巴黎奥运会开幕无可争议的瞬间，应该是压轴时刻，席琳 · 迪翁回归的那一曲《爱的赞颂》。
被席琳 · 迪翁的歌声击中，也被她的故事击中。
原唱伊迪丝 · 琵雅芙 Edith Piaf，法国人最爱的女歌手，也是法国精神的象征。
Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer
哪怕是高天塌陷坠落，
Et la Terre peut bien s'écrouler
哪怕是大地分崩离析，
Peu m'importe si tu m'aimes
无所谓，只要你爱我，
Je me fous du monde entire
全世界，我不在意
这首歌是法国国宝级歌后伊迪丝 · 琵雅芙，为一生挚爱的法国拳击手，马塞尔 · 瑟丹 Marcel Cerdan 而写。
唱完后没多久，瑟丹死于空难，留下了皮雅芙，和她歌声中深深的爱和眷恋。
两相联想，当然让人心绪荡漾：席琳 · 迪翁的故事和 70 年前的皮雅芙重叠在一起：和病痛缠斗过后回归舞台，和挚爱雷尼痛别...
而皮雅芙的故事再一次被人想起，很多人听过《玫瑰人生》《爱的赞颂》，却也是第一次知道，原来歌词，是由皮雅芙自己撰写的。
这些轻柔，却透着力量的香颂 Chanson, 和这位法国人最爱歌后的人生一样，一种苦涩的浪漫，与一种义无反顾的燃烧。
1.
贫民区的小云雀
飞入香榭丽舍
第一眼看到皮雅芙的相片，一定会惊讶这个不足一百五十公分，瘦小干瘪的女人，是怎样唱出那么有力量的作品。
1915 年，一战爆发后不久，原名伊迪特 · 卡松的皮雅芙出生在巴黎的贫民区“美丽城”。
童年的皮雅芙就开始频频接受命运的考验：父亲应征入伍，而在咖啡厅驻唱的母亲因为要外出谋生，在很小的时候就把皮雅芙遗弃给了外婆。
热爱唱歌的母亲把天赋留给了自己的女儿，也给她留下了很长的童年阴影。
皮雅芙从小被安排在奶奶经营的妓院中长大，14 岁时她开始跟着本是杂耍艺人的父亲流浪，以卖艺为生，这也是她作品中吟诵平凡人生和心绪的来源。
比起父亲的杂技，更吸引周围人的显然是皮雅芙的歌声。
有人说听皮雅芙唱歌，第一次知道为何有人总说“法语是全世界最美丽的语言”，她自如，信手拈来，说故事般，像一只小云雀那样轻轻飞进人心里。
就这么唱着唱着，1935 年，皮雅芙遇到了自己的伯乐，被她的歌声深深打动的路易斯 · 勒普雷 —— 她的“小云雀皮雅芙”的艺名，正是勒普雷给的。
勒普雷也在 1936 年为她录制了第一张唱片《Les Mmes de la cloche》，那年皮雅芙 21 岁，风头正盛。
过了 90 年，这首《乡下姑娘》依然简单而经典：“她们唱着古老的调调， 那是我们的乡下姑娘。”
开启了正式歌手生涯的皮雅芙，很快征服了无数巴黎的艺术者们。
诗人兼作词人的雷蒙 · 阿索，对皮雅芙一见倾心，惊异于这个贫民窟的“小云雀”竟然有着如此充盈的表现力，把她带上了诸如 ABC 歌剧院这样的舞台；
皮雅芙也成为了法国导演 尚 · 考克多的缪斯，后者为她量身定制了话剧《美丽的漠然》，并由她来主演，作品大受成功。两人也是终生知己，并在同一天离世。
从贫民窟飞入香榭丽舍，那个头发凄凄，歌声哀伤而坚韧的皮雅芙，终于开始在人们的心中留下痕迹。
二战期间，她为盟军唱歌，而 1945 年，她和作曲家路易吉合作，写下了人生中最重要的作品之一，《玫瑰人生》。
最初写下这首歌的时候，周遭人并不看好这首歌，然而皮雅芙还是凭着本能的直觉录下了这首歌，而全世界都记住了这把嗓子，以及满溢的爱，喜悦，希望。
后来 Iggy Pop，赫本，小野丽莎...这首歌有太多个翻唱的版本，但能和它人歌合一的只有皮雅芙本人，坚韧而馥郁的。
2.
一个“为所欲为”的天才
与她支离破碎的爱情
皮雅芙的传记电影《玫瑰人生》中，玛丽昂 · 歌蒂亚扮演的女主角说：如果不能为所欲为，当 Edith Piaf 还有什么意思？
这句话足以概括皮雅芙的一切。
和柔弱外表有着极大反差的，是皮雅芙的“强心脏”。
这种近乎偏执的个性成就了她的事业，也同样折射于她的爱情。
皮雅芙歌曲的永恒主题，是爱情。悸动的，控制的，心碎的...她一生渴望抓紧爱，但也不断在失去。
16 岁时，皮雅芙曾经遇见了一个名叫路易斯 · 杜邦的年轻人，陷入爱河并意外怀孕，后来生下了女儿玛塞尔。然而玛塞尔却在 2 岁时患脑膜炎去世。
这种不幸的爱情命运，似乎没有离开过皮雅芙。
1944 年， 皮雅芙偶遇初到巴黎 的伊夫 · 蒙当。两人飞速恋爱，又在 1946 年分手。
皮雅芙的爱情大多是这样，断续且遗憾。
席琳 · 迪翁演唱的《L'hymne à l'amour 爱的颂歌》，则是来源于她人生中最刻骨铭心的一段爱，与缠绕一生的回忆，对方是世界拳王马塞尔 · 塞东。
1947 年，皮雅芙与瑟丹在纽约的一个鸡尾酒会上经人介绍而相识，两人投入爱之焰火，在当时震惊世界。
瑟丹在当时已有家庭，但他还是要和皮雅芙在一起，即使面对着巨大的社会争议 —— 然而故事的发展让人想起了电影《英国病人》，1949 年，，瑟丹从巴黎准备前往纽约看望皮雅芙，却死于飞机失事。
如果不是死亡，这也许就是一桩普通的韵事，关于世界拳王和法国歌后，当然也不会有皮雅芙和玛格丽特 · 蒙诺演绎的那首《爱的颂歌》。
3.
“没有爱，我们什么都不是”
瑟丹的死几乎成为了皮雅芙事业的转折点。
即使她之后又有了为人瞩目的爱情，但疗愈也好，过渡也好，她眼睁睁地走向了死亡的黑洞。皮雅芙在自传里回顾她和瑟丹的故事，标题是：我的对手：死神。
之后的十四年时间里，皮雅芙无时不刻不在和酒精、药物、烂醉进行着搏斗。
1951 年，皮雅芙遭遇了一场致命的车祸，肋骨断裂。为了止痛，她开始对吗啡成瘾，也开始酗酒。
但哪怕是身体极速败坏，她仍然选择挣扎着站在舞台上，尽兴歌唱。
在 1961 - 1963 年间，皮雅芙拖着佝偻的病体， 在巴黎奥林匹亚音乐厅完成了她的巡回演唱。
在医生眼中，这无疑是无视自己身体状况的“自杀式”巡回。
当看着她微笑，和观众鞠躬，谢幕，我们也终于眼前变得婆娑。
1963 年 10 月 11 日，患肝癌的皮雅芙在比她小 12 岁的丈夫 Theo Sarapo的陪伴下，与世长辞。
那时候她不过 47 岁，但身体已经佝偻如此。
过了 3 天，葬礼在巴黎举行，十万多名歌迷送行，这也是二战之后巴黎的第一次交通瘫痪。
4.
“像她这样的法国女人”
“她来自社会最底层，但却是最伟大的女歌星。”
后来法国人这样评价皮雅芙。
一边是爱、歌声和希望，一边是边缘和不稳定的性格，为烂醉和嗜药困扰的一生。
但《玫瑰人生》《爱的颂歌》，那些具有力量的温柔、坚韧和隽永，正是被这种矛盾成就着。
皮雅芙是个音乐动物，是个爱情动物，曾经说“没有爱，我们什么都不是”，最终也如实地把她对爱情的渴求，放在歌声里，飞向了全世界。
在看似优雅的“玫瑰人生”四字背后，是再泥泞和不堪的地里，也回击生活，释放本我的决心。
皮雅芙的每一首歌都充满着美丽的“精神状态”，那些痛苦似乎被她的歌声转化为了另外一种力量。
面对折损，有了向上的勇气，不停燃烧，所以不会凋谢。
皮雅芙有一首歌叫《Non, je ne regrette rien 我无怨无悔》，这首歌被用于无数电影里：《戏梦巴黎》《盗梦空间》《拯救大兵瑞恩》...歌名也大概是皮雅芙一生的总结。
若绽放绝无仅有的美丽，只因你有牺牲一切的决心。
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