伯克利音乐学院为何具有流量体质？|伯克利音乐学院|分校|加州大学

“德闳爱乐音乐节”在六月末圆满落幕。此次北京德闳学校携手中国爱乐乐团、中央民族学院以及中国歌剧舞剧院的音乐家们，共同举办了多场艺术盛宴。多种形式的合作不仅展示了国际学校如何通过音乐教育激发学生的想象力与创造力，更促进了学子对多元文化的理解和民族文化的传承。

在如今的教育风潮中，对艺术教育的关注已不再是新鲜话题。对学生及其家长而言，无论是考虑未来艺术专业的深造还是希望充实申请背景，熟悉全球各大艺术院校的信息显得尤为关键。

近年来，一所来自美国的音乐学院成为中文社交媒体上的常客，仿佛天生就拥有“流量体质”。本文将详细考察伯克利音乐学院，走进流量背后的音乐圣殿。

到底是哪个伯克利？

一提到“伯克利”就有很多人质疑：某几位艺人是去一所国外的“三流”学校镀金，因为“这个音乐学院并不是那个真正的名校伯克利”。而实际上这种误解就是将加州大学伯克利分校与伯克利音乐学院弄混了，并且不了解这两所学校的性质，其实两所学校都是世界一流的学校。

图片源自互联网

伯克利大学

伯克利大学指的是加州大学伯克利分校（University of California, Berkeley），是一所综合性公立大学，有“公立常春藤”之称。在2024年QS世界大学排名中，加州大学伯克利分校位列第6名，与哈佛大学、斯坦福大学、牛津大学等顶尖高校屹立于世界学术研究高地。

伯克利音乐学院

伯克利音乐学院（Berklee College of Music）则位于美国东海岸的波士顿，是一所卓越的当代音乐和表演艺术学院。《好莱坞报道》将伯克利音乐学院评为五所最佳音乐学院之一（2022年和 2023年），以及二十所最佳电影电视作曲音乐学院之一（2021年和2020年）。

图源：Unsplash

2015年12月，伯克利音乐学院（1945年建立）与波士顿音乐学院（1867年建立）合并，合并后全称为波士顿伯克利音乐学院（Boston Conservatory at Berklee），简称“伯克利”。除合并的两所院校外，伯克利还包含伯克利在线、伯克利瓦伦西亚音乐厅、伯克利纽约校区、伯克利城市音乐、伯克利全球几个机构。

漂洋过海的“网红学校”

早期，其实伯克利音乐学院在与中国音乐教育的直接交流较少，因此在国内知名度并不高。尽管其校友在全球范围内取得了一定成就，但在中国，大多数人对该学院还知之甚少。

随着一些知名艺人出国留学，关于伯克利音乐学院的报道和讨论也开始在各大娱乐媒体和新闻平台上出现。除了早期留学的艺人外，不断有新的国内艺人选择赴伯克利音乐学院深造，也造成持续不断的明星效应，影响着学院在中国的知名度和形象。

高知名度让更多人把目光聚集在伯克利身上。首先，“明星扎堆”让很多人质疑伯克利是否过度依赖明星效应来提升其声誉；其次，明星的申请优势也让一些人发出质疑，例如“学院更偏爱有知名度的学生”、“花高昂的学费就能录取”；最后，部分伯克利在读、毕业或肄业的艺人的专业水准频繁受到大众质疑，从而质疑学院的办学水平。

伯克利的办学水平到底如何？难道流量就是“原罪”吗？这些质疑的根源又是什么呢？

这就要回到流行乐被纳入高等教育的历史中来看。

大众艺术的学院派之路

在音乐教育这个领域，始建于1945年的伯克利还属于“新人”行列，而这与它是一所成熟的音乐学院并不矛盾。毕竟许多主攻古典乐的顶尖音乐学院都已经开办了几个世纪。但“开创者”这个名号并非浪得虚名。

曾在麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦斯伯克教授（Lawrence Berk）另辟蹊径开办名为Schillinger House的学校，教授当时还“不够入流”的爵士乐，为伯克利音乐学院的前身。

劳伦斯伯克教授与学生

毕竟从1950年代开始，现代流行乐鼻祖但爵士乐才真正在欧美国家兴起并广泛传播。刚开始学校仅招到了一名学生，但这个开始绝对可以算是美国音乐教育对流行音乐的初次接纳。伯克利音乐学院建校时几乎所有的音乐学校皆注重古典音乐。而伯克利音乐学院是最初专注于爵士乐教学的学校。从爵士乐开始被引入高等教育起，现代音乐形式开始得到音乐教育的承认和重视，表明现代音乐教育开始独立于传统音乐教育体系发展。之后，伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。

Newbury街284号，伯克利最初的教址

到了20世纪60年代，通俗音乐大行其道，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。70年代，随着摇滚乐和流行音乐的流行，更多的音乐学院开始增设现代音乐课程。

吉他系创始主席杰克·彼得森（左）正在亲自授课

到了90年代，音乐已经发展成为成熟的产业，伯克利音乐学院又设置了音乐商业企业管理专业，以培养懂音乐又懂市场行销的现代商业管理人才。此后，随着音乐疗法在美国的兴起，伯克利音乐学院又设立了相应专业，以培养下一世纪也许会流行的全新音乐医疗方法和技术。

可以说，伯克利音乐学院始终着眼于时代发展趋势，持续领航于现代音乐教育的前端。

而对于伯克利音乐学院办学的争议。

排名

在一些全球音乐学院的排名中，可能会考量古典音乐教育的质量和成果，因此，以流行音乐教育为核心的伯克利音乐学院，可能不会在这些榜单上占据较高的位置。

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2024QS世界音乐学院排名

专业

对于很多现代音乐的专业，比如伯克利音乐学院的音乐制作、艺术管理、音乐治疗等专业，部分大众存在一定的认知局限或是刻板印象。因此，在不了解某学科的内容和应用的情况下，就可能去质疑其专业性。

【音乐制作】很多人认为音乐制作仅仅是在录音棚里录制歌曲，缺乏对音乐制作全过程的了解。事实上，音乐制作包括作曲、编曲、录音、混音、母带处理等多个环节，需要深厚的音乐功底和精湛的技术能力。一些人忽视了其背后的艺术创作和技术挑战。

【艺术管理】艺术管理在国内是一个相对年轻的学科，很多人将其简单理解为艺术家的“管家”，仅负责安排演出和处理日常事务。实际上，艺术管理涉及内容策划、市场分析、品牌营销、版权运营等多个领域，是一门综合性很强的学科。部分人认为艺术管理专业的学生是因为无法成为专业的艺术家而“退而求其次”的选择，这种观点忽视了艺术管理本身所需的高素质和高能力。

【音乐治疗】音乐治疗同样也是比较新的学科，它是一种临床应用的心理治疗手段，通过音乐及其相关活动来改善和增强身体和心理健康。音乐治疗不是简单地播放音乐给患者听，而不了解音乐治疗师需要具备的专业知识和技能，如音乐心理学、康复学以及个体心理辅导技巧等。

流行音乐

当前，流行音乐界正面临诸多挑战。长期以来，由于流行音乐是最为活跃于公众视野的音乐类型，其所面临的问题也相应地受到了更广泛的关注。比如，很多听众觉得华语乐坛没有以前传唱度高同时又兼具艺术性的全民金曲了，许多听众也由于代际等原因而越来越分化。

流行音乐人们也开始朝着流行度和艺术性两个方向远走：一部分流行音乐人更加依赖技术，热衷于写一些旋律简单、朗朗上口的音乐，以满足更加广泛的市场需求；而另一部分流行音乐人则更关注创新，以实验先锋的音乐来寻找未来。于是产生了一部分音乐“不耐听”，而另一部分“听不懂”的现象。再加之流行乐本身的特性和技术的发展，对于流行乐教育的质疑也就产生了。

伯克利音乐学院值得读吗？

答案必然是肯定的。

首先，较高的录取率以及名人的就读，实际上并未对伯克利音乐学院的教学水平造成直接影响，尤其是在流行音乐领域的权威地位方面。伯克利音乐学院所拥有的先进教学设施、卓越的教学质量以及丰富的校友资源，仍然展现出其巨大的价值。需要明确的是，在扩大招生规模的情况下，本科教学的质量确实会呈现出一定的差异，然而，那些顶尖的学生仍旧代表着未来流行音乐的前沿，伯克利拥有众多杰出的明星校友。迄今为止，141名伯克利校友获得流行音乐的最高荣誉——格莱美奖，共计332项，这便是最好的证明。

其次，上述提到的当今流行音乐所面临的问题，不应简单归咎于流行音乐教育本身，相反，教育实际上是解决这些问题的重要途径。作为大众艺术学术化的领军者，伯克利音乐学院正在塑造艺术教育的未来——其可用性和影响力超越边界的限制，其创新性地拥抱创新，致力于为艺术家和创意领袖提供激发灵感和影响力的环境。

*文中未标注图片均源自：伯克利音乐学院官方网站

参考资料

https://mp.weixin.qq.com/s/4eggJvZctFsgoFyL5XpDXg

https://mp.weixin.qq.com/s/XqdQ9yc-6jYqZ8rJw6_h5w

https://mp.weixin.qq.com/s/_7TF1aWqALvohWF2I9u8vQ

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