夜，大house，布满了精巧的机关。
深夜回归的主人们倒了大霉，碰上了小偷，和一个变态杀人狂。
上一秒，万籁俱寂。
下一秒，机关启动，到处都是刺耳的尖叫和飞溅的血浆。
这森绿阴黄的色彩，曾相识的人体扭曲感和血腥程度。
要不是少了句“I want to play a game”的经典台词，还以为《电锯惊魂11》资源流出了呢。
不过因为一切都发生在晚上，杀人魔的名字不叫“竖锯”，而叫“夜魔”（收藏家）。
这是诞生在血腥恐怖片末期的电影，讲的是人体器官收藏家的故事。
导演马库斯·邓斯坦，编剧帕特里克·梅尔顿，《电锯惊魂》精彩的续集 4-7 都出自他们之手。
恐怖片，上豆瓣 6.5 难比登天，但《夜魔》系列轻松拿下 7.3和7.1 的好成绩。
作为一个小成本cult片，《夜魔3》命途多舛。
在2019年，拍了八天，结果联系不上制片人，然后剧组道具被偷，接着因为疫情停摆后，最后版权还在制片人手里，找不到下家接盘。
这让系列粉丝扼腕叹息，甚至有粉丝觉得制片人是被收藏家抓取当藏品了……
直到不久前，《夜魔3》又传来消息，导演说表示第三部制作再次上路。
甚至说，这是系列以来“最好看的一部”，这才对得起粉丝的期待。
按捺不住激动，探长想先来聊聊《夜魔》系列前作。
毕竟，这可能是继《电锯惊魂》后，最有成为“经典”潜质的系列恐怖片了。
够味的虐杀
吓人，也是一门硬技术。
既要吓出风度，还要吓出趣味，才叫吓出水平。
传承了《电锯惊魂》的老手艺，《夜魔》系列在氛围塑造和机关设计上绝对是一顶一的。
第一部剧情简单，却千回百转。
月黑风高夜，杀人赚钱时，没想到男主和杀人魔脑回路撞一块了。
男主阿金（乔什·斯图尔特 饰）潜入外出旅游的富人家，想要凭借多年技术开保险箱，却意外撞上了回家的富豪和一个戴着面罩的变态杀人魔。
但危机并不只在夜里发生，导演早就在观众心里埋下了恐惧的种子。
比如，用一反常态的生物铺垫。
白天，阿金来这家当修理工踩点，到偏僻后门处装门时，几只马蜂在他手上“驻足”，阿金用香烟熏开，抬眼就看到了一窝马蜂在富豪家的隐秘处寄生。
夜半，绳索窸窸窣窣，白天未曾见过的德牧突然扑上来，让阿金一个趔趄。
在豪宅这一封闭空间的镜头调度，也是恐惧弥散的缘由。
通风管道里传来女子的尖叫，阿金对杀人魔未闻其人，“先闻其声”。
杀人魔脚踩在楼梯上吱呀作响，投射在墙上的硕大影子给人无形压力。
手表、时间、瞳孔特写，既是阿金紧张的外化，也是催命符的倒计时。
大house的空间特性被充分发挥，阿金和杀人魔在邻近房间时用的全景俯拍。
两人仅一门之隔擦肩而过的紧迫感，诠释了剧中人不知，而观众提前知道的揪心感。
更有趣的，当然是“使命必达”的陷阱盛宴。
杀人魔预想到了所有可能出逃的方式，预判了“猎物”的预判。
阿金想打电话求助，不仅电线被剪断，听筒上还有图钉，直接穿刺耳朵。
手探出窗户，直接被锯子夹住，抽回手时就是满手血。
吊灯上挂满了匕首机关，透明机关线的捕兽夹，满是钉子的钉墙，还有垂坠下来的吊钩鱼线……
要不是窗外的闪点让房间亮一点，外加脸被呲一下划伤的高能预警，阿金也要被蜘蛛网般的“丝滑”陷阱夺取性命。
更可怕的是连环套。
地板上满是强力胶水，阿金把鞋脱下来，踩在书本上勉强“过关”。
可下半身被黏在地上的黑猫就没那么幸运了。
更可怕的是它打翻了旁边的酸性溶剂腐蚀，正在被腐蚀，阿金帮它脱离苦海，可没想到，猫逃到了窗框边，被窗上的斩刀害死。
回家的富豪男主人误以为阿金是杀人魔，想去找武器却触发了机关。
机关，犹如《碟中谍》片头阿汤哥启动的导火线。
地板上的线绕过几个门到天花板上，连着一个水箱，箱子里机关链条被启动。
富豪男主人被吊在天花板上，又狠狠摔下，杀人魔成功捕猎。
看到后面不禁感叹，能死在陷阱里也算是一种运气。
要是被杀人魔抓到，更直白扭曲的虐杀，才让人痛不欲生。
因为大声呼救的女主人被剪舌头，缝上了嘴；被割耳朵的男主人，后来被裹成蚕蛹。
大女儿的男友想英雄救美，却成了捕猎夹的大餐；大女儿想逃跑却，被钉在了钉墙。
一切都那么令人猝不及防。
不仅有一次杀一人的小机关，还有一次虐N人的大场面。
第二部《藏品》的开头，就上了道硬菜。
承接第一部对机关内部构造的展现，高压蒸汽驱动的夜店割草装置，制造了农场叉千人斩的名场面。
幸存者，也逃不过第二轮，笼子集装箱里的碾压攻击。
这些血浆迸射的大场面，才是开始……
但话说回来。
机关+血腥，只是这片子有经典潜质的“外包装”。
够劲的对手
经典的恐怖片往往有令人印象深刻的标志性反派。
《德州电锯杀人狂》皮脸，《月光光心慌慌》的迈克尔·迈尔斯，《猛鬼街》的弗莱迪·克鲁格……
他们都是符号性的杀手反派。
家庭惨痛、天生坏种、社会造就，还有被抛弃的娃娃反抗，甚至还有竖锯这种“惩罚逃过法律审判之人”的正义目标。
而《夜魔》的杀人魔，外号“收藏家”，爱收藏人体器官。
他头戴一个黑色皮纤维面具，后面是系带的束绳。
他双眼漆黑，犹如没有眼白，不能说话，喉咙里总是在兴奋时传来低哑的嘶嘶声。
他擅设陷阱，手拿匕首，精通格斗，身份莫测。
他只杀他看不上的人。
而他看上的，则会被关进SM风格的鲜红色+黑边框的皮箱，成为“藏品”。
他精心挑选的藏品都是聪明人，被他带回老宅“荒废旅馆”，一座更大的密室。
有些藏品还在折磨中患上了斯德哥尔摩，把“成为藏品”当成一种荣耀。
比如被他驯化为“洋娃娃”的女孩艾比，把每次逃生的机会都当做收藏家对自己的“考验”。
把新的藏品看成自己的敌人，将其置之于死地来争宠。
而阿金，是唯一一个从他手里逃出来的人。
不同于着眼于杀人魔塑造的恐怖片，总是一部换一个折磨对象。
阿金是和收藏家旗鼓相当的对手。
他作为第一部要去男富豪家偷钱的小偷，着实是个“反面人物”，可他的聪明和善良又在细节里流淌出来。
在富豪家探点时，他用烟熏走停在他手上的黄蜂，拒绝富豪大女儿要香烟的请求，在富豪多给他钱时下意识表示“不能多要”。
他还是个好父亲，会在和富豪小女儿聊天时，主动询问她这个年纪的女孩最想要什么礼物。
偷钱，也是不得已之举。
他前妻嗜赌成性，却因债务到期马上就要被“处理”，这次逼不得已带着女儿回来找阿金要钱。
看着女儿乖巧可爱的样子，阿金无法忍受女儿长期活在威胁中。
而在深陷收藏家的捕猎场时，阿金想的也不是自己怎么快逃，而是救更多的人。
他一次次冒着生命危险，想要帮助男主人和他太太、女儿一起离开。
在男主人太太快崩溃时，不断安抚她，身体力行让她躲在她身后。
哪怕已经逃出大house，也要在房屋上飞檐走壁。
甚至直接和收藏家硬刚，就是为了救下富豪仅存的小女儿。
或许是愧疚心发作，又或许是出于一个父亲的同理心。
阿金和收藏家的对抗有来有回。
阿金和富豪小女儿一同设置的鱼缸+电视机=导电的陷阱，被收藏家用上一个携带的藏品“以身试电”，轻松化解。
但阿金反抗不总是失败，在收藏家处理掉闻讯赶来的部分警察，再回大宅时，被阿金用他自己的陷阱困住。
收藏家并非不可战胜的。
第一部结尾，阿金所在的警车被收藏家截下，阿金被带走。
第二部，阿金就凭借着胳膊上的记号，将寻找另一家富豪之女的赏金猎人们，带到了收藏家的老巢。
这场猫鼠游戏，没人是永远的赢家。
可这样的游戏，要怎么拍观众才能不腻味呢？
记不住的大尺度
足够诡谲骇人的密室，千奇百怪的虐杀方式。
足够刁滑可怕的杀人魔，足够聪敏正义随机应变的男主。
光凭这些，足够让《夜魔》和批量生产的血浆恐怖片拉开差距。
但是要想建立系列经典，光有这些还不够。
随着第二部上映，《夜魔》系列问题逐渐暴露：
重虐杀轻剧情，杀人魔塑造单薄。
相比于《电锯惊魂》里竖锯杀人是为了“惩罚逃过法律审判之人”，《夜魔》在前两部中，编导对于收藏家杀人的目的、原因，以及生活背景生活都没有展开。
这些其实会让观众越看到后面，只能凭借他选择的猎杀对象——富人、生活混乱的青少年来判断他的杀人原因。
仇富？痛恨私生活混乱的青年人？
可明明第一部中，当他看到富人大女儿和男友进行生命大和谐时，也暂缓了杀戮，在旁边边窥视边舔舌头。
他对女性有欲望，那又是什么遏制了他的欲望？
更大的问题是，编导对“收藏家”的塑造既要又要，过于全面。
和《电锯惊魂》相比，收藏家和竖锯都有“机械狂魔”属性，喜欢安装机关。
竖锯，专注在机械制造上发力，把各种虐杀机关玩到极致。
从《电锯惊魂1》的裂颚器一战成名；到《电锯2》的针管池，是剧组工作人员花了四天四夜才把四万支真的针头换成橡胶的；再到《电锯3》的人体扭转机，从数量、精巧度、疼痛感几个方面，都让观众印象深刻。
那种骨骼固定扭转的痛感，穿透屏幕，让人不寒而栗。
收藏家的陷阱设计里的机械属性有充分展示，但疼痛度随着人被秒掉也戛然而止。
此外，收藏家还喜欢制造生物恐怖。
像《沉默的羔羊》一样，他培养许多昆虫，比如蜘蛛、蟑螂、水蛭等常见又恶心的生物，他的收藏还体现在人体器官、人骨，以及将其与虐杀手段相结合。
收藏家的家，像个虐杀收集癖的博物馆，有各种“人体艺术”造型，并且还在持续创造新的“艺术”。
可就是机械+生物+人体器官的结合，模糊了收藏家的收藏癖的特点。
观众不知道他的特色是什么，只能感受到恐怖buff的叠加。
而在杀戮盛宴中，《夜魔》也缺少《电锯惊魂》的仪式化和游戏感。
观众会津津乐道于《电锯惊魂》里每个机关的运作方式，在限定时间内能不能逃出来。
哪怕到后期，观众已经熟悉了套路，反转没有那么强烈，对法律漏洞和私刑正义性的探讨，也成为刺激之下仍留有余味的重要一环。
而《夜魔》里，藏品想逃跑只能靠聪明和运气，没有一些限定的规则和条件，人性的博弈就很难体现出来。
最后男主的英雄主义爆棚+警方出动来解决问题，也非常“正确”，消解了恐怖血腥之外的余味。
《夜魔》要想成为经久不衰的系列，不光只靠血浆和大尺度的残虐，剧情上的突破与创新，收藏家的特性与目的，更是不可缺少的。
“最好的第三部回归”，拭目以待。
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