坚持纯手工制壶，扎实的制壶功底是做好壶的基础，在浮躁的年代里，静心更是必要条件。李寒勇坚持功夫在壶外，广泛涉猎各种知识并融会贯通，技艺熟练之余，不断吸收技艺之外的东西以丰富自己的文化沉淀，不断为自己注入新的活力，让灵感之源生生不息。

每次突如其来的灵感如此美妙，李寒勇的每款创新壶灵感都是他脑海中忽然出现的一种很独特、新颖的情景或对事物的认识，从而进入他期待已久的境界。只可意会不可言传，就是李寒勇这种不固定的抽象的思维活动吧，出现时无影无踪，却又转瞬即逝。他不是传奇，却总有新作。

李寒勇喜欢最传统的生活状态，一盆景、一花鸟、一古琴、一炷香，便可心生闲远之境。他喜欢字画、明式家具、文玩、香道、旅游等。2013年自驾去了西藏，感受西藏的神奇瑰丽和它丰富灿烂的民族文化。

他就是把生活过得简单而有意义，因为岁月那么长，可以丰富，也可以荒凉。李寒勇丰富了岁月，丰富了生活，也丰富了创作。这样的他，是令人尊敬的。

这个坦率的紫砂制壶艺人，从不矫饰自己的语言，他直白地将自己的感知告诉面前的倾听者，他享受现在的人生状态，用充足的精力、充沛的灵感，去完成自己想要赋予紫砂的美好。

光器制作

光器作品：线面流畅，口盖严密，古朴端庄。

李寒勇的紫砂光器讲究珠圆玉润、骨肉停匀、比例协调、敦旁周正、转折圆润、隽永耐看。

口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有股有肉”。


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