1954年，李天柱出生在台湾一个普通的军人家庭。作为家中唯一的男孩，他本该是父母的掌上明珠。
然而，命运似乎从一开始就对他不太友善。在他年仅三岁时，父母的关系走到了尽头，最终以离婚收场。更令人心痛的是，母亲在离开时，将李天柱和他的三个姐姐一同抛下，独自离开了这个家。
失去母爱的痛苦成为了李天柱童年最大的阴影，也是他心中难以触碰的逆鳞。每当看到其他家庭幸福美满的景象，年幼的李天柱心中总会涌起一阵难以言喻的自卑感。
然而，他从不将这种感受说出口，反而用顽劣的行为来掩饰内心的脆弱。军人出身的父亲性格暴躁，虽然竭尽全力将四个孩子拉扯长大，但却经常对孩子们拳脚相加。
在这样的家庭环境中，李天柱逐渐变成了一个问题少年。他调皮捣蛋，经常打架惹祸，学习成绩也不尽如人意。每到寒暑假，他总是拖到最后一天才开始写作业，还常常拉着姐姐们帮忙。
在学校里，李天柱更是个不安分的角色。那个年代的台湾小学，老师体罚学生是常事。面对老师的惩罚，李天柱甚至发明了一套"挨打攻略"，比如在手心涂上捣碎的树叶来减轻疼痛。
尽管如此，他还是经常被打得嗷嗷直叫。最令李天柱头疼的莫过于写作文，尤其是那些要求写"我的母亲"一类的题目。
出于孩子的自尊心，他不愿承认自己没有妈妈，也不知道如何描述母爱。于是，他只能在作文中胡编乱造，用想象填补现实的空白。
然而，李天柱内心的伤痛并非无人知晓。有一次，他与好朋友吵架，对方脱口而出一句"没娘的"。这句话犹如一把尖刀，直接刺中了李天柱最脆弱的地方。
他失去理智，朝对方扑了过去，两个小学生扭打在一起，直到满脸是血。这段童年经历深深影响了李天柱的性格形成。他变得愈发敏感易怒，内心充满了对母爱的渴望和对生活的不满。
这些情绪在他的成长过程中不断积累，最终成为了影响他未来人生道路的重要因素。18岁那年，李天柱做出了一个改变他一生的决定——报考艺术类学校的表演专业。
这个决定让他的父亲大为不满。作为一个曾经的军人，父亲看不起"戏子"这个职业，认为男孩子应该做些更体面的工作。
然而，李天柱心意已决。在姐姐的经济支持下，他成功进入了艺术院校，开启了他的演艺生涯。毕业后，李天柱凭借清秀的长相和扎实的演技，很快在台湾影视圈崭露头角。
他有着得天独厚的优势——过人的记忆力和背台词的能力。有一次，他在醉酒状态下被叫回剧组补拍，仅用了十分钟就背下了三页纸的台词，一遍就完美拍摄完成。
这种专业素养为他赢得了业内的赞誉。凭借着这份才华，李天柱在1980年便获得了金钟奖视帝提名，这对一个新人来说无疑是莫大的肯定。
随后，他更是得到了琼瑶的赏识，连续出演了多部热播剧，如《烟雨蒙蒙》中的陆尓豪、《在水一方》中的左雨农等。他英俊潇洒的形象，配上琼瑶剧中的多情公子角色，让他迅速成为了万千少女心中的梦中情人。
然而，李天柱的性格缺陷开始影响他的事业发展。年轻时的他依旧暴躁易怒，不懂得阿谀奉承，更不愿意低头弯腰结交人脉。
这种"刺头"性格让他错失了许多机会。有一次在录制节目时，导演对他发脾气，口头禅是"你猪啊"。李天柱当场就叫板回去，结果可想而知，又一个宝贵的资源就此失去。
随着年龄的增长，李天柱不再能担任偶像剧的男主角。再加上他的臭脾气，越来越多的机会开始绕道而行。与此同时，台湾影视剧市场在琼瑶剧之后迅速走下坡路，许多演员纷纷转向香港、内地发展，本土市场只剩下低成本的八点档肥皂剧。
到了九十年代，李天柱的事业陷入了前所未有的低谷。他突然变得无戏可拍，收入锐减直至完全没有收入。这段时期成为了他人生中最黑暗的日子，他甚至需要向朋友借钱度日。
作为一家之主，他感到无能为力，几乎放弃了表演事业。李天柱曾尝试转行做生意，但也不太顺遂。在事业和生活的双重打击下，他陷入了深深的痛苦之中。
这个曾经风光无限的金钟视帝，如今却沦落到需要借钱度日的地步。命运的无常，让李天柱不得不开始重新审视自己的人生。
在李天柱人生最黑暗的时刻，他的妻子张伟薇成为了他生命中的一道光。
当李天柱陷入事业低谷，几乎放弃希望时，正是张伟薇坚定地站在他身边，给予他无条件的支持和鼓励。张伟薇深知丈夫内心的苦楚，她没有选择责备或放弃，而是带着李天柱走进了教会。
在那里，李天柱找到了一个可以倾诉的地方，可以让他慢慢疏解内心积压多年的压抑、悲愤和不满。这种精神上的寄托，对于一个从小缺乏母爱、内心充满创伤的人来说，无疑是一剂强心针。
在妻子的陪伴和信仰的力量下，李天柱开始重新审视自己的人生。他慢慢学会了放下过去的执着和偏执，开始接纳自己，包容他人。
这个过程并不容易，但李天柱的改变是显而易见的。他的脾气变得柔和，整个人仿佛脱胎换骨，散发出一种从未有过的平和与沉稳。
这种内在的转变也影响了李天柱的事业态度。他不再固执己见，而是学会了谦逊和合作。在妻子的鼓励下，他重新投入到演艺事业中，但这一次，他带着全新的心态和更加成熟的处事方式。
值得一提的是，在事业最低谷的时候，有人曾邀请张伟薇上综艺节目聊八卦，这种节目在台湾很流行，只需坐在旁边聊天就能赚钱。
但李天柱坚决反对，他不愿意让妻子靠揭露隐私来赚钱。这份坚持，也反映出李天柱内心的变化和对家庭的珍视。2000年，机会终于再次眷顾了李天柱。
他凭借《白袍之恋》获得金钟视帝大奖，这个奖项仿佛是对他多年努力和改变的肯定，也标志着他事业的第二个春天即将到来。
这次的成功，不仅是李天柱演技的证明，更是他个人成长的见证。2011年，已经57岁的李天柱迎来了人生的又一个转折点。
当时，《甄嬛传》剧组正在大规模选角，这个消息传到了李天柱的经纪人耳中。尽管李天柱在台湾已经是知名演员，但他深知在内地市场仍是个"新人"。
怀着谦逊的心态，他来到北京参加试镜。面对导演郑晓龙，李天柱说出了一句让人印象深刻的话："请把我当成一张白纸来用。
"这份谦逊打动了郑晓龙。当被问及是否愿意剃头时，李天柱毫不犹豫地答应了。就这样，他当场被定为苏培盛一角，并立即剃了头、拍了定妆照。
然而，当李天柱回到酒店仔细阅读剧本时，心里不免有些后悔。苏培盛虽然戏份很多，但大多是作为背景板存在，最常说的台词就是一个"喳"字。
作为曾经的金钟视帝，李天柱一时难以接受自己要在内地饰演一个太监。但很快，李天柱调整了心态。他告诉自己，苏培盛这个角色是自己的修行，是用来磨炼自己曾经狂妄个性的机会。
带着这样的心态，李天柱开始全身心投入到角色中。在塑造苏培盛这个角色时，李天柱没有采用夸张的兰花指或尖细嗓音等传统太监的刻板印象。
相反，他选择了一种更加内敛、谨慎的表现方式。他让苏培盛永远保持驼背的姿态，用细微的表情和动作来展现人物内心的复杂情感。
在拍摄过程中，李天柱展现出了极高的职业素养。他主动与每位演员打招呼，融入剧组。在休息时间，他还经常带来台湾零食与其他演员分享。
李天柱出色的台词功底再次发挥作用，他轻松地背诵文言文台词，而且没有一丝台湾口音。《甄嬛传》播出后取得了巨大成功，不仅在内地引起轰动，还在台湾和整个东南亚地区广受欢迎。
李天柱饰演的苏培盛成为剧中最受欢迎的角色之一，被观众亲切地称为"第一好男人"。这个角色不仅让李天柱在内地观众面前亮相，还为他赢得了新一轮的认可和赞誉。
《甄嬛传》的成功为李天柱带来了事业的第二个春天。随后，他在内地获得了更多的演出机会，角色类型也更加丰富多样。
2014年，他在《红色》中饰演反派金爷，再次展现了他出色的演技，赢得了观众和评论界的一致好评。如今68岁的李天柱，早已不是当年那个暴躁易怒的年轻人。
经历了人生的起起落落，他的性格变得沉稳平和，做人处事也更加成熟。虽然事业重心回到了台湾，但他仍然积极参与内地的影视项目，继续追求自己的艺术理想。
与年轻时不同，现在的李天柱更注重角色的质量而非片酬的多寡。他carefully挑选剧本，尽可能选择不同类型的角色来挑战自己。
有网友曾偶遇李天柱在片场吃盒饭，形象朴实，完全没有明星的架子。遇到粉丝打招呼时，他也总是非常客气，展现出一位成熟艺人的亲和力。
在家庭生活中，李天柱展现出了开明的一面。他的女儿早年在国外留学，毕业后嫁给了外国人，如今已经在国外定居。尽管一家人可能一年都见不到面，但李天柱从不给女儿施加压力，而是尊重她的人生选择。
李天柱将大部分精力都投入到演艺事业中，继续追求自己的艺术理想。他经常在台湾宣传内地影视事业的优势，努力化解两岸文化交流中的一些偏见。
这种态度不仅体现了他作为艺人的责任感，也展现了他对整个华语影视圈的深刻洞察。李天柱的故事告诉我们，人生总有起起落落，但只要有坚持和改变的勇气，就总有重新崛起的机会。
从问题少年到金钟视帝，再到苏培盛的成功，李天柱的人生经历无疑是一部励志的传奇。
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