纪念吴昌硕诞辰180周年系列·四艺精绝的一代巨匠（第四辑）|中国画|书法家|任伯年|吴昌硕|巨匠|画家|苦铁|雕塑家|黄朴存|齐白石

吴昌硕像

吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，汉族，浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。2024年是吴昌硕先生诞辰180周年，书画频道特别整理了“四艺精绝的一代巨匠”系列评论文章，本期刊发第三辑，带领大家深入地领略这位海派艺术大家的风采。

（四）

吴昌硕在中国画史上的地位是世有定评的，其影响之深远久负国际声誉而卓著于现代画云。在近代鸦片战争以降，上海画坛形成了著名的“海上派”，而任伯年被称为“前海派”之领袖，吴昌硕则被称为“后海派”之领袖。在海派画家中，虚谷、任伯年、吴昌硕堪称“海上三杰”，而任吴先后又各领风骚。诚然，任吴有相当多的不同，但我们不能简单地将他们对立起来而忽视了其艺术发展过程中内在的联系。从某种意义上说，吴昌硕的画风是对任伯年的一种必然的补充和继续。吴昌硕的画扎根于传统深处，以一种“直探造化根”的精神，度越了宋元晋唐，直入先秦，在文人画之外，更从猎碣文字中去开拓新机。而且他感受着时代潮流的新风，正如“海上派”画家从不具有保守性一样，吴昌硕也是艺坛探索的勇士。以其艺术家的敏感，吴昌硕早在1913年为英国人史德若出版中国名画所作序文中便说过：“现当世界大同，将见中西治术，合而为一，共臻三代文明之治。美术文艺之进化，不过起点焉耳。”(据手稿)他这种“与古为徒”的精神，颇切合二十世纪的艺术潮流，以探古为革新，他认为“好古之心，中外一致”。他的艺术在日本影响深远，尤其是他的篆刻，被东瀛奉为“印圣”(与古代的书圣王羲之、画圣吴道子、诗圣杜甫可以相提并论)，这是极为崇高的评价。他的篆刻书法，经过日下部鸣鹤、河井荃庐、长尾雨山等人的亲交而深刻作用于日本当代书坛，其画更得到日本艺坛内外广泛的称颂。他的好古与其所生活其中的那个遽变的时代并无矛盾对立，在思想政治上他并非“遗老”，在艺术上更无“遗老”可言。在艺术上，他的开创性，以其大写意花卉而言也较“扬州八怪”更具生意，而齐白石、黄宾虹等现代巨匠就其实力和影响似也有所不逮。吴昌硕的巨大意义在于真正触发了中国画传统的潜力，呼唤着新的开拓精神，并将其不断变为现实。他以磅礴的气势加快了中国画趋前的节奏，并很快汇成冲决的巨流，经由齐白石、陈师曾、王一亭、潘天寿、王个簃、刘海粟、朱屺瞻等名家巨宿的共同开拓探求，使得现代中国画特别是大写意画真正深入人心、喜闻乐见。

吴昌硕《清供》

38×119cm

诚如白龙山人王震《题吴昌硕石鼓联》所云：“猎碣参以琅琊碑，笔力飞动蟠虬螭，秦汉而下数百辈，缶翁气概谁侔之？”吴昌硕的艺术对其自身而言并非及身而止，但从他的时代来看，却是难以逾越的高峰。他雄健浑古的风格，充分体现了中国画所能达到的笔墨境界，深刻地展露着民族精神和时代气息。特别是他“六十九岁壬子以字行”以后的作品，更是老树着花，烂漫天成而无颓唐气象。他的画风刚而能柔，老而滋嫩，苍而含润，古而生秀，总给人以哲学境界的回味。他的成功，带动了中国画史上长寿高龄画家群体的出现，为南宗书画多寿论作了实证，中国画是长寿的艺术似是不言而喻的。这种归真返璞，从本来意义上表明了中国画是生命的一部分，是生命的一种形式和见证。他的“雄甲辰”可谓促天地于一瞬，挫宇宙于笔端，气魄千古。他的艺术即其人，犹如一位饱经沧桑的老人，回眸俯笑人间，他站在高峰之上，渐渐地融汇到中国画史的群峰之间。