这个话题颇为宏大，以我个人的修养和能力，实难全面且深入地阐述清楚。就目前我所看到的情况而言，确实深感失望。提出这样的观点，并非为了取悦或挑衅任何人，纯粹是我的个人主观想法。
我为何会认为中国已全面进入一个平庸时代呢？最近闲暇时，我看了一下胡玫执导的电影《红楼梦之金玉良缘》的预告片。尽管影片尽力展现大观园的繁荣盛世，以及观众熟悉的经典场景，如太虚幻境、元春省亲、宝钗扑蝶、黛玉葬花等。然而，整个画面给人的感觉却是浓厚的影楼风格。此外，演员对所扮演的角色缺乏深入的研究和理解。
如果与 87 版相比，87 版给我的感觉是演员与角色融为一体。无论是剧情的逻辑、演员的表演层次、动作、姿态，还是对特定时代不同身份人物的恰当设定，都把握得非常精准。相比之下，李少红版的《红楼梦》则是全方位地对观众进行了侮辱。台词含混不清，莫名其妙地出现鬼步，毫无缘由的集体傻笑，还有时不时突然冒出能让人吓出一身冷汗的背景音乐。
硬生生的把《红楼梦》拍成了鬼版《青楼梦》。
87版《红楼梦》单是一首《晴雯歌》，便请来了多位红学专家和业界前辈进行评审。
更别说剧组还请来了红学家周岭、刘耕路和周雷担任编剧，目的只有一个，让作品更加贴近原著。
导演王扶林为了这部剧，闭关一年之久研读《红楼梦》原著和相关学术资料。
87版《红楼梦》演员也全部是新人。但王扶林挑选演员的唯一原则是符合原著。
这条原则看着简单，但在名利和权力之下，现在又有哪个导演可以做到？
别的演员暂且不说，林黛玉的扮演者陈晓旭从小熟读《红楼梦》，尤其喜欢林黛玉，她甚至摘抄了所有关于林黛玉的诗词。
对于林黛玉的理解，恐怕后来的林黛玉扮演者没有几个能够比的了陈晓旭的。
但如果放到现在，我不知道在没有任何资源和背景的情况下，她是否有机会去诠释这样一个经典人物。
那么，到底是什么成就了 87 版《红楼梦》经典的无可复制？
1、史上最强顾问团队
1979 年，一位从英国 BBC 考察回来的工作人员向央视提出了一个建议：
在国外，莎士比亚的经典之作已经被搬上银幕，璀璨登场。
我们的古典名著能否被搬上荧幕，使其重现经典的风采。
没想到这个无意中提出的建议，竟然一语中的。
他们拍板采用这个主意。
电视剧 87 版《红楼梦》的筹拍工作就此展开。
为了让作品能够原汁原味地呈现原著的魅力，剧组可谓是绞尽脑汁，四处拜访专家学者，请他们贡献智慧，为剧组指点迷津。
我们盛情邀请了红学专家周岭、刘耕路以及周雷三位老师，来担当我们的编剧。
不仅如此，还特地为此组建了一个实力超群的专家顾问团队。
这个阵容是无人能及且前所未有的。
只要说出这个名字就能令人惊叹。
文学界的两位翘楚沈从文和曹禺。
在书画领域享有盛誉的启功先生，与著名红学家王昆仑、周汝昌等二十余位大师级人物。
以下是一些出现在名单上的名字：
二十个名字，如二十颗璀璨的星，光彩夺目，照亮了那个时代——王昆仑、王朝闻、曹禺、沈从文、周汝昌、朱家溍、成荫、林辰夫、阮若琳、启功、吴世昌、吴冷西、吴祖光、周扬、杨乃济、杨宪益、赵寻、钟惦棐、曹禺、蒋和森、戴临风、邓云乡。
这个团队就是文学世界的主宰者，拥有当时无与伦比的水平，没有任何人或团队可以与之抗衡。
令人惋惜的是，这些人里，只有杨乃济先生还在世。
其余的都已经去世了。
令人扼腕的是，在 87 年电视剧热播的最初阶段，四位知识渊博的专家已经撒手人寰。
除了实力雄厚的专家团队，最为关键的人物，当数导演王扶林。
早在正式筹拍之前，王扶林就宅在家中闭关了一整年。
我将自己关在屋里，与《红楼梦》原著和相关学术资料为伴，日夜研读了整整一年。
当你遇到难题，别犹豫，马上向红学家们寻求帮助，他们一定会为你指点迷津。
他坚定地认为，若是没有过硬的剧本作支撑，一切免谈。
以下是改写后的内容：- 剧本从 1983 年 3 月 6 日就开始创作，这一年的末尾完成了初稿，1984 年 3 月又完成了二稿。（意思表达直接，语言较为平实）- 剧本于 1983 年 3 月 6 日这个节点展开了构思，在当年底成功完成初稿，并在 1984 年 3 月完成了二度创作。（表达方式相较正式，体现了“大改”）- 剧本于 1983 年 3 月 6 日萌生出第一缕思绪，而后于当年末完成初稿，至 1984 年 3 月完成第二次修订。（加入了拟人化元素，表达更加生动形象）可以根据具体需求选择合适的段落，或提出更多要求我将继续为您修改。
她就像一个难产的婴儿，不断地修改与调整。经过漫长的两年零两个月后，最终在 1986 年 1 月呱呱落地。
2、史上最强演员塑造
1983 年，这个剧组初建时仅有 3 位成员。
为了让每个角色都能与原著完美契合，王扶林决定抛弃成见，大胆起用新人，让他们从零开始，一步步走进角色的内心世界。
这在当时简直是一件令人难以置信的事。
不过，王扶林坚决秉持“符合原著”压倒一切的原则，敢于启用新人。
听闻要拍摄电视剧《红楼梦》，需要建造大观园作为拍摄基地。于是，心怀敬仰和热情的人们奔赴北京郊区，用心血和汗水建起了这座宏伟的园林。同时，全国范围内的演员征选活动也同步启动，一时之间，风云际会，各方豪杰纷纷前来，共襄盛举。
为了挑选演员，可以说是动用了整个国家的力量。
在众多角色中，林黛玉更是经典中的经典。
陈晓旭是那个从众人中走出来的璀璨之星，凭借一个角色而名誉天下。
三年的时光如白驹过隙，我们用镜头记录下了这三年的点点滴滴。
-已投入 680 万资金，相关人员走遍全国 10 省 41 个地区，共计 219 个景点。-前后投资 680 万，踏足全国 10 省 41 个地区，涉及 219 个景点。-总共投资 680 万元，走遍全国 10 省 41 市，跨越 219 个景点。
出于拍摄需求，遵循原著的描述。
为了拍摄这部作品，剧组在北京建造了大观园，还在河北正定县打造了宁国府、荣国府和宁荣街等多处拍摄场景。
尽管资金短缺，但全剧组仍然齐心协力，万众一心，战胜了各种困难，完成了这部巨作的拍摄。
3、完美无瑕的服饰造型
《红楼梦》中的造型服饰是由心灵手巧的工匠们精雕细琢而成，每一件都堪称是独一无二的艺术品。
服装设计师史延芹为了赋予《红楼梦》年代气质可谓是煞费苦心。
每天，我都要前往图书馆，翻阅那些古老的文字资料，像拜访一位位智慧的学者。最后，我甚至痴迷其中，无法自拔。
《红柳梦》没有指明具体朝代，于是作者决定萃取中国各个朝代服饰的精华。
然后将各种元素融合在一起，设计出了只属于红楼年代的独特服饰风格。
4、一朝入梦的旷世歌曲
13 首经典歌曲，也如同那些精美的服装造型一般被《红楼梦》保留了下来，并且至今仍在广泛流传。
也堪称《红楼梦》最为璀璨、浓墨重彩的一笔。
这 13 首传唱度甚高的歌曲，均是由闻名遐迩的作曲家王立平先生亲手创作的。
他的创作之旅，宛如一场奇妙的梦境，一旦踏入，便再也无法回头，此生都将沉醉其中，无怨无悔。
在接下来漫长的四年中，他全身心地投入到了《红楼梦》之中，仿佛生命都与这部著作紧密相连。
在无数个日夜的思索后，音乐的基调终于尘埃落定——“惆怅满怀，感慨无限”。
为了让《红楼梦》的音乐能够诞生，他付出了自己的全部精力。
他说：“只有一种方法能让我活下去，那就是把每一首歌都创作成令人赞叹的珍品，让人听了就停不下来。”
在这股信念的支撑下，他（她）用了一年零两个月的时间，仅仅为了《枉凝眉》；而《葬花吟》则更让他（她）花费了一年零九个月的光阴。
或许拿《红楼梦》对比并不公平，毕竟87版《红楼梦》可以说是一部国剧，一部国之大作，所以能够本着工匠精神，集合各路顶级团队，加之国家支持，拍出经典之作。
但如果看整个影视界，你能找到一部被众人认可的翻拍剧，在剧情、演员、台词、服化道全面超越老版的吗？
83版的《射雕英雄传》
95版的《神雕侠侣》
97版的《天龙八部》
很可悲，完全找不到。那个江湖儿女，快意恩仇再也拍不出来了。
音乐这些年也很少有大上等作品。
我还记得曾经下雨天走在路上会不自觉的哼着天青色等烟雨，而我在等你。少年新愁突来会忍不住唱起爱得有还无，十年后双双，万年后对对，只恨看不到。
每当我想起年少时看到的那个江湖，都会忍不住想起黄霑的那首配乐。
但如今，我走在路上，乘坐公交地铁，听到的却都是一元一串的钵钵鸡。
林夕、方文山，王洛宾，罗大佑、李宗盛、黄霑之后，再无来者了，
文坛亦是如此。
我至今仍喜欢的作家还停留在5、60年代出生的那波，如余秋雨、王小波、余华、莫言。
即便是后来的韩寒、郭敬明、大冰，都顶多算的上畅销书作家，在立意和思想境界上很难与前者相比。
看一圈下来，不禁有些悲哀，我们不仅越来越平庸，甚至越来越倒退。
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