北美新预告片：修复版许鞍华导演《男人四十》目前正在影院上映，9月发行光碟丨张学友、梅艳芳、林嘉欣主演|张学友|林嘉欣|梅艳芳|许鞍华

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《男人四十》

July Rhapsody

2024年5月-8月北美影院陆续上映

9月10日发行北美版光碟

含香港电影评论协会影人访谈等花絮

官网现预售中

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JulyRhapsodyMovie.com

北美新预告片：修复版许鞍华导演《男人四十》目前正在影院上映，9月发行光碟丨张学友、梅艳芳、林嘉欣主演

（北美版预告片The Film Stage独家首发）

影片简介

由香港导演许鞍华执导、岸西编剧的《男人四十》充盈着难以言喻的静谧之美，讲述了许多如长江般看似永恒的意象一一逝去后，一个人如何艰难穿越生命的重重漩涡。

表面看来，林耀国工作体面，在精英学校教中文，家庭和睦，有温柔的太太和两个儿子。事实上，这个四十岁的男人被发财的同学揶揄，被热情的女学生引诱，压抑着未满足的野心和爱欲。一位他少年时期的恩师的突然到来，终于突破了他脆弱的防线。他必须揭开多年的秘密，直面真的自我，重新决定如何度过余生。

创作背景

岸西与许鞍华初入社会时是TVB的同事，分别离职后，在一个海外华裔制片的项目上合作，但创作完成后，项目黄了，她们于是决定开发自己有兴趣又可行的主题。岸西提出琼瑶首作，林青霞主演的改编影片《窗外》的“师生恋”可再挖掘，二人一拍即合。

集合的演员阵容中，有息影五年归来挑战复杂内心戏的张学友、不畏争议，表面波澜不惊，内核坚强，赋予家庭主妇角色独特魅力的梅艳芳、还有从加拿大来港做歌手，首次演电影就包揽各大新人奖的林嘉欣。幕后的配乐韦启良、摄影关本良、剪辑邝志良、美术指导文念中等也纷纷显示傲人才干。

影展入围及获奖

台湾金马影展最佳剧本最佳新演员

香港电影金像奖最佳编剧最佳新演员

香港电影评论学会推荐电影

柏林电影节

旧金山国际电影节

釜山国际电影节

影评摘录

“她又喜歡寫複雜微妙的心理、寫懸疑。《男人四十》的敍事結構也特別，能夠抓住觀眾的心理，有一種心理懸疑。兩種戀發生於不同時代，帶出不同的意義，是逐步發現、層層揭露的文藝懸疑故事。寫出兩代人之間既有愛慕也有矛盾，並令人聯想到新舊文化之間的差異、矛盾與糾纏。新一代對中國傳統文化冷漠，舊一代卻過於迷戀。我們看到香港、深圳的城市繁榮和雜亂，也看到中國山川的壯麗景觀。整個電影是哀而不傷，消極中隱含積極，這是《男人四十》優美難得之處。這在岸西以後的電影中都少見，可視為她的代表作，著力寫出女性的主體性。”

——罗卡

“編劇矛盾的狀態是岸西編導下人情故事的獨特魅力，很多東西並非黑就是是白。岸西喜歡探討的就是黑白之間的臨界、跨界的狀態，不可被輕易下結論，卻出於生活中實實在在的存在。林嘉欣也並不是一個受害者。“

——乔奕思

“四十對女人曾是個惘惘的威脅，但Ann憑《女人，四十。》（1885)而重振聲威。男女之間的傳統的權力關係已因女權主義而重新調整，此消後長是自然而然的現象吧！《男人》中描寫兩代角色都深刻準確，令人體會優秀創作者永遠是年輕地衰老，也許應說內心長春地在歲月中流徙。通俗而不媚俗，岸西不動聲色地以一個活潑、絲絲入扣的師生戀誘惑著觀眾，而暗渡陳倉地讓觀眾上了一節國文課。筆觸滲著濃醇的清醒，披露出岸西於歲月中，耐性地靜顯才情的明澄。”

——陳耀成

“许鞍华的漂泊则更精神化，那是一种找不到人生意义的怅然若失感和倦怠感，是一种失去精神原乡后的苍凉感。这种无依感，让她能拍摄出那种乡愁的刻骨感。我们困顿的不只是物质层面的局促与无奈，更深层次的，是我们的文化在现代化进程中的深深断裂，是属于一代甚至是几代人的隐隐却巨大无朋的哀伤，是传统的诗意游魂在这个混凝土所构造的呆板世界中找不到着落。”

——梅理梅雪风

”故事里一个中年男子的越轨不全是所谓的性压抑、社会不公、壮志难酬。（许鞍华）她发现的是男人的一点点愁思，一点点不畅，以及他们所认为的，和女人一样的伤春悲秋，情难自抑。“

——桃桃淘电影张一

“（男主角）事业家庭一切皆成定数，仿佛一个隐形人一样在生活。一种进退维谷带来的自我粉饰和保护——想要稳定的家庭，渴求一切都在轨道的秩序感；但又对冒险与刺激跃跃欲试，仿佛这就是对青春的缅怀，是对自己性功能的一个褒扬，如果不能真诚、自知地看待这个问题，油腻自然应运而生。（而他）是蒸了好久的鲫鱼萝卜汤，带油腥味但不腻，看起来像清汤却带有脂肪的香味。”

——场库 V姐

“止步于旋转门锁的特写是许鞍华和编剧岸西对自己身为艺术创作者的自律，这种自律只关乎到美学的透明性，也是为故事留下的可有无边想象的空间。身为观众的我们，因为不知道门关上后会发生什么，所以会主动去揣摩他们「应该」发生什么。这里的「应该」所延伸出来的，已经超过了电影画面的所指，转而成为了不同观众「三观」体系之下的合情、合法、合理与否的价值判断与情感体验。林耀国「用诚意泡妞」，许鞍华「用真实拍片」。如果你是一个有智识的观众，你就应该抓住旋转门锁背后的灵光。毕竟，电影已经给予了你它所能给予的一切民主。”

——虹膜甘琳

“感人至深、成熟完整，可能是她多年来最好的作品……尽管杜琪峰和陈果拥有技巧和风格，但许鞍华或许是香港真正的最好的叙事者。”

-Kozo (Ross Chen), LoveHKFilm.com

“许导是一个讲故事而不说教的电影创作者，她将角色置于不顺遂的社会情境中，展示他们为生存做的努力，且大多成功。纪录片的现实主义细致描述角色的日常行为和场景，情节的展开几近随意，幽默和感伤的气氛共存。许导赋予她的角色生命力和尊严，并不回避他们的不完美和不正常。”

- Freda Freiberg, Senses of Cinema

“这部小而令人难忘的电影有种安静的美感，很大程度归功于张学友和梅艳芳的精彩表演。”

-David Stratton, Variety

“观看这部影片的体验有令人着迷的余韵，在之后的几天（可不只几分钟或几小时）里，它萦绕思绪甚至心头，必须靠与他人述说才能排解。......那些为观众带来感动、刺激，努力创作精湛作品的人可能已意识到，为平凡的角色注入生命力是一项伟大的成就。”

-Brian Naas, BRNS.com

“这是一个值得探寻的罕见珍品……意涵丰富的文本和画面，苦乐参半的故事，像近来亚洲电影中的许多作品一样文艺而深刻。它诗意的表达方式超越了典型肥皂剧的情节。许鞍华导演沉稳、柔和地讲述感人的故事，表现非常出色。”

-Vince Leo, Qwipster.net

“你不常在香港电影中看到如此静水流深的剧情，但当你遇到时，它们通常坦率地反映生活现实和地道文化。这样的电影是许鞍华的绝活，当你有所期待，她就永远不会让你失望。”

-Wilson Kwong, ThrowDown815.com

“她是少有的香港电影圈中的知识分子，本人在公开场合看起来比谁都姿势柔软，但在她的作品中，我们却能看到她低调的坚持，坚硬得像块石头。她关注香港社会中的那些异类。她似乎天然就对于那些左右为难的处境感同身受，也正是这种特质，让她的电影少有愤怒，而更多的是一种沉痛。她尊重人和社会的复杂。她喜欢用间离的手法去阻止观众完全陷入这个故事。在虚构的故事中，许鞍华会让人去探寻片中人之所以为那个人的历史，而在真实故事中，她则始终提醒观众她所说始终只是多种叙事中的一种。”

——《梅理》梅雪风

导演：许鞍华

许鞍华是香港电影新浪潮领军导演之一，她毕业于伦敦电影学院，1979年凭借首作《疯劫》荣获金马奖，之后的《胡越的故事》和《投奔怒海》分别于1981和1982年在戛纳电影节首映。1988年，《书剑恩仇录》入围柏林电影节论坛，开启许鞍华长达数十年的柏林电影节履历：1995年《女人四十》荣获柏林电影节最佳女主角银熊奖，1999年《千言万语》再次入围主竞赛，之后的《上海假期》、《阿金的故事》、《半生缘》、《男人四十》和《玉观音》均在柏林电影节放映。2011年，《桃姐》在威尼斯电影节竞赛单元全球首映。许鞍华曾六次荣获香港电影金像奖最佳导演奖，三度荣获金马奖最佳导演奖。2020年，她成为首位获威尼斯电影节颁发终身成就金狮奖的女性导演，她有多个荣誉博士学位，曾被授予大英帝国勋章 (MBE)。

《男人四十》的编剧岸西称自己合作过的导演中跟许鞍华最亲近：“香港的女導演不多，我們都想證明男性導演能做的事情，我們女導演一樣能做到。我知道阿Ann受了很多苦。”曾经有部她执导的片，整个团队工作后收不到佣金，许鞍华只身去外地见出品方，飞回香港前联系岸西到机场等，落了地拿出个装着一叠叠纸币的袋子，就这样把拖欠的款付给了团队。“跟阿Ann工作會有保障的，老闆一旦不付錢，她絕不罷休。”

因女学生角色一鸣惊人的林嘉欣评价：”许鞍华能干的地方是她懂凝聚一种气氛，用观众的角度去看戏。“有一场拍摄林嘉欣和张学友吵架，林应哭但哭不出，很受挫，剧组转场时，她自己走到对面的公园墙边踢枯叶调整情绪，这时张学友走过来，站在她旁边反复念台词，她被激得又气又急，真哭了，接着就听到许鞍华喊”Cut！“原来许一直关注林的动态，让剧组静静跟过来，巧妙拍完这场戏。

纪录片《好好拍电影》的导演，曾参与《花样年华》等片的美术指导文念中尊重仰慕许导，但觉得她从不高高在上：“有传她拍电视剧时会在现场发脾气，其实她本人很好，发了脾气不会放在心上，也不会粗言秽语。”

摄影师关本良曾效力王家卫、李屏宾等大师，则称许鞍华“很勤力”。因她年轻拍片时总被人欺负，有摄影师曾当场撕烂她画的分镜表，现在她拍摄前做的分镜表，连镜位和方向都有。各部门提创意方案，她不喜欢就认真讲，也不客气。创作《男人四十》，她给的视觉参考是一棵大凤凰木，说是“flame of the forest”。关笑谈许导说话爱夹英文，但也提到，她在东北鞍山出生，有个算命的说她的名字用“马鞍”的“鞍”,生活会颠沛不定，建议她改为“平安”的“安”。她不肯。”我觉得这跟她很相似，很努力地去经营电影，像将军一样统领所有工作，很辛苦，但她不介意，甚至很享受。她深知，很多事情要争取才能得到，同时也要平衡各方面的需求，一直很自觉地处理这些。她其实是这个制作环境的幸存者，很多香港导演做不到的。”

“年轻的岸西語調已透著看破世情的蒼涼。曾經有好一段日子不見了岸西的名字，驀然驚見大紅大紫的《甜蜜蜜》，她説是因為身為人母而靜默了許久。”

——文化评论家、电影导演陳耀成

编剧：岸西

香港著名电影以及电视编剧和电影导演，曾两次获金像奖最佳编剧，凭电影《甜蜜蜜》摘得亚太影展及台湾金马奖等奖。岸西原名何碧雯，生于澳门，来港后成绩优异，1970年代任职无线电视，在谭家明导演的《七女性》中崭露头角，演出由自己编写的半小时独白剧。1980年代转职公关和广告，工余替香港电台电视部编剧，曾参与电影《听不到的说话》和《嫲嫲帆帆》。1996年，跟导演陈可辛合作电影《甜蜜蜜》后转任全职编剧，作品包括《男人四十》等多部电影。2008年首次尝试自编自导由林嘉欣、郑伊健、许志安主演的《亲密》和张学友及汤唯主演的《月满轩尼诗》，均获香港电影评论学会大奖最佳编剧奖。

跟编剧岸西多次合作的许鞍华谦虚地说：“（岸西）的劇本很完善，我不過是執行者而已。”林嘉欣后来主演了岸西的导演首作《亲密》，视岸西为她电影生命中的宝。《男人四十》后，有次她们在香港电影资料馆的活动相遇，已多年未见，岸西看到她就直说：“嘉欣，你这阵子拍这么多垃圾戏，真的不太好，你要控制一下。”林彼时正为失去了初拍电影的喜悦而迷茫，但伙伴们都鼓励她，唯有岸西忠言逆耳，让她豁然开朗。

张学友饰演：林耀国

“长久以来，香港娱乐圈，有一件事情一直被忽略和低估：张学友的演技。2001年，张学友重返影坛，演技更加老练沉稳。把男人四十遭遇中年危机，面对社会现实的种种困扰与无奈，生活在两难之间，处在爱与痛边缘的生存困境演得惟妙惟肖，入木三分。他的每一部片子，少有本人的痕迹。他就是故事里的人。”

——豆瓣电影

“張學友的角色以前是少見的……是岸西和許鞍華重新給他創作了一個新形象；一個中年的知識份子，處在新舊文化之間難以抉擇，舊的拉住他，新的吸引他。他的抉擇，用許鞍華的話來說，就是香港的處境。”

——香港电影资料馆影谈系列策划编辑罗卡

梅艳芳饰演：陈文婧

“怀念梅艳芳，似是故人来。还记得阿梅片中的角色说：“并不是每一个结局都是你想要的那种。”造型不惊艳，角色不新奇，生活在平凡人的躯壳下，做着不能再平淡无奇的事情，这不是讲述女人的故事，但却给了女人要承担起的生活压力，这是阿梅角色中，最平凡最蕴藏能量的角色之一。”

——看电影杂志拍洋菩萨

编剧岸西谈片中这个看似沉默，实则最果敢的角色：“她不是特别可怜那个老师，但她见丈夫忍她忍了那么久，利用这个机会挑战自己的老公，她不知道这件事还要在这段婚姻里盘桓多久，很想把这团密云解决掉，给他一个机会说出来。”

文念中在做陈文婧的造型时，主要考虑如何去掉梅艳芳的星味，准备些出口店的便宜货——碎花、宽裤子、半身裙，家庭主妇的打扮。相比很多演员放不下自己的形象，她很愿意，”只问试什么衣服，拿了衣服没有任何表情就上楼。“

林嘉欣在片中跟梅艳芳没有真正的对手戏，但林会特地去看梅的场，发现她在片场很安静，但一开机就能量惊人：“有一场她和盛老师在桥上相遇，我看到起鸡皮疙瘩。在现场看梅艳芳演戏是非常震撼的。”

林嘉欣饰演：胡彩蓝

编剧岸西创作女学生的角色时，希望扮演她的是不符合观众心目中勾引老师的“鬼妹”典型的新人，找到林嘉欣后，岸西喜出望外，赞她是“天生的演员”。其实林嘉欣当时不会读和说广东话，向许鞍华表达了自己的焦虑，导演答：“没问题。“找了戏中演她同学的演员录林的对白，她每天反复听，把发音背熟。美术执导文念中给林嘉欣的造型的书包里装了一本空画册，他让林嘉欣拿回家，有空画画，她当时听人说“喜欢一个人，他会长出花来。”就用这点画出了片中的老师。

自从林凭《男人四十》中的表演获得最佳新人奖，之后的大部分演出也均入围或提名，并凭借《百日告别》获得金马奖影后，但她坦白，奖座都送给导演或电影公司了，没拿回家，她也不喜欢回看自己拍的作品，出席宣传活动颁奖礼等，常觉得演戏的当下才是最真的，不可取代。

演职人员：

導演許鞍華

編劇岸西

監製爾冬陞許鞍華

演員

張學友...林耀國

梅艷芳...陳文靖

林嘉欣...胡彩藍

譚俊彥...林安然

庹宗華...盛世年

葛民輝...黃銳