“ 曾经想过哪里才是自己的故乡。
无论在哪里，
心底里总有一种异乡人漂泊的感觉沉淀其中。
因为我知道雪大到什么程度，
才画出了如此孤寂的画吧！”
——斋藤清
「MYOSHIN-JI KYOTO (A)」套色木版画 54.5cm×40cm 1961年
说到下雪，
有一位一生孜孜不倦地描绘故乡雪景的版画家，
他笔下的雪景简而不凡，素而不寡，
蕴含着深沉的诗意，
斋藤清（さいとう きよし，1907-1997），现代日本最有影响力的版画家之一。他终其一生为大自然创作出不少佳作。他的版画作品风格独特，主观地对自然事物的形进行提炼，作品单纯简洁，给人一种装饰性很强的味道。 作品曾在国际性的展览中多次获奖，具有浓厚的民族特色和近代感。
艺术家介绍
Artist introduction
Kiyoshi Saito
斋藤清
1907年，斋藤清出生于福岛县河沼郡坂下町一个农家。
1911年，全家迁居北海道的夕张。小学毕业时母亲病故，由于生活所迫，他不得不到外地谋生。做过药店学徒、煤气公司见习职工，还去寺庙里做过小僧。直到后来在广告社找到了工作，开始接触绘画。
1927年，在小樽独自开了一家广告社来维持生计。
1929年，拜一位小学老师为师，向他学习素描和油画。后来为了追求更好的学习机会，前往东京。
1931年，来到东京，一边做宣传海报的工作，一边在“神田绘画研究所”自学油画。
斋藤请曾说过：“我从白雪覆盖，没有多余的景物，单纯化了的自然中真正感受到了美。被触动的心弦，归乡的喜悦，促使我连续不断地描绘会津的冬天。”
会津之冬丨凸版丨38.8×45.5cm丨约1940
他的水印版画作品呈现的景物经过悉心艺术修削，高度提炼，变得极其单纯简洁，以一种无瑕的明朗呈现出艺术的美，他以强烈的现代感给予人们美的享受。
浅草观音堂丨凸版丨18.2×24.1cm丨1945
斋藤清一生所作甚多，题材广泛，很多日本的名胜景观都入过他的画幅，视野甚至远及塔希提岛。但最为人称道的还是那些充满了日本神韵的建筑画作。斋藤清把古建筑纳入他的画，使人生发出一种思古之悠情。他虽然取之于古建筑，但却迥异于建筑图，而是把结构极其复杂的建筑极度减化，删繁就简，仍然保持着建筑物美丽的轮廓。
会津之冬（坂下）丨凸版丨约1938
1949年，作品《牛奶》参加了法国春季美术沙龙展，并赢得一等奖。1951年，在第一届圣保罗双年美术展上，展出作品《凝视（花）》，并与驹井哲郎共同获得了驻圣保罗日本人奖。这是战后日本人首次在国际美术展中荣获奖项，成为向世界推广日本现代版画潜力的开端。
牛奶丨凸版丨1949
斋藤清的版画，时常运用高度概括的形体来表现山川、房屋、树木等。还会对部分形体进行变形处理，让画面各个轮廓显得柔美和谐的同时，运用对比的手法，例如前后关系对比，直线曲线对比。但最终呈现出来的画面效果总是深沉、含蓄的。
石庭丨凸版丨1955
20世纪40年代到50年代，斋藤清专注于描绘陶俑、佛像、石庭和古建筑的造型。《石庭》正是犹如将这种“极端单纯化”实现了的绘画作品。
桂（京都）丨凸版丨1974
直到斋藤清将绘画重心转到乡村，在对传统色彩关系的把握上也发生了转变，开始向墨色过渡。这一点很好地吸收了文人画中，对墨法的深入研究成果。其注重浓淡分层，自然过渡，例如在建筑物或树木的表现上采用重色块，在远景或花草间以淡墨色晕染，再配上小面积的彩色在林间点缀，形成一幅能在水墨画鉴赏标准下同样成立的风景版画。
会津之冬 柳津丨凸版丨1989
他还有一个很大的特点就是注意留出空白。白色在淡朱、蓝灰、黑等色的配合下，使画面显得特别干净明丽，提高了亮度和装饰性。特别是用来作雪景，尤其动人。斋藤清在追求简单的图形与构图的同时，着眼于版材带来的丰富表现，会运用不同材料的肌理去表现画面。将木纹的肌理用在表现动物的毛流、水流，甚至能自在地描绘出人物内在情感。
梅雨，镰仓丨凸版丨1985
1985年创作的《梅雨，镰仓》，就是用木纹肌理来表现黑猫的光泽、紫阳花的叶脉等。
斋藤清是从勤奋自学和大胆探索中精进成熟了的具有独特风格的画家。他以安井式的写生与装饰相协调为出发点，融合了高更、蒙克、鲁东以及蒙德利安等画家的表现手法，同时也吸收了战后骤然兴起的抽象派的某些长处，即便如此他始终立足于自己的准则，开拓着自己的艺术道路，终于形成和创造了富有日本民族特色的斋藤样式。
凝视（两只猫）丨凸版丨1952
作品《凝视（两只猫）》中，就是从蒙德里安的抽象艺术中得到启示。以线条穿梭在画面中，分隔着两只猫咪，形成两个色块。这两只猫既是分离的，又是连接的，与蒙德里安的立体主义探索下的各种矩形色块分布方式大同小异。画面中黑猫与白猫、配上深蓝色的背景，让整个作品的深度迅速提升。仿佛能看见作者斋藤清，对整个创作过程的理性思考。这也充分体现了斋藤清在吸收西方艺术后，创作中的独特设计感。
其他作品赏析
Appreciation of other works
强烈的现代感也是斋藤清版画的一种魅力，木刻水印的形体处理简洁、概括而润泽。在作品中他还着重自然肌理的表现，通过水印的方法保留了木板是印痕美和木纹的肌理美。
「寺. 奈良(2)」套色木版画 1967年
「会津·柳津·只见川」套色木版画 40.8cm×91.2cm 1979年
「只见川之秋」套色木版画 45.5cm×91cm 1980年
「寺庙 · 秋」套色木版画
「柿子」套色木版画
「古都風景.密封寺宝塔」套色木版画
「柿·秋」套色木版画
「山门」套色木版画
「民居」套色木版画
「寺庙 · 门」套色木版画
「乡村」套色木版画
「田園風景」套色木版画
「京都大德寺」套色木版画 38cm×53cm 1974年
「風景 . 人」套色木版画
「会津の柿」套色木版画
「京都大东京门 . GATE DAITOKU-JI KYOTO」套色木版画
「门·英勝寺·镰仓」套色木版画 1985年
「寺の門」套色木版画
「会津柿树（26）」套色木版画 37.8cm×53cm 1983年
「柿子の秋天」套色木版画
「白豪寺 奈良（B）」套色木版画
「GION IN KYOTO(Ｉ)」套色木版画 45cm×60cm 1964年
「绣球花-1」套色木版画
「绣球花-2」套色木版画
「门」套色木版画
「春天鹤城-1」套色木版画 1988年
「春天鹤城-2」套色木版画 1988年
「樱花-1」套色木版画 1988年
「樱花-2」套色木版画 1988年
「樱花-3」套色木版画 1988年
「 古都 . 奈良（黒猫）」套色木版画 1957年
「夏天」套色木版画
「白·壁 会津国藏寺」套色木版画 1980年
「会津.秋-1」套色木版画
「会津.秋-2」套色木版画
「日光」套色木版画 1966年
「镰仓.建长寺门」套色木版画 53cm×38cm 1983年
「居」套色木版画
「草房」套色木版画
「镰仓.寺」套色木版画 38cm×53cm 1972年
「深大寺の門」套色木版画 38cm×53cm 1967年
「初秋的会津」套色木版画 38cm×53cm 1973年
「会津路」套色木版画 1988年
「富士山（秋）-1」套色木版画 1986年
「富士山（秋）-2」套色木版画 1986年
「灵峰」套色木版画 45.5cm×61.3cm 1980年
「只見川秋天」套色木版画 52cm×60cm 1986年
「只見川.会津柳津.上藤」套色木版画 52cm×60cm 1986年
「秋天的会津安座-1」套色木版画 38cm×53cm 1983年
「秋天的会津安座-2」套色木版画 38cm×53cm 1983年
「秋天会津-8」套色木版画
「秋天会津-9」套色木版画
「秋天会津-10」套色木版画
「秋天会津-11」套色木版画
「秋天会津-12」套色木版画
「富士山（3）牧场之一」套色木版画 45.5cm×61.3cm 1980年
「森林」套色木版画
「富士山（1）」套色木版画
「富士山（2）」套色木版画
「灵峰（夕阳下的云彩）」套色木版画 1986年
「夕陽-1」套色木版画
「夕陽-2」套色木版画
「乡村」套色木版画
「城市-1」综合套色版画
「街上的人」综合套色版画
「城市公园里的老妇人」综合套色版画
「冬天森林里的行人」综合套色版画
「人的结束」套色木版画
「路灯和门」套色木版画 1989年
「街上小毛驴」套色木版画 1989年
「广告塔」套色木版画 1989年
「教堂」套色木版画
「行人-1」套色木版画
「街上行人-1」套色木版画 1989年
「街上行人-2」套色木版画 1989年
「大街上行人-3」套色木版画 1989年
斋藤清在国际上是位享有盛誉的版画家， 他的作品不仅被日本人民所喜爱， 而且也受到世界许多国家观众的欢迎。 他的作品不是向你说明什么， 而是让你去感受什么； 不是强迫你接受什么， 而是让你情不自禁地去欣赏什么。 正因为如此， 所以才能吸引你、感染你， 并诱使你随着画家的刀笔指引， 进入他所创造的美妙的艺术天地中。
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