特别策划 | 古风今韵古装剧创作共鸣共情|仙侠剧|古装剧|古风|电视剧|短剧

《唐朝诡事录之西行》7月18日开播，得益于前作热度，剧集一经播出即引发观众热议；《长相思第二季》7月8日上线，空降首周便夺多平台榜首；刚刚收官的《度华年》热度不俗，成为优酷2024年第5部热度破万剧集，而前4部热度破万剧集中，有3部皆是古装，分别是《花间令》《惜花芷》《墨雨云间》。

酷云数娱7月3日发布的《2024年H1（上半年）点播播放量TOP20》榜单显示，上半年古装剧佳作频出，成绩喜人。《庆余年第二季》《与凤行》《墨雨云间》分列前三甲，彰显了古装剧在剧集市场的热度。

作为剧集市场的重要类别，曾一度陷入瓶颈的古装剧近年复苏势头明显，不仅爆款频出，掀起观剧热潮，还有多部作品入围今年的白玉兰奖。在类型化程度不断深化、竞争日益激烈的剧集市场，古装剧如何创新突围，怎样在获得认可的同时实现广泛传播，成为业界高度关注的焦点话题。

古装剧爆款公式

灯塔数据显示，2024上半年有效播放剧集共计149部，相较去年同期的161部减少12部，但累计正片播放量逆势增长35.1%，部均播放量提升0.97亿。上星剧集在网络平台上的播放表现同样出色，增长率38.8%，台网联动效果显著。在2024上半年电视剧正片播放量排行TOP10中，《庆余年第二季》《与凤行》位列冠亚军。在网络剧正片播放量排行TOP10中，《墨雨云间》登顶，累计正片播放量超23亿；同在优酷播出的《惜花芷》《花间令》分列第二、三位。

郑中莉

总结《与凤行》的创作经验，阅文集团旗下新丽电视制片人、《与凤行》制片人郑中莉表示，作品出圈需要好的人物、好的选题、好的故事。演员的选择要让观众有代入感，有观众表示，赵丽颖饰演的沈璃和林更新饰演的行止仿佛真实存在于平行时空。同时，主创团队要做好充足准备，匹配的音乐、高燃的特效等细节都要默契协调。

杨乐

作为专注古装影视赛道，深耕国风作品的知名厂牌，欢娱影视成立12年来接连推出了《宫》系列、《陆贞传奇》《延禧攻略》《鬓边不是海棠红》《尚食》《传家》《为有暗香来》等古装剧集。暑期“古装黑马”《墨雨云间》的主创班底同样出自欢娱系。该剧自开播到热度破万只用了2天，是2024年开年以来优酷平台站内热度最快破万剧集。欢娱影视联合创始人、总经理杨乐将爆款古装剧的创作经验概括为——“内容共情”“人才共生”“渠道共创”三大动力形成的良性生态驱动的欢娱影视创作方法论。“爆款的首要表象就是出圈，强话题剧集必然建立在强内容共情上。”杨乐介绍，《墨雨云间》被网友调侃为“对乳腺友好”的解压神剧，大众在女主克服重重困难，凭借自己的力量和聪明才智一步步夺回属于自己权利的过程中，感到无限愉悦，与人物的成长产生强烈共鸣。此外，在故事接近尾声时，欢娱影视主创团队积极回应观众呼声，迅速集结导演、编剧等原班人马，连夜赶工番外MV，满足观众需求。

马诗歌

《墨雨云间》编剧与导演之一、欢娱影视签约导演马诗歌从三方面回顾《墨雨云间》的创作心得：剧本上，用短剧思维开发长剧，结合不同领域编剧的优势突出强情节、大冲突、多反转，在此基础上塑造立体人物；拍摄上，离不开画面的话题感，还需通过视听语言形成强大张力，以此抓住观众；选角上，需明确演员的演技和角色塑造力。“三大方面综合起来，加上一些运气，才能成就一部爆款。”

谢颖

优酷副总裁谢颖表示，优酷的爆款古装剧公式不同于传统的“大IP+流量演员+宣发端高投入”，而是“好故事+强主创班底+演员适配”。“好故事是第一位的。优酷选IP，不是基于这个IP声量有多大，数据有多好，就花费高昂的溢价去买入；培育成长型IP是优酷选择的一条路。”谢颖介绍，目前为止，优酷培育了《长月烬明》《司藤》《惜花芷》等多个成长型IP。其中，优酷上线的《长月烬明》，是原著作者藤萝为枝的首部影视化作品。同时，该作者的多部作品正在优酷投入影视化制作，包括《浊月潮生》《不夜坠玉》《山主之女》等。谢颖表示，“在优酷，导演、编剧的权重远远高于演员。我们不追求‘人捧剧’，更注重故事，演员适配是第一位的，‘剧捧人’才是行业良性循环。”

当代价值观融入需把握尺度

“以史为鉴，开创未来。”一方面，古装剧所呈现的历史文化是观众了解古人、古事的生动途径；另一方面，越来越多古装剧以当下为指向，反映当代社会的审美倾向与价值观念，引发观众情感共鸣。

《墨雨云间》这样的女性复仇故事，其实剧情走向大抵相似，且这种类型自带“爽感”，“剧集前期铺垫主角和反派环境差距，过程中通过环境的不同设定，一步一步达成‘逆袭’结果，既有迹可循，也顺理成章，从而带给观众解压感。”马诗歌阐述，《墨雨云间》想要引发观众共情，薛芳菲这个人物必须要有“真实感”。“一个真实的人，一定是苦辣酸甜、喜怒哀乐兼备的。我们把薛芳菲的智慧和弱点一并呈现在观众面前，就是想让大家看到更完整的她，体会她在当下该有的情绪。另外，我们也会在困境中去丰富和完善人物的成长。”

“平台、媒体、网友都称《墨雨云间》是一部‘爽’剧，不仅是主题与故事爽，更爽在人物成长美的呈现，以及当代价值的映射。”在杨乐看来，古装剧要反映当下的社会思潮，观照当下观众的情绪。比如，《墨雨云间》通过相亲的情节，批判企图用婚姻控制子女的家长，批判为传宗接代而欺骗女性的男性；通过丰富的女性群像塑造，展现女性成长与互助。在立意上，主角的故事线并不以恋爱推动，而是聚焦于主体意识和个人磨砺之上，通过叙事讲好女性成长故事。同时，该剧摒弃传统逆袭戏里非黑即白的人物刻画，让人物立体化、人性化，剧中每个人物都是多元饱满的，展现真实、立体的人性与人情。

周静

《墨雨云间》平台制片人，阿里大文娱酷米工作室总经理周静表示，古装题材是传统的红海赛道，在浩瀚的作品中凸显独特性，是优酷一直以来关注的重点。“古装剧要让观众共情，需要思考共情背后，对现实的观照意义，然后在这一基础上寻找独特性。”平台及创作者要及时观察并不断调整创作，以满足用户需求。“我们没有所谓的‘流量密码’，只是抓住了用户情绪和时代共鸣。创作者要尊重用户、尊重内容，时刻提醒自己，用户需求是什么？故事如何与用户产生情绪、情感上的连接？对现实有何映照意义？而且，故事的价值观一定要是新的，要与时代共情。”在周静看来，影视剧创作最终考验的是创作者对整个世界及人性高度的认知，要站在更高维度去看待整个世界和人。只有不断学习和探索，并与更多优秀合作者合作，从他们身上汲取养分，才能创作能够跨越时间长河和空间界限的口碑之作。

北京师范大学教授、编剧、制片人梁振华认为，当下很多古装剧渗透的爱情观、哲学观，包括角色身上为人处世的方法均极具现代风格，这也是网文IP的重要特点。但面对古装剧创作掀起的这股“现代风潮”，梁振华提醒——“现代价值观的融入，应该有一定的节制和边界 ”，“‘以古说古’，可能大家觉得很多东西过时，但要全拿着古代的故事框架说今日、今人的价值观，也会带来另外一些问题。现代观念在当下古装剧创作中时有溢出，比较理想的状态，是寻找现代观念和古代形式、古典精神的平衡。”

突破类型局限大胆创新

古装剧要想脱颖而出，需在艺术层面实现深刻表达，突破类型局限，大胆创新。《颜心记》艺术总监、总制片王晶晶认为，虽然“爱情”是很多古装剧永恒的主题，但唯有在纯粹的爱情故事之上融入多元化元素，方能赋予故事崭新的生命力。《颜心记》凭借“变身+古装”的奇幻设定引发热议，“融合叠加性结构，让该剧既好玩，又真实。但在实际落地过程中，需参考实际朝代，以美学设定向大家展现人物和背景细节，用当代价值观拉近角色与观众的距离，与观众产生共鸣。”

王晶晶

杨乐表示，短视频的兴起一度令影视界“长短之争”声音不绝，短剧这一C端属性鲜明的内容新品类，在创作者精品化主体意识的作用下，其实可以做到“叫好又叫座”，“长剧短剧化”不仅不再是一种偏见，更被赋予融合更新、创新求变的新机遇。“短剧化”的《墨雨云间》在这个夏天爆火再度证明这一现象：选择电子榨菜或精神食粮的理由绝非长短，重点在于人设是否丰满、剧情是否紧凑、服道化是否精致。“正在‘毁掉’长剧的是陈冗的人设、套路的情节和注水的篇幅，回归创作逻辑、提升制作水平的剧目，无论长短，在观众心目中都是值得鼓掌的作品。”

谈及古装剧创新，周静认为，可以从两方面突破，一是内容创新，包括人设是否新颖，人物关系是否极致；二是审美创新，可以多结合中国传统文化之美，创造视觉奇观。她特别提到“古偶”和“仙侠”这两大赛道的创新迭代。“仙侠剧的创新往往体现在服饰审美及世界观的构建上。世界观的构建不仅能充分发挥仙侠剧的想象力和独特性，还能决定整个剧集的气质、方向及服化的审美。如果是高概念仙侠，整体服化审美会更加飘逸和富有想象力；如果是落地仙侠，如半架空类型，整个剧集的美学方向则会更偏向中国传统文化，倾向于带有一定历史特性的服饰元素。”例如，《长月烬明》的世界观在中国传统神话故事的基础上构建，其服饰审美源自敦煌壁画。“在古偶剧方面，创作者可以将用户情绪、新的社会情绪和新的类型元素融合叠加，给观众带来不一样的感受。这种创新不仅丰富了剧情层次，也提升了剧集的艺术表达，让观众在欣赏古装剧的过程中，感受文化的厚重与美学的冲击，实现传统与现代的完美结合。”此外，女频古装也有很多创新方向和切入点。“女性题材创作，应在关注女性困境的基础上，找到能够切实触动女性情绪的切口，寻求突围并进行情感表达，可能是复仇故事，也可能是家庭故事、职场故事。”

梁振华认为，在美学品位及故事讲述方法上，古装剧，尤其是古偶剧，还有巨大创新空间。“‘古’字很重要，不光是古装，还有古意、古风、古言，都应在古装作品中呈现与中国传统文化相关的形式和内容。古装剧不是现代的翻版，而是要真正回到古代文化，把古意、古风元素用唯美的形式包装。”

梁振华表示，古装剧不仅是为大家造梦，也是延续传统的艺术形式，希望未来的古装剧能够更加接近中国古典文化精神，接近中国历史和人文传统，接近中国人的哲学观念和处世之道。“这也是整个行业应该共同努力的方向。我们应该有一些接历史地气、传承中国古典精神的作品，或者尝试将历史和传奇衔接的作品。目前，这类作品在市场上较为少见。此外，行业也在呼唤新历史剧。总之，古装剧创作应该百花齐放。”