都2024年了，银幕上的超能力者看过无数，但Sir还是第一次看到这种超能力。
伸出双手，聚精会神，大喊一声。
啪——
一阵闪光后，纸上出现了一个小点。
这是人形光刻机？
还是打点计时器？
别笑，这是来自日本的恐怖故事——
七夕之国
七夕の国
看名字像是爱情片？
确实。
明媚校园，乡间小镇，兴趣社团里的无聊大学生。
骑车的少女，以及咖啡馆里内心被击中的相遇。
夜晚的约会，七夕祭，浴袍，鸟居，萤火虫。
美好得仿佛是新海诚的动画。
但实际上，这部漫改剧的原著作者，有着另一个知名IP。
《寄生兽》。
大概也就能明白这剧的风格——
温暖明媚的另一面。
是生理惊悚。
比如人体打孔机和现代版雷震子。
比如杀戮，断肢，赤裸裸地血腥暴力。
这种离谱的混搭，相对千篇一律的复制粘贴套路，尤其是相信对于爱好者来说，只有三个字。
请加倍！
故事发生在一个常见的日本古老灵异小村庄。
但岩明均的风格，不是简单的吓人。
从《寄生兽》到《七夕之国》，都喜欢搞诡异。
开场先追溯到了日本战国的一场小战役。
当地的大名和武士率领乌泱泱的一群士兵去围攻这个小村庄。
前一秒，还是标准的日本战国剧。
下一秒。
就变成了大型血腥party。
随着一阵闪光，庞大的军队瞬间被秒杀。
没有一具完整的尸体，要么是散落在地的头，要么是藕节一样的断手，相当猝不及防。
这种血腥中还带着恶心的画面是真的让人san值狂掉……
而“闪光灯”的源头，就是开头介绍的超能力——
打洞。
就像照相机按下快门键时一样，“咔嚓”声一响，一阵耀眼的白光随之出现，转眼之间，对面的人马就全都倒地变成一具具残破的尸体了。
而且尸体上，清一色是被剜去了一个整齐的球面缺口。
在剧中，这种无解的打洞能力代代相传到了现代社会，只不过只有很少的人拥有。
还是大学生的男主，南丸（细田佳央太 饰）就是其中一位。
可他还处于初级阶段。
对于他来说，这个超能力除了在同学面前展示给A4纸打孔，一点用都没有。
此时临近毕业，和所有人一样，最关心的事，是求职，是找工作。
（他准备用这个超能力去做垃圾清理工作……）
就在这个关键时候。
学校里一名民俗学教授失踪，可能与南丸的家族，以及他身上的超能力有关。
于是，南丸受邀，和民俗学讲师江见（木龙麻生 饰），及教授的两名学生一起，来到了他们一直在研究的小村庄丸川町，寻找失踪的教授。
这是故事的主线，而且设置了一个相当有推理风格的开头。
教授去哪儿了？
教授还活着吗？
教授和这座小村庄到底有什么关系？
特别提示：教授的姓恰好和丸川町领主的姓一样。
但一行人拿着照片问遍了村庄的每一个角落，竟然没有一个人见过这位教授。
可即便村民嘴上说没见过，但慌张的眼神和闪烁其词的表现根本骗不过任何人。
而在同一时间，命案却不断出现。
不同的人，被超能力杀死。
凶手又是谁？和南丸有什么关系？
仅仅从剧情本身，《七夕之国》在日式轻小说风格的叙述下，保留了不少悬疑的快感。
大家都知道七夕鹊桥，牛郎织女相会的传说。
《七夕之国》里的七夕沿用了传说，但在设定里开了脑洞。
在大家都在关注牛郎织女爱情的时候，真正的大boss，是喜鹊。
什么意思？
在剧中，打洞这项超能力，就是喜鹊人的技能。
像男主一样给A4纸打小洞只是开始。
更高阶的是，不仅可以根据自己的意志打造不同大小的次元球，甚至实现了在人体各种部位塑造球体切面。
剧集在奇观上拉满——
几乎每一集都有打洞能力的展示（在真人身上试验版）……
很刺激、很劲爆、很血腥。
有多狂暴呢？
请看VCR。
战场打洞，有。
庆典打洞，有。
竞选现场打洞，也有。
一点不回避肉体的横切面，镜头直接怼上去。
仔细点看连里面的各种组织都能看清。
当然，喜鹊人升级也要付出相应的代价。
能力用得越多，额头上的开口就会越来越大，从青春痘变成第三只眼……
为什么叫喜鹊人呢？
这么说吧，终极形态会长这样——
所以回头看丸川町这个小村庄里的古老图腾：
一只手，一个球，一只喜鹊。
懂了吧。
有一说一，这种嫁接在民俗和历史背景之下的设定很有嚼劲。
但民俗设定还只是一环。
熟悉的都知道，这种日式恐怖惊悚在氛围上的设计，算得上是轻车熟路了。
如果说，对于日式惊悚片的印象还停留在：
那《七夕之国》真的有在认真玩抽象。
作为一部没有鬼的惊悚作品。
把力气都花在了“生理恐惧”上。
没有“墙角杀”“进门杀”“床下有人”，只有打洞打出来的生理痛感。
除了血洞、血窟窿和喷射飞溅的血以外，喜鹊人的体表特征也能硬控密集恐惧症30秒。
足球表面一样鼓胀的手掌，手背上还有眼睛形状的橘皮组织，六个指头和筷子一样细长。
这手好，正反两面都能用。
脑门上还有一个巨大的、晶莹剔透的第三只眼。
属于二郎神同款放大版。
还有这个，谁看了不说一句外星人……
这种跟《寄生兽》类似的异物感。
膈应起观众来，绝对是一流的。
尤其是，还有各种元素给看点加码。
首先是民俗。
这几年在中文互联网上热度很高的“中式恐怖”就属于其中的一种。
不一定只有鬼新娘、冤魂、鬼打墙才能制造恐怖效果。
祭祀仪式、墓地、久无人居的大宅……
即便什么变格元素都没加，这些意象一出现仍然能给观众制造精神刺激。
甚至正因为没有明说，反而起到了埋钩子的效果，观众对未知的、即将发生的故事充满好奇和遐想，越想越害怕，越不敢看就越想看。
《七夕之国》在建置环节也营造了这样的氛围。
深夜，被茫茫大雾笼罩的山里出现了一束诡异的红光。
事先声明，不是鬼火，是篝火。
几个丸川町的成年男性身着传统服饰，围成一个圆，圆心处站着一个戴了神秘面罩的男子。
他们口中念念有词，像是在说某种咒语。
人手一束火把，跳着奇异的舞蹈。
明明是村民一年一度的七夕祭典。
但却有说不出的诡异。
然后是科幻。
这部创作于上世纪末的漫画，很早就沾染上了“科幻”元素。
△《七夕之国》漫画封面
“新技能研究大会”“空间球”“打穿次元壁”……
而且看剧中对于超能力的一种解释：
虽然戏称叫“打洞”。
但细究的话，穿破次元壁获取能量，不就是一种“时空打洞”么？
以及——
难道大家不觉得喜鹊人造型很像外星人么？
当然，这么多看点，也不代表这部剧集没有缺点。
前几集节奏比较慢，几个演员的演技让人着急，男主更是性缩力满满……
但话又说回来，对于这样一个设定先行的故事，这些都不是硬伤，甚至一开始被嫌弃的蠢萌男主，越看到后面越觉得没他不行。
呆头呆脑的善良反而看得人心里暖暖的，角色自带的喜剧色彩中和了恐怖片的阴森严肃。
这类惊悚恐怖题材的影视作品在主流市场上一直都存在困境。
不知道有没有发现一个现象，最近几年，知名IP的续作，翻拍越来越多，在惊悚恐怖片这个类型尤为明显。
而新出的作品，套路再设计也很难出新意。
换句话说，连恐怖片这个片商惯常以小博大的题材，也开始变得畏首畏尾了。
有一种来自电影产业的寒意。
或许是察觉到了这种困境，近年来，像日式惊悚恐怖在表现手法上作出了很多新尝试。
除了《七夕之国》外，还有《噬亡村》，前者是喜鹊人，后者是食人村，还有之前的喜剧+恐怖打配合的《僵尸100》，可能都有光明的未来……
血腥，暴力，生理恶感，脑洞大开。
看似是杀戮片和怪兽片的老路，但实际上，当视效带来的感官刺激，配合上如传统的日式小清新之类的风格，叠加的反差足够大时。
未尝不是一种新选择。
同时，把推理，民俗，科幻等一系列要素全往惊悚恐怖类型里塞。
可能是恐怖片卷到了尽头，很难推陈出新，只有不断混搭各种主题元素，才能稍微显得不同。
看到这，国产恐怖片已经笑了。
笑得很安详。
本文图片来自网络
编辑助理：聂非非
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