一群拍短视频的人，
拍了一部长达4小时
关于制造短视频爆款的电影。
8月在FIRST青年电影展首映后，
它因为生猛的内容和突破性的形式，
一跃成为电影节爆款。
《上流》近一半的篇幅是短视频，大胆突破
《上流》导演傅宗盛是B站腰部视频博主。
剧组成员一半以上是UP主，
写剧本之前他们采访了30多位“网红”，
展现自媒体时代的风起云涌，
第一次将弹幕大规模搬上荧幕。
影片获FIRST青年电影展“一种立场”奖。
有评论说《上流》“真正属于信息时代的平民史诗。”
“电影这个媒介在自媒体时代的一个里程碑。”
获FIRST青年电影展一种立场奖
傅宗盛说他很期待“一条”来采访，
因为作为短视频的标志性媒体，
影片中加入了解析“一条”风格和调性的桥段。
他与我们畅谈UP主和导演两个身份下的洞察，
“很多人没意识到，互联网上森严的阶层，
穷人和富人做网红的代价是不一样的。”
以下是傅宗盛的讲述：
自述：傅宗盛
撰文：洪冰蟾
《后浪》因展现新一代的价值观受到热议
我从2018年到2020年一直在做摄影区的UP主，两年半的练习时长，经历这个圈里的很多事。不少博主线上和线下的生活中间，有观众看不到的巨大罅隙。我想，如果我不拍的话，可能没有人会去做这件事情，所以开始筹钱和组建团队。
电影中呈现各种类型的短视频：测评、吃播、仿妆、二次元……
Evan的行事作风遵照刻板印象
丸子头、发箍、一身黑、开特斯拉、听古典乐，聊伦勃朗
Evan是一个海归，家里开公司，他做艺术类的短视频，开了一家MCN机构。Jasmine是Evan签的网红，上海的中产，她的一举一动透露着布尔乔亚气息，喝手冲，不加奶，还得是瑰夏。
再往下就是摄影师沈俊，一个普通上海土著，家里有套房。我自己也是上海人，从小一起长大的同学也是这样的土著心态，做hr做财务，混一个文职，有地方交社保，不需要太努力也不会饿死，不想赚大钱，就是混着。
陈子怡心不在焉地上课，喜欢二次元、亚文化
再往下就是女主角陈子怡，小镇青年，在网上做一些无人问津的二次元视频。最后是一个小玉，相貌姣好的厂妹，在团队里做吃播。
做吃播的小玉，急性肠胃炎发作依然在录视频
《上流》的英文片名叫chengzi_1。这是女主角的网名，大家注册网名的时候都有类似的体验，打了一个属于自己的普通名字，已经被使用，就加个下划线或数字。
用监控视角呈现博主之间的线下掐架
《上流》的故事讲的是陈子怡，一个生活区没人关注的UP主，她在男主角Evan的 MCN公司做助理。陈子怡发现一个财经大V是搬运抄袭外网视频，她揭发了他，结果被大V的粉丝网暴。她性格很莽，咽不下这口气，就去线下跟他battle。产生冲突后，流量涌入陈子怡这边，大V的黑粉都变成了她的粉丝了，她一夜爆火。
以往的电影讲人性的虚伪、阶层的残酷是放在现实空间里，我们想在短视频的世界里探讨这个议题。
还原自媒体追逐爆款的工作模式
电影的时长有248分钟，4个小时。其实最早有5个小时，这已经是我呕心沥血强拆的版本。
它和传统的电影的结构也不一样，由两种不同的媒介拼贴组成。短视频部分就是蒙太奇，咔咔咔剪，综艺的字幕，弹窗、弹幕跳出来，非常抓马。
为了跟短视频之间有足够大的区别，现实空间里的画面，都用写实的长镜头，一个蒙太奇都没有，也没有焦点变化，让观众感受真实时间的流逝。在家里刷后台私信，还能听到隔壁人家在打麻将，都是写实的环境。
它俩的表现形式天差地别，我觉得这个创意很有趣，很像短视频时代大家的注意力。
早期到晚期，制作水平的进化，用短视频的变化表现人物成长
台词中加入自媒体方法论：
做到头部可以吃到肉。你的内容是有价值的。
弹幕也是组成剧情的一部分。一开始我建了一个txt文档自己写，10句话之后就写不下去了，就很发愁。突然想到网上有这么多现成的弹幕，是一个个网民用手打出来的，我把它们一个个扒下来放到这部虚构的电影中，在类似的事件中再现这些弹幕。
弹幕是剧情的一部分
我把弹幕分类为几种。有些像群演一样，密密麻麻地走过来，铺满一整个屏幕。有些是阶段性的，比如主人公说出某个金句，会有急促的爆发式的弹幕走过。有些像特约演员一样，是整个片子中唯一的一条弹幕，它出现一次就足够惊艳，还有一些重复的置顶弹幕。
在电影节放的时候，有观众比弹幕更早一步喊出来。这是属于短视频信息流时代的反应和情绪。
这些我深有体会，我做博主的后台会出现各种各样的语言暴力，有一次谁打我电话，一言不发然后挂掉。我有个黑粉住在我对面楼的某一间里，他在网上说，我找人打傅宗盛，他都不知道谁干的。这句话我把它放在电影中。
后台的私信轰炸
这很可怕，你不知道身边到底是谁，他们到底认不认识你。我自己做摄影器材的测评，有时候去器材城或者展会会被认出来。莫名其妙收到一张别人拍的自己的照片，不知道中间传了多少道。我在拍《上流》的片场都被人偷拍了，有人说傅宗盛在和一个紫头发的女生逛街。
片场花絮
整个片子非常省钱，总共花了35万。拍摄的时候25万，后期花了10万。我们能自己干就自己干，能不花钱就不花钱，后期90%的工作都是我自己干的。
做后期的时候，我有一种感觉是我像一只蚂蚁，面前有个大象，要把大象搬到房间里面，门太小进不去，我只好把大象分成一块快，不厌其烦地搬。
拍摄过程中工作人员是8个人，编剧和出品人都是我的关注者，他们是因为做了我的粉丝，我们才认识。剧组里还有很多博主，化妆、副导演、特效、混音，都是UP主。
即使走红，也时刻处于焦虑中
2020年写完剧本之后，后面的4年里，剧本中虚构的事件也在现实中轮番上演，它像一种预言。
比如Evan起初做那些艺术的视频，参考的对象就是你们一条，我们研究了包括一条在内的好几种短视频代表风格。后来他一边讲艺术一边带货，是不是很像董宇辉、章小蕙的直播模式。这个东西到底好用不好用，不重要，就聊文化艺术历史。
比如在很多社会事件里，我们都看到通过重新剪辑视频和录音素材，操控旁观者相信某种“真相”。我们在电影里也呈现了剪刀手引导网友断案的手法。
陈子怡锤一个叫盖建国的老外网红。追逐到厕所的隔间里，两个人吵了起来。电影的镜头停留在门外，我们看不见他们，只能听到传出来的声音。等到陈子怡发布这段锤人视频时，又重复放了这一段，但这个版本经过多处剪辑。路人的采访中，其实多数人没有表现出对盖建国的反感，她把词语挑选出来，重新拼贴在一起，就变成了大家都讨厌的盖建国的感觉。她和对方对峙时，对方问她以前不是这个样子，她真正想成为的是什么样的人。这一段消失了。
观众发现到这两段视频的之间到底差了什么东西，就会意识到女主角内心的黑点，她试图在隐藏一些不堪的东西。
做网红是时刻处在诱惑中的。流量、认可、钱都是很重要的，我都要，而且一直要，那就很容易滑入深渊，掘金者很难回到最初的样子。为了避免自己经受这些诱惑，我做UP主到现在没有赚过一分钱，因为这个是我喜欢的事，我不相信人性，也包括我自己的。
大家总说互联网是有记忆的。我尝试在百度上搜索2000年的新闻，一个链接点进去以后什么都没有。互联网是没有记忆的，人的记忆也会被淡忘。
若干年之后，我们已经不在这个世界上，那时候的人想知道2020年代，网红爆发的时候，到底发生了什么事情，他们会搜到一部叫《后浪》的短片，这是不全面的，我不能接受这样的事实，所以我拍了《上流》。
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