天才群英荟萃，亚洲音乐骄子，这支“青春风暴”再度挑战曲目新高度|163

尽享法式浓情时刻

英国著名经济学家威廉·贝弗里奇有一句名言：“青年人的敏感和独创精神一经与成熟科学家丰富的知识与经验相结合，就能相得益彰。”

一项事业，假如没有后继者层出不穷的薪火相传，即便眼下如日中天，也会有日薄西山的那一天，交响乐事业也不例外。

上世纪六、七十年代，西方的众多交响乐团就已发现，音乐学院培养人才的体系已不足以让有理论知识或表演技能的年轻人迅速融入到舞台的艺术实践中。于是，旨在培养未来青年演奏家的乐团模式便应运而生，并在世界各地蓬勃发展，迅速成为乐坛不可或缺的有生力量。

天才群英荟萃

洲际级青年交响乐团横空出世

最早出现在人们视线中的青年交响乐团，来自古典乐底蕴扎实、实力雄厚的德国。1969年，德国国家青年交响乐团成立。一批尚在音乐院校学习的青年人在实践中得到了极大的历练，并在走上社会后迅速融入到职业演奏家的行列中。

而对中国乐迷来说，最真切地感受到青年交响乐团的魅力是在1984年。那年4月，由时任乐团助理指挥、35岁的英国指挥家詹姆斯·贾德率领的欧洲共同体青年交响乐团（EUYO，现更名为欧盟青年交响乐团）在北京、上海和广州举行了多场精彩的演出，给正处于社会变革时期的国人带来了一股全新而强劲的青春风暴。

1984年欧洲共同体青年交响乐团中国演出行程单

有鉴于欧青所获得的巨大成功与影响，亚洲乐坛也不甘人后。

1987年，一支仿效欧青的亚洲青年管弦乐团（AYO，简称亚青）横空出世。它由世界著名小提琴大师梅纽因和长年在亚洲从事音乐普及工作的指挥家理查德·庞信创建于中国香港。乐团成员来自中国大陆和港、澳、台地区，以及日本、韩国、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国及越南等，每年都会有约1500至2000多名朝气蓬勃的青年音乐家在上述国家参加亚青交的试听甄选。经层层选拔、好中选优挑选出来的乐团成员，每一位都堪称是天才青年音乐家中的精英。1990年8月，乐团在中国香港举行了演出处子秀，由梅纽因大师执棒，大获成功。

亚青自成立以来已过而立之年，从最初的90人，发展壮大到如今拥有100多位演奏家的四管编制大型交响乐团。这支被誉为亚洲音乐骄子的乐团，早已跻身世界顶级青年交响乐团行列，与众多著名音乐家成功合作，收获了令人刮目相看的丰硕成果。他们也被多国评论家盛赞为“世界上最出色的青年乐团”。

可以说，亚青的创立，为亚洲最出色的一批年轻音乐家提供了丰富及多元化的艺术经验，包括难能可贵的交流、学习以及与本世纪最享有盛名的音乐家巡回演出的机会。

百人豪华编制

众星闪耀演绎法式浪漫

8月9日，亚洲青年管弦乐团时隔5年再登东艺舞台，将在首席指挥约瑟·巴斯蒂安的带领下，携手德国“回声”古典音乐奖“三冠王”阿尔班·葛哈德再度挑战曲目新高度，以三位法国作曲家的杰作，呈现浪漫的“交响音画”。

这无疑将是一夜声势浩大、且兼具经典性和色彩性的难忘之夜。

《达芙妮与克罗埃》，是拉威尔于1909-1911年为俄罗斯芭蕾舞团创作的一部作品，也是拉威尔写的唯一一部芭蕾舞剧。原作取材于公元4世纪希腊作家朗格斯的田园牧歌式小说，描写了希腊莱斯博斯岛上青年牧羊人与牧羊女的爱情故事。

这部作品被认为是拉威尔最富有光彩的杰作之一。但初演时由于音乐过于复杂，效果平平。后来，拉威尔从中选出两套专供音乐会演出用的组曲，就此获得了巨大的成功。其中，以第二组曲在世界上最为著名。本场音乐会便将在这首作品中拉开序幕。

随后，大提琴家阿尔班·葛哈德将登台亮相，与亚洲青年管弦乐团合作演奏爱德华·拉罗唯一一部大提琴协奏曲——《D小调大提琴协奏曲》。

这位有着西班牙血统的法国作曲家，凭借其代表作《西班牙交响曲》闻名于世。在他为数不多的作品中，《D小调大提琴协奏曲》同样被奉为经典。拉罗早年学习小提琴和大提琴，对大提琴声音性能非常了解，善用力度对比、音区变化等手法，将大提琴的乐器性能展现得淋漓尽致。他的创作遵循法国音乐的传统，同时还注重融入西班牙本土音乐特征，精致优美的法国风格加上浓厚的西班牙异国风情，让他的作品魅力十足，他也成为19世纪浪漫乐派作曲家中不容忽视的独特存在。

爱德华·拉罗

1877年秋天，拉罗将此曲题献给大提琴家阿道夫·费雪。同年12月9日，此曲于巴黎首演。其创作灵感源自歌剧《伊斯国王》，这是一个关于求而不得、因爱生妒甚至险些引来城市毁灭的故事，颇具警示意味。跌宕起伏的剧情，令这首大提琴作品全曲情感变化多样，力度变化夸张。但在拉罗的巧妙构思下，整首乐曲十分融合平衡，大提琴与乐队彼此衔接贴切获得了最佳效果，气势磅礴、宏伟壮观，又不失浪漫色彩的英雄气概，是当之无愧的大提琴经典之作。

音乐会下半场，乐团将重磅演绎交响音画《大海》。《大海》诞生于1905年，是法国作曲家德彪西音乐创作生涯中的巅峰之作，同时也是他篇幅最大的一部交响音乐作品。这部作品由三个乐章组成，共同描绘出大海那千变万化、生动鲜活的形象。在创作过程中，德彪西充分运用了管弦乐队在不同音区的演奏，再加上不同音色的变化，使得音乐在听觉上呈现出层次丰富、色彩斑斓的效果。他通过新颖的和声、短小的旋律以及自由的发展手法，以印象派的艺术风格，将大海的各种画面表现得淋漓尽致。也正因如此，这部以音乐描摹、表现大海的杰作也被称为三幅海的“交响素描”。

德彪西的音乐，如同印象主义画家的笔触，充满了变幻莫测、五彩斑斓的色彩，为听者勾勒了一幅幅直观而细腻的光影画面，使人仿佛置身于梦境之中，感受着虚虚实实、变幻莫测的自然之美。

除了个人经历外，德彪西还从日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》汲取了灵感。他特别将这幅画用作《大海》首版乐谱的封面。他想描摹的，是那些在大自然中无法用眼睛看到的情感，而非人们所能看到的风景。

1905年出版的《大海》首版乐谱封面

最后，音乐会将在拉威尔笔下散发着无尽法式艺术魅力的《波莱罗舞曲》中迎来高潮。《波莱罗舞曲》是拉威尔创作于1928年的杰出作品，是他舞蹈音乐方面最优秀的一部作品，同时也是20世纪法国交响音乐的一部经典之作。

这首作品充分展示了拉威尔独特的配器技巧，堪称他高超音乐才华的典范。“波莱罗”原是西班牙舞曲的名称，但拉威尔在这部作品中所呈现的却是一种自由奔放的舞曲风格。

1929年，《波莱罗舞曲》在纽约首次上演时，立即在音乐界引起了巨大的轰动。尽管当时许多音乐家对拉威尔这种新奇的作曲方法不以为然，但我们今天不得不承认：这是一首相当优秀的、激动人心的作品。这首乐曲现在早已是音乐会的热门之一，不少听众听它时都称“好像有魔力一样，一口气从头听到了癫狂的结尾”。乐团这样别出心裁的曲目安排，显然也希望在场观众能随他们一同，随着节拍纵情感受音乐那难以抗拒的魔力。

亚洲青年管弦乐团2024上海音乐会

ROMANTIC EVENING

ASIAN YOUTH ORCHESTRA

演出时间

2024.8.9（周五）19:30

地点

上海东方艺术中心·音乐厅

票价

VIP380/280/180/120元

首席指挥｜约瑟·巴斯蒂安

大提琴｜阿尔班·葛哈德

Principal Conductor｜Joseph Bastian