佩佩走了。
郑佩佩是我们许多人的童年回忆。
她是[唐伯虎点秋香]里一粒含笑半步癫惹得我们癫笑的华夫人，是[卧虎藏龙]里可悲可叹的碧眼狐狸，也是《仙剑奇侠传》里让人温暖安心的姥姥。
但在更早之前，她是剑胆琴心的侠女，是武侠史上无法被忘却的一笔。
在今天，我们想回忆郑佩佩主演的[大醉侠]，品一品更早岁月里，她蓬勃的生命力。
[大醉侠]是胡金铨第一部武侠电影，也是“客栈三部曲”的开篇之作。
不需要再加以其它说明，就知道[大醉侠]对胡金铨的电影风格，以及整个华语武侠电影来说有多重要了。
只是没有人想到，华语新武侠电影的滥觞，竟有着这么高的起点。
胡金铨电影最为迷人的，是其基于东方传统思想拍摄只属于东方的故事。
虽然本片借鉴了西部片和日本武士电影，但胡金铨做到了化为己用。
故事、音乐，电影思想都是源自东方，其拍摄手法几乎也是自己一手用土法独家创造的。
甚至有人说整个华语电影史上，能将东方意境拍得如此出色的，除了胡金铨和侯孝贤外，再也找不到别家分号了。
似乎这一说法也并没有“绝对”之嫌。
客栈、寺庙、山水田园、市井集市、旷野，是胡金铨电影里最常用的场景，除[侠女]中经典的竹林戏外，胡金铨电影里常用的场景在[大醉侠]里都用到了。
而作为“客栈三部曲”开篇，[大醉侠]那段长达十多分钟的客栈武打戏，基本就已奠定了胡金铨大师的地位。
无论是前期铺垫还是武打场面都做到了动中有静，静中有动，加上长短镜头的剪辑，以及近景、中景和全景的配合运用，使整段武打戏有张有弛，扣人心弦。
全片包括寺庙戏在内，发生了密闭空间的戏份就有40分钟之多。
与客栈打戏相对的就是寺庙里的另一段打戏，从殿内打到殿外，亦是张弛有度，显现出胡金铨出色场面调度的功力。
在胡金铨众多场景中，[大醉侠]里有一个非常特色的场景，便是大醉侠的住处。
有山有水、一座茅庐，便能让人轻而易举地想到传说中的世外桃源之境。
与此对应的便是，[大醉侠]与胡金铨后来几部武侠片相比，在体现武侠气之外，还体现了乡土气息。
关于市井集市的描写也比后来几部影片要多。
除关于客栈、寺庙生活的描写外，岳华饰演的大醉侠并不算真正意义上的侠者，更像是一个普通的市井之人，与一群小乞丐终日厮混。
对自己欺师灭祖的师兄并未想到复仇，而是隐居于世外之地，自给自足。
胡金铨并不懂武术，他曾说“功夫、少林传说之类——我毫无所知”。
但他却拍出了最本土的武侠电影，日后的李连杰、成龙，亦或是“宇宙最 强”的甄子丹，受到西方动作影响都较重。
胡金铨的动作是基于传统京剧而来的，讲究节奏。
一开始邵氏并不想让郑佩佩演金燕子这一角色，但胡金铨认为学过芭蕾的郑佩佩能够达到他想要的有节奏的动作效果。
事实上，郑佩佩的步伐也确实几乎做到了每一个脚步都踩在了鼓点上。
这种节奏也被胡金铨运用在剪辑上，较短镜头与较长镜头
(胡金铨很少会使用到长镜头，只是镜头相较上有长有短)
相配合使用，节律感非常好。
说胡金铨不懂武术，并不代表胡金铨电影里没有真枪实弹的动作。
[大醉侠]除了对武侠电影的影响外，最为重要的一个影响就是它是第一部 使用“武术指导”的电影。
而在此之前的武侠片要么没有武术指导，要么靠导演指导，要么就是由演员自己发挥。
出任[大醉侠]武术指导的是韩英杰，与胡金铨一样，他也深受京剧的影响，曾在北京话剧团学艺，他也是京剧名武生于占元的女婿。
影片中郑佩佩和岳华的步法和动作便是由韩英杰教授的。
值得一说的还有，袁和平的父亲、擅长北派武术的袁小田在片中出演了一个小头目，此外年仅12岁的成龙也在片中做了回群众演员。
这也是这部电影会被视为华语新武侠电影滥觞的一个原因。
[大醉侠]中的武打戏之所以能做到看起来非常高深，是因为胡金铨采用了偷巧的拍摄手法和剪辑手段。
比如客栈金燕子遭到索命五虎的围攻时，先用一个全景交代围攻的场面，再接着一个刀剑相拼的特写，接着在拖回全景，展现劫匪一个个倒下、座椅纷乱的场景。
如此镜头运用，全片中皆是。
影片中为展现高深武功——气功，是使用藏在衣袖里的水泵来完成的，岳华也因为此烫伤了手臂。
而出神入化的轻功，则是通过弹簧床完成的，这也让[大醉侠]创了一个记录，那便是华语武侠片中第一个使用弹簧床的电影。
作为胡金铨早期电影，[大醉侠]中某些思想在他后来的电影中被抛弃掉了，甚至是来了个颠覆，比如朝廷，侠客和僧侣在他电影里扮演的角色形象。
以东厂和锦衣卫为代表的朝廷，在胡金铨电影里一直作为反派，比如[侠女]中的东厂千户欧阳年和锦衣卫北镇抚司许显纯，以及[龙门客栈]里东厂指挥曹少钦。
但在[大醉侠]里，朝廷和武侠是为一体的，两江总督张大人和金燕子是同 胞兄妹。
索命五虎为代表的武林中人成了反派，佛门僧侣也是如此，广济寺方丈了空大师，空挂个佛门名号，却与索命五虎一路。
可以看出胡金铨在[大醉侠]前后的思想转变，之后胡金铨电影中的善恶有了非常明显的分别。
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