不知道大家是否注意到,如今越来越多的人选择在业余时间学习书法与国画。随着社会的不断进步与人们对传统文化价值的重新认识,书法与国画,这两门承载着中华千年文明的艺术形式,正悄然成为众多社会精英业余生活的选择。跨越行业界限,他们带着对美的追求与文化的敬仰,投入时间与精力,向名家求教。
第一部分:文化回归,书画热潮
或许,正是这个快节奏、高压力的时代,让人们愈发渴望找到一片心灵的净土,以缓解疲惫,滋养灵魂。书法与国画,便成为了许多人寻求精神寄托的港湾。从商界精英到科技新贵,从学者教授到文艺青年,不同领域的人们纷纷踏入这扇古老而又常新的艺术之门。他们或出于对传统文化的热爱,或渴望在繁忙之余寻得一份宁静与雅致,纷纷拜师学艺,希望在笔墨间找到属于自己的那份纯粹与自由。
第二部分:书画同源,循序渐进
面对这股学习热潮,画家陈治以其专业的眼光和丰富的经验,为初学者提供了宝贵的建议。
![陈治](http://dingyue.ws.126.net/2024/0810/f2da4dfcj00si0bu6001ad000sg00iym.jpg)
在此,我们要先简介一下画家陈治,他毕业于北京大学、湖北美术学院。并在中国艺术研究院及清华大学美术学院,师从于吴悦石先生、朱零先生,精研中国山水花鸟画创作,现为中国通俗文艺研究会理事、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员,福建省美术家协会会员,其作品被关山月美术馆等机构和专业藏家收藏。
![《日新月异》220cmx144cm 陈治 纸本水墨设色](http://dingyue.ws.126.net/2024/0810/6be2750fj00si0bu60072d000zk01d5m.jpg)
陈治强调,书法与国画虽表现形式各异,但实则同源同流,均讲究线条的流畅与意境的深远。因此,他建议初学者不妨先从书法入手,通过练习书法掌握线条的韵律与美感,进而领悟国画中“以书入画”的精髓。待书法功底渐入佳境后,再转而学习国画,便能事半功倍。
![《瑞雪初霁》 180cmx97cm 陈治 纸本水墨设色](http://dingyue.ws.126.net/2024/0810/7f79c468j00si0bu50039d000u001jxm.jpg)
在国画学习中,陈治特别指出,通过研习历代名家的画作,是初学者入门的理想选择,能深刻体会到中国画中“意在笔先”、“情景交融”的艺术境界。 同时,他鼓励学习者要熟悉中国画的画论,将所学理论融入到自己的创作之中,扎实基本功,最终逐步形成自己独特的艺术语言和图式表达。这一过程虽漫长且艰辛,但只要坚持与努力,总会有意想不到的收获。
![《墨写家山》70cmx48cm 陈治 纸本水墨设色](http://dingyue.ws.126.net/2024/0810/863a07a8j00si0bu5004rd000u001hzm.jpg)
第三部分:热爱为基,持续前行
尽管艺术的探索充满艰难与挑战,但只要基于真正的热爱与坚持,就一定能在艺术这条道路上收获属于自己的精彩。陈治鼓励所有书画爱好者,无论遇到多大的困难与挫折,都要保持对艺术的热爱与敬畏之心,不断前行、不断探索,当然最好是自己要有一份稳定的生活状态。同时,他也提醒大家要不断提升自己的专业素养与创作能力,让自己的作品经得起时间的考验与观众的评判。只有这样,才能在艺术的海洋中乘风破浪,驶向更加辉煌的彼岸。
![《雨立方》220cmx144cm 陈治 纸本水墨设色](http://dingyue.ws.126.net/2024/0810/187a1bb8j00si0bu5004pd000u001f1m.jpg)
文末附陈治讲解国画:
国画,用毛笔蘸水、墨、彩,然后作画于绢或纸上,内容和题材主要有山水、花鸟、人物;表现形式有纯水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;技法主要有工笔和写意两种。
一幅国画好不好,很看重意境。国画意境,可概括为四点:
其一,诗画合一,这是国画独有的美学魅力。诗,作为灵魂之所在,为画作铺设了广阔的意境天地;而画,则以其具象之美,为诗句赋予了生动鲜活的形象。两者相辅相成,共同编织出一幅超越现实的诗意画卷。
其二,画中融书,体现了国画与书法的紧密联系。在国画创作中,书法的笔墨技巧被巧妙运用,其变奏、气势、韵律与张弛,不仅丰富了画面的表现力,更赋予了国画一种独特的意态美与动态美。这种美,超越了单纯的笔墨技巧,直达人心,让人在欣赏之余,感受到一种超越笔墨之外的形象与意境。
![《梦想·家园》144cmx180cm 陈治 纸本水墨设色](http://dingyue.ws.126.net/2024/0810/f49dc9d3j00si0bu5003fd000u000nrm.jpg)
其三,写意传神,是国画追求的艺术境界。线条,作为国画的基本语言,不仅承载着物象的外形轮廓,更深刻地传达了物象的内在神韵。准确而生动的线条,能够巧妙地捕捉并展现物象的“形”与“神”,使作品在具象与抽象之间达到一种微妙的平衡,从而凸显出作品的独特神韵。
其四,简约超然,是国画意境的又一重要特征。在国画中,优秀的艺术家往往能够以极其简化的线条来传达丰富的意蕴与情感。这种简约表现手法,不仅让人在有限的画面中产生无限的想象空间,更深刻表达了人与自然之间的和谐共生关系,以及艺术家超然物外的人生观。
(本文作者:郑梧沐,知名艺术评论家,艺术媒体“八链名人”之核心执笔人)
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