昨日，牛姐Mariah Carey来北京开演唱会的正式官宣，又一次引发了全民抢票的日常，而面对如今几乎每周都有演唱会开演的高频率，也让我们不禁思考：人人都开演唱会，是不是只要唱得好就可以了？

Mariah Carey The Celebration of Mimi Live，这场演唱昨日官宣了北京场，将于9.15-9.16于工人体育场举办

“香港最后一位天后”郑秀文“You & Mi世界巡回演唱会”去年一经开票便成为了内地港乐乐迷的一次集体狂欢。在最近于红馆完成的每晚近3个小时的演唱会中，她用30多首歌回顾从华星唱片时期直至当下的自己，造型方面也依然延续了历次演唱会的先锋创意，从开场的赛博朋克机甲到中国设计师服装，再到Rick Owens 2024秋季系列礼服，兼顾优雅和趣味。

近3小时演唱会，Sammi演唱了《交换温柔》、《如何掉眼泪》、《我们都是这样长大的》这样的大合唱金曲，也有《小心女人》、《同年同月同日生》等歌迷私藏冷门歌，而她近年来在嘻哈、摇滚等曲风的大胆尝试亦是重头戏，其中更特别设置了电影歌曲环节，趁着金像奖封后回顾自己的电影生涯。

作为香港乐坛黄金时代中几乎仅有的仍然坚守本地市场的天后级人物，郑秀文无疑献上了一场诚意和水平都十分在线的演唱会。但回看这次演唱会，却觉得似乎余味不足。

自2023年以来，国内演唱会市场迅速回暖。在香港歌手中陈奕迅和杨千嬅巡回演唱会的讨论度是最高的——陈奕迅FEARS AND DREAMS世界巡回演唱会的冷门歌单，在路人粉和资深乐迷之间引起关于演唱会娱乐性和艺术性平衡的热烈讨论；杨千嬅则凭借精心的概念策划、几乎全程粤语歌的歌单和在川渝地区巨大的票房号召力持续保持高热度。

而郑秀文这次的演唱会，除了服装得到了公众褒贬不一的评价，唯一激烈的讨论就是每一场都有安排的和经历出轨风波后的先生许志安同台演唱《世纪末烟花》。

陈奕迅FEARS AND DREAMS世界巡回演唱会

杨千嬅MY TREE OF LIVE世界巡回演唱会

除了“唱得真好”、“情怀拉满”之外，郑秀文这场演唱会似乎再无可圈可点之处：Sammi仍然在用传统香港演唱会的模式操作，即试图在娱乐度、艺术性和个人表达三者之间“调平”，碎片化地将舞台分割成几个部分，通过传统的舞蹈、升降台等形式有限地辅助音乐表达。即使已经贵为天后，立足本地的郑秀文似乎也无足够预算、心力抑或是野心来完成一次对于既往模式的突破。与陈奕迅、杨千嬅、容祖儿、莫文蔚、林忆莲等走出香港本地市场的天王天后的演唱会相比，已经存在明显差距。

2016年，林忆莲在香港体育馆举行“PRANAVA/造乐者”世界巡回演唱会香港站，将红馆变成异次元空间的造乐者宇宙，并且突破红馆过去以机关和特效为主的演出形式

香港市场向来是艺术向娱乐妥协，从千禧年张国荣“热情”演唱会在本地媒体中获得负面评价就可以窥见一二；而许多港乐歌手都在市场历练中找准了切入点，陈奕迅大玩人生哲理概念，杨千嬅唱尽港女情感，容祖儿将视听体验做到极致……相同的是，他们的视觉呈现越来越成为演唱会的重要部分，对于由各种LED屏幕、演唱会概念短片、舞台装置所构成的舞台整体性要求越来越高，已经是next level。

郑秀文以及一众香港歌手所一直承袭的演唱会模式，与香港城市和文化发展其实密不可分。1976年，罗文在香港碧丽宫夜总会举办演唱会，成为首位举办个人演唱会的香港歌手。

罗文1978年于利舞台举办演唱会的海报及利舞台戏院外景

华语流行音乐Icon邓丽君曾在香港利舞台戏院创下个人演唱会场次最多之记录，也是真正意义上首个举办融合乐队和舞台表演的演唱会的华人歌手。

利舞台、伊丽莎白体育馆是香港体育馆（俗称“红馆”）建成之前演唱会的主要举办场地。那时的演唱会非常传统，基本由夜总会形式演变而来，舞台呈现完全是二维的，乐队现场伴奏，伴舞增加视觉效果，歌手位于舞台前演唱。由于场馆普遍规模有限，伴舞和歌手动态可以清除地被观众看到，不需要借助任何多媒体设备；而歌曲安排也类似夜总会驻唱，以热门作品为主，穿插歌手与观众的互动，注重娱乐性。这成为了演唱会一直以来的重要考量因素——市场接受度。

邓丽君1982年于湾仔伊丽莎白体育馆举办演唱会，在简单的霓虹舞台上用新老热门歌曲唱满整晚，由日本大乐队伴奏，是典型的演唱会1.0形态

香港体育馆建成后，林子祥于1983年举办了香港第一次四面台演唱会，开启了香港歌手四面台演唱会的独特风格，诸如梅艳芳百变梅艳芳再展光华演唱会、张国荣告别乐坛演唱会、王菲唱游大世界演唱会、陈奕迅DUO演唱会、容祖儿Pretty Crazy演唱会等甚至成为不同时期红馆的经典现场。

张国荣身着Jean-Paul Gaultier设计的造型登台

与此同时，演唱会也逐渐在娱乐性中融入越来越多的歌手艺术表达，如张国荣“热·情”演唱会请来法国时装大师Jean-Paul Gaultier负责演唱会服装设计呈现从天使到魔鬼的概念，容祖儿PRETTY CRAZY世界巡回演唱会邀得曾与包括Beyoncé、Kanye West与Adele在内的歌手合作过的国际知名舞台设计师Es Devlin设计舞台……

容祖儿PRETTY CRAZY世界巡回演唱会香港站舞台，这是国际知名舞台设计师Es Devlin首次为亚洲女歌手创作舞台概念

香港从本地流行乐坛开始发展时至今日一直有针对演唱会发行影音产品的传统，从70、80年代电视台（如翡翠台、亚视）录制演唱会并制作电视特辑，80年代开始发行录影带、LD，直到后来的VCD、DVD、蓝光碟等产品，而现场录影、录音产品也一直是香港歌手的重要销量来源。

百变梅艳芳再展光华87-88演唱会VHS录影带、张国荣跨越97演唱会DVD、容祖儿PRETTY CRAZY世界巡回演唱会香港站LIVE 5DVD+3CD套装

因此，对于录影、录音的需求无形中反向影响着演唱会的设计：当你在一个官方拍摄的演唱会现场视频中看到视觉冲击力非常大、画面很震撼的舞台装置、伴舞群画面，在现场看可能会获得截然不同，甚至大打折扣的视觉体验。

曾经，市场对于演唱会的娱乐需求、技术瓶颈和发行需要共同形塑了我们今天看到的演唱会。而今天，这些因素正在逐一迎来翻天覆地的变化。在流行音乐越来越注重原创性、个人表达的当下，娱乐性已经不再是绝对的第一位。最本质的是，歌手举办演唱会的目的已经发生了变化，从以往单纯地靠演唱会获得收入变成了一种唱片之外的面向公众的艺术人格表达。

莫文蔚在最近于北京、上海举办的“大秀一场”演唱会把三幕剧、戏剧开闭幕、复古电影与现场乐团互相关联，配合意识流的电影风格呈现，作为第一位在鸟巢国家体育场举办演唱会的女歌手，也作为歌手本人出道30周年的演唱会，进行了许多对于演唱会的探索。

莫文蔚“大秀一场”演唱会北京站舞台

陈奕迅则在2023年开跑的FEARS AND DREAMS世界巡回演唱会中创下了红馆史上最大LED屏幕的纪录，通过各种VJ和概念影片助力作品表达，用紧扣时代的概念和歌单扣人心弦：“恐惧与梦想”的主题本身就与经受疫情考验的世界新秩序不谋而合，而歌单根据主题加入了许多路人粉并不熟悉但符合演唱会内核的冷门歌曲，并刻意减少了互动部分和Encore长度，令观众最大限度获得整体体验。

陈奕迅FEARS AND DREAMS世界巡回演唱会开场歌曲《2001太空漫游》中，“大预言话地球大限将至，去侦测太空怎样住。”的歌词切中每个活在当下的观众的感受

通过更加先锋的概念和视觉策划，对于观演体验的定义也发生着变化：如何让观众身临其境，感同身受？更多歌手试图为观众带来更加沉浸式的观演体验；而演唱会则正在从一场娱乐活动变成一门艺术。

U2 MSG Sphere演唱会

Taylor Swift Eras Tour

而在国内演唱会玩概念时，欧美歌手则在科技与狠活上持续输出：爱尔兰传奇摇滚乐队U2在美国拉斯维加斯球形沉浸式体验场馆MSG Sphere的演唱会已经在去年疯狂刷屏，Taylor Swift用舞台布景与LED大屏打造的梦幻演出也在今年呈现在中国影院，最近令人大呼过瘾的则是Adele在德国慕尼黑的驻唱：在深扒她在现场用来直播巴黎奥运会女子田径一百米决赛的屏幕后，我们发现整个场馆竟然是700名工人用30天搭建的临时场馆，而这块环绕舞台的巨大波浪形LED屏幕宽220米，高20米，据称耗资3400万英镑。加上瑞典传奇四人组ABBA以虚拟分身ABBA-tars于2022年举办的Voyage演唱会，关于演唱会的未来似乎变得越来越拥有无限可能。

ADELE慕尼黑演唱会

ABBA Voyage演唱会

诚然，林子祥、齐豫、Mariah Carey、The Rolling Stones等等不同国家和时代的“Legacy Artists”型传奇音乐人们依然可以用简单的舞台布置、经典的音乐作品和惊艳的唱功获得观众的好评，比如天后Mariah Carey牛姐最近在拉斯维加斯举办的“The Celebration of Mimi”演唱会，简单地以2005年发行的史诗级经典专辑《The Emancipation of Mimi》19周年庆祝为主题，回顾天后从出道直至这张专辑的经典曲目。

但是对于那些现役歌手，艺术、科技（和小品？）所构成的沉浸式整体体验已经成为一场演唱会“唱功”之外必不可少的元素。

编辑 Mago

撰文 英俊

视觉设计 冰冰