广东皮影。
“一口道尽千古事，双手挥舞百万兵”，说的正是广泛流传于全国各地的皮影戏。皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是中国民间古老的传统艺术。它是一种用光源照射兽皮或硬纸等不同材质制作的影人，将其投影到影窗上，伴随音乐和演唱来表演的戏剧形式，也被誉为“最早的动画片”。皮影戏根植于中国传统文化的深厚土壤，说唱千古历史人物；营造特色光影空间，在世界表演艺术中独树一帜。
由广东省博物馆与成都博物馆合办的“皮影里的中国”展览于2024年7月17日至12月1日在广东省博物馆三楼专题展厅展出。展览汇聚了来自全国20个省(自治区、直辖市)超过300件/套皮影及相关珍贵展品，是华南地区首次全面展示中国各地皮影的展览。
本次展览精心挑选独具特色的皮影造型，多方位呈现皮影戏“百地千戏”的特点，以《西游记》《三国演义》《白蛇传》等经典剧目中的标志性场景，重现观众耳熟能详的精彩瞬间；同时，结合皮影制作工具、传统乐器、剧本等实物展品，带领观众“解密”皮影戏后台。此外，展览融合了动画、高清视频、投影等多媒体技术，打造了沉浸式体验空间，生动展示了皮影艺术创新发展的蓬勃活力，推动非遗文化融入现代生活，为皮影艺术注入新的生机与活力。
展览第一章节“影迹寻踪”通过壁画、古籍、剪纸等勾勒中国皮影戏历史；以陕西、河北、四川、广东、湖北等地区的人物、道具等皮影组合共同构成了“百地千戏”的壮丽景象；还特别选取泰国皮影对比展示，展现亚洲皮影戏的特点。
第二章节“影戏连台”以《三国演义·古城会》《西游记·龙宫借宝》《西厢记·花园相会》等经典剧目为载体，展示了皮影戏戏剧冲突的张力与艺术魅力。同时，通过《天官赐福》、《刘海戏金蟾》、《魁星点斗》等寓意吉祥的皮影及形态各异的神仙云朵子、神怪皮影，呈现中国人无穷的想象力，并表达了对生活美好愿景的热烈追求与无限期待。
第三章节“影窗背后”通过展示皮影制作工具、乐器、剧本等揭开皮影戏后台的神秘面纱；结合清任薰绘拜月图轴、明仿唐月宫图铜镜等馆藏中秋时节特色展品，解析皮影戏的演出时间、地点选择以及表演流程等。
第四章节“光影不息”则通过皮影戏唱片、动画片、创新的皮影造型与陶塑《魅影》等展品讲述20世纪以来皮影戏发展历程，以及呈现在非遗时代下皮影戏传承创新现状。
百花齐放，华夏遍地有光影
本次展览策展人陈岱娜博士告诉记者，中国皮影分布广泛，风格相异，流派众多，一般以地域为划分，但对皮影的分类学，学术界一直众说纷纭。本次展览采用的是北方皮影、南方皮影，以及安徽、河南等地南北兼容的三个大类划分，清晰梳理皮影发展历程，帮助观众更好地理解并欣赏这门古老艺术。
说到中国皮影，陕西皮影是最具代表性的流派之一，其皮影制作精美、演技巧妙、影调复杂、剧本高雅，堪称经典。无论生、旦、净、丑诸角，影人都有高额头，俗称“岩颅”，显得神气十足。近代陕西皮影流派众多，粗略言之，东路有碗碗腔皮影，南路有道情皮影，西路有弦板腔皮影，北路有阿宫腔皮影。碗碗腔唱腔的特点是真假声混用，多用虚词假声腔，假声唱法分“二音子”和再翻高形成的“尖音子”。
河北皮影则以冀东(唐山)皮影为代表，古称“滦州影”，以其高超的雕刻工艺、操纵艺术与演唱技巧闻名于世，影人造型简练，色彩绚丽。展览中的《五峰会》是“滦州影”中最具艺术性的代表剧作之一，讲述奸相沈恒威陷害忠良曹克让的故事，情节生动，造型到位。
在我国南方，湖南是中国纸影戏的重要分布区域之一。陈岱娜指出，与北方皮影中常见的镂空造型有所不同，湖南纸影的影人并非完全镂空，而是在透光部位巧妙地夹入了一层透明纸，颜色更为鲜明，头部比例较大，人物面部和身体多采用独特的“五分脸”、“七分身”造型手法。纸影之外，当地也流行皮影。
四川皮影在南方地区皮影中享有“魁首”美誉，主要采用黄牛皮雕绘而成，以成都皮影最具特色与代表性。受川剧人物形象和蜀锦制作技艺的影响，成都皮影人物颜色古朴，衣饰精美。一般的皮影关节只有7-8个，但成都皮影有14个，人物动作看起来更精细、灵活。展览中的《打虎收孝》就是四川皮影的代表作之一。
陆丰皮影是广东皮影的代表
广东皮影戏哪里的最出名？答案是潮汕地区。在潮汕，皮影戏还有一个特别有趣的名字，叫做“抽皮猴”。
策展人陈岱娜告诉记者，很多人以为广东很少人看皮影，实则不然。据各地县志记载，广东民间自古以来普遍有看皮影戏的习俗，尤其在潮汕地区最为盛行。广东皮影以潮州皮影为代表，有纸影和皮影两类。纸影多用厚纸片雕成，皮影则有羊皮影与牛皮影。
在潮剧《荔镜记》中，故事描述了主角陈三和富家小姐黄五娘在元宵灯会上的意外相遇，而五娘正被皮影戏迷住了心。这一剧情不仅展示了古时潮汕民众对皮影戏的热爱与痴迷，更体现了皮影艺术在潮汕地区深厚的文化底蕴。
据介绍，陆丰皮影是目前潮州皮影的唯一遗存，它的唱腔采用正字戏、白字戏曲牌，易语而歌，后融入陆丰渔歌、民间小调等自成一格。陆丰皮影四肢比例与真人相仿，造型贴近生活，五官轮廓分明，与北方皮影有着显著区别。
展览中的一件《琵琶仙》皮影，是陆丰皮影戏《飞天》的重要影人，采用了陆丰皮影艺术家独创的“正面影身”，灵感来自敦煌壁画。皮影艺人改进了该影人的关节，在三名演员的默契操作下，影人可以跳出“反弹琵琶”等高难度的各种敦煌舞蹈动作，仿佛穿越时空，将千年壁画中的仙姿神韵活灵活现地展现在观众眼前。
观察
从展览看皮影的传承与创新
皮影戏在世界范围内流传极广，在不同国家和地区还形成了各自地域特色的风格。“皮影里的中国”展览还特别展示了泰国皮影和土耳其皮影“卡拉戈兹和哈奇瓦特”。
现场展品可见，泰国皮影造型独特，颜色丰富鲜艳。影偶可以用一根木棍操控，另有细绳拴在影件双手、肩膀、手肘、手腕等处，有时也包含腿和下巴，艺人举棍牵绳，就可以操纵自如。而土耳其的“卡拉戈兹和哈奇瓦特”则可以追溯至奥斯曼时期，在土耳其民间传说中占有重要地位，至今仍是广受欢迎的人物形象。
策展人陈岱娜表示，20世纪中后期以来，皮影戏经历了观众流失、艺人生存困难的局面，但皮影界从未放弃创新发展的尝试。多年来，各地皮影艺人为提升演出效果，持续改进影人造型、剧本内容等。上世纪70年代，广东陆丰皮影艺术家创造了“正面影身”。这一全新的皮影人物造型，打破了中国皮影戏一直以来千篇一律采用侧面影身的单一格局，成为皮影数百年来最重要的创新。正面影身的五官轮廓分明、四肢比例与真人相仿、眼睛能转动、嘴巴可开合，栩栩如生。
今天，包括皮影在内的各种传统艺术形式，不可避免地受到新兴娱乐方式的冲击。唯有创新可以赋予皮影新的生命。陈岱娜表示，20世纪五六十年代，上海美术电影制片厂开始结合皮影和剪纸艺术创作出一批皮影动画，取得了很好的效果，受到观众的喜爱。除此之外，皮影动画的发展也离不开青年艺术创作者们的努力改进，比如近年的新版皮影动画片《三打白骨精》，作品多次获得国际大奖，向世界展示了独具魅力的中国传统艺术。
“皮影的未来在哪里？今天，我们希望看到怎么样的皮影戏？为此我们可以做些什么？”策展人陈岱娜说：“整场展览从古到今梳理了一遍皮影的发展史，并在结尾处留下了这三个疑问，希望展览能够带动大家思考非遗文化的传承发展问题。”
采写：南都记者 朱蓉婷 实习生 罗彦清
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