邢少臣 || 荣宝斋画院2024年秋季花鸟画研究工作室招生简章|中国国家画院|中国画|书法|招生简章|花鸟画|苦铁|荣宝斋|邢少臣

邢少臣花鸟画研究工作室（15名）

（国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，文化部优秀专家，文化部专家高级职称评审委员，中国艺术研究院特聘研究员）

学制时间：2024年9月，脱产学习一年。

报名日期：即日起至2024年9月

招生条件：全国各省市级以上书协、美协会员；各地画院及美术单位的创作人员；各类美术院校的书法、美术教师；各地出版系统的书法、美术编辑；业余从事书法、美术创作并取得优异成绩者。
授课方式：导师及教师授课与专家讲座交替进行、理论与现场教学相结合。授课教师由各个工作室负责聘请，被聘者均为当代知名书画家和各大美术院校知名学者、教授。
结业方式：学习期满并成绩合格者，颁发结业证书，举办结业创作观摩展和学术研讨活动；由荣宝斋下属专业美术刊物、荣宝斋画院院刊进行专栏品评，并发表优秀作品；优秀学员如有出版意向可由画院协助在荣宝斋出版社等著名出版单位运作出版事宜。学员优秀作品可由画院推荐给荣宝斋画廊及荣宝拍卖公司进行市场运作。

邢少臣

1955年生，北京人，中国国家画院研究员；中国国家画院邢少臣导师高研班导师；国家一级美术师；中国美术家协会会员；中国画学会理事；中国艺术研究院特聘研究员；荣宝斋画院名家工作室导师。

邢少臣将世俗画与文人画

有机结合的典范

文/尚辉

邢少臣是继承了吴昌硕大写意花鸟画精神的当代著名画家之一。他在鸿篇巨制的画面中仅用数根线条就撑持起了博大的空间结构，让我不由地想见他在吴昌硕金石大写意绘画中汲取的那种苍茫厚重之气。当然，邢少臣的艺术风格与吴昌硕也有许多不同之处，比如他的画面更加注重几何构成形式，就如同极简主义中运用概括的线条、图示或形状来组合成具有表现意义的视觉体验一样。所以，邢少臣在创作中的结构感会显得更加自觉和主动，而且他将现代的结构美感与笔墨章法结合在一起，从而形成了邢少臣独特的大写意绘画风貌。在邢少臣的大写意花鸟作品中，常将带有金石意味的粗笔、枯笔和湿笔结合运用，也就是说，他并不是纯粹地使用浓墨、焦墨和枯笔、飞白来表现物象特征，而是掺杂着许多湿笔加以添补和塑造，使得笔墨在干湿互破的融合之后，形成更加遒健朴茂的丰富效果。在色彩表达上，邢少臣亦在追求吴昌硕“红花墨叶”的视觉效果，形成了一种特有的色彩对比体验，尤其是在艳丽的红色表现中，他是在夕阳红中加入了少许藤黄，使得画面在沉稳中不失轻快。因此，他的作品尤其适合悬挂在空间开阔、场面豁亮的厅堂之中。邢少臣的大写意花鸟画还特别注重对生活意趣的表达与呈现，而且在题材上自带一种乡土庭园中朴素真挚的情感与兴味。例如，在邢少臣描绘的花鸟作品中，花台、竹梯、案几、栅栏、坚石以及猫狗、蔬果、杂鱼等诸多物象，都在他的画面里凝聚成一股浓厚的乡土气息。更进一步说，邢少臣是在尝试将齐白石的世俗画和吴昌硕的文人画进行有机地结合，进而转化成为既饱含着风土人情、民间趣事的淳朴气息，又不失抒写胸中逸气、凸显修养品格的绘画形式。综上所述，邢少臣大写意花鸟画特点主要有三：第一，是在现代性的形式构成中，用粗大的笔墨来解构物象的特征。第二，是继承了吴昌硕金石大写意花鸟的笔墨精神，追求笔墨的厚重与苍茫。第三，是创作题材来源于乡间村舍的日常风物，既体现了他对乡土风情的热爱，也为他的作品注入了一种浓郁的乡土特色。虽然目前沿袭邢少臣大写意花鸟画艺术风格的画家不在少数，但往往只是在表面上放大了粗头大笔的形式特征，反而使得很多作品显得过于粗俗和粗陋，与邢少臣的作品相比差距巨大，与聋者之歌无异。因此，在中国当代大写意花鸟画坛中，邢少臣绝对算得上是独树一帜的大家。