咏物这一题材，在中国古典文学的发展史上可谓源远流长，词中的咏物题材，虽然较少见于唐五代，但随着词的发展，也逐渐蔚为大观。
一首优秀的咏物词，应该是既写出物的外在形象，也能写出物的内在品质，同时，又能将作者的情怀和品格融入其中。
简而言之，就是要在物与我之间找到某种微妙的神似关系，构成一种美妙的意境。
中国历史上的咏物词，优秀作品很多，其中有三首最出类拔萃，它们分别是：
苏轼咏杨花的《水龙吟》、周邦彦咏柳的《兰陵王》、韩缜（zhěn）咏草的《凤箫吟》，这三首词并成为“三大咏物词”。
那么，这三首词有着什么样的独特魅力呢？让我们一起来看看吧。
咏杨花——
次韵章质夫杨花词
宋·苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。
和韵诗词，因为受原作的主旨、用韵的限制，很难写出好的作品来，所以很多评论家对和韵诗词的成就评价不高，甚至采取反对的态度。
但也有例外，如苏轼的这首咏杨花词，自辟新境，自出新意，是和韵而不被原作所局限，在刻绘与创意上都远远超过了原唱，虚实相间，物情两茂。
明李攀龙《草堂诗余隽》评为“如虢国夫人不施粉黛，而一段天姿，自是倾城”。
全词开篇便出手不凡，既咏杨花，又写人言情，为全词定格。
以下着重写杨花的飘坠，然后由花而过渡到人，写思妇又关系杨花。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”，这几句堪称妙笔生花，既写出思妇的苦闷，又暗点杨花飘飞的特点，不言杨花而杨花自在其中。
下片承上“惜”字，追踪杨花，抒发惜春情思。
然后由流水而想到思妇的泪水，又由思妇的泪关联到空中的杨花，虚实相间，情物相映，把咏物与抒情融化在一起，浑然无痕。
刘熙载认为，此词写得空灵至极，“似花还似非花”正可用作全词的评语。
咏柳——
兰陵王
宋·周邦彦
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。
凄恻，恨堆积！惭别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
《兰陵王》是周邦彦自创的一首长调慢词，共130字，分为三叠。
本词题目是“柳”，写的主要是离愁。古人分手之际喜欢折柳为赠。柳者，留也，恋恋不舍，希望对方留下来，于是以柳枝为赠。
而它之所以成为流传千古的经典，主要是因为它实在写得太美太美。
第一片10句48字中，几乎字字句句都在写柳。
其中有柳阴、柳丝、柳色、柳行、柳态，还有折柳送行。
第二片虽然写的是饯行，但“梨花榆火”一句仍在写柳。
第三片写别恨，似乎与“柳”字相距甚远，但在“斜阳冉冉春无极”这一广角镜头之中，不仅包括了行者的船帆，送者的码头，同时也摄进了隋堤上的垂柳与送行者手中尚在摇动的柳枝。
其次，在多层次的结构当中恰当地注意到描写的多侧面，使全词疏密相间，开合并用，极尽曲折变化之妙。
词中本来以“送行”为主旨贯穿始终，但既有较多的风景描写，又有场面的具体安排；
既有一般的别情，又有客中送客的特殊感受；既写了行者，又兼顾到送者。
正当饯别饮宴之时，忽然杂入“梨花榆火催寒食”；正当船帆去远、送者凝神张望之际，忽又插入“斜阳冉冉春无极”。
这些，都充分显示出结构上的曲折变化和丰富多彩。
咏草——
凤箫吟
芳草
宋·韩缜（zhěn）
锁离愁，连绵无际，来时陌上初熏。绣帏人念远，暗垂珠露，泣送征轮。长亭长在眼，更重重、远水孤云。但望极楼高，尽日目断王孙。
销魂。池塘别后，曾行处、绿妒轻裙。恁时携素手，乱花飞絮里，缓步香茵。朱颜空自改，向年年、芳意长新。遍绿野，嬉游醉眼，莫负青春。
这首词的作者韩缜，是宋神宗时的宰相。
据《宋史·列传七十四》所载，熙宁七年，辽使萧禧来议代北地界，韩缜奉命“持图牒致辽主”，也就是作为边界谈判代表团的团长。
因为这次出差路途远、时间长，韩缜与其爱妾刘氏剧饮通宵，缠绵悱恻之情充溢胸间，便于临别时写下了这首词，题名《芳草》。
以芳草喻离愁，本是我国诗词中的传统，韩缜虽然也因袭了这个传统，但并没有把芳草仅仅作为一个意象来使用，而是整首赋咏春草，并且多侧面地把它作为离愁的象征来进行描写。
由于情真意切、意蕴深邃，后人便把这首词推为咏草的典范之作，将它与苏轼咏杨花的《水龙吟》、周邦彦咏柳的《兰陵王》一起并称为“三大咏物词”。
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