“AI一天，人间一年。”坊间的这句调侃，生动描绘了当下AI技术的迭代速度和创新频率。这股来势汹汹的AI浪潮，正以雷霆之势席卷微短剧创作领域。
今年以来，《中国神话》《AI看典籍》《英雄》《爱永无终止》《奇幻专卖店》《山海奇镜之劈波斩浪》《三星堆：未来启示录》《因AI求真》等AI微短剧陆续上线。AI微短剧成为影视新风口，备受业界关注。近期，《综艺报》专访多位AI微短剧创作者，听他们聊了聊微短剧创作故事。
AI微短剧升温
玄幻科幻题材成主流
今年陆续上线的AI微短剧中，无论是中央广播电视总台出品的《中国神话》《AI看典籍》《英雄》《奇幻专卖店》，还是快手星芒短剧出品、可灵AI提供深度技术支持的《山海奇镜之劈波斩浪》，抑或是由博纳影业AIGMS制作中心出品制作、抖音联合出品的《三星堆：未来启示录》，题材多集中在玄幻、科幻领域，故事根植于中国传统文化。其中，《中国神话》聚焦上古经典神话传说，创新演绎补天、逐日、填海、奔月、治水、尝百草等6个上古神话故事；《AI看典籍》带领观众跨越千年，于风霜笔触中望见时代长河里的人文碎片；《山海奇镜之劈波斩浪》以《山海经》为灵感来源，为观众构建了一个光怪陆离的上古神话世界；《三星堆：未来启示录》的背景设定在科技飞速发展的近未来时期，借助AI技术，揭开4000年前古蜀国和南方丝绸之路背后埋藏的秘密。
《山海奇镜之劈波斩浪》剧照
中央广播电视总台视听新媒体中心副召集人许文广表示，2024 年是人工智能应用大发展“元年”，从文生图到文生视频，生成式人工智能时代正在到来。各类AI大模型，通过对海量数据的训练学习，具备强大的语言理解、表达及思维推理等能力，在文本图像理解、内容生成等AI任务中展现了显著优势和巨大潜力。“但AI技术的影视化应用要扬长避短，目前更适合应用于‘玄幻’与‘科幻’等题材。这些题材创作所需要的视觉奇观营造，正是AI技术的用武之地。经过大量数据学习的AI模型，可以推理人类想象中的图像，让艺术创作突破人类想象局限，而想象力正是神话、科技题材最大的魅力所在。”
在许文广看来，AI技术应用赋予微短剧作品以科技的灵韵，创造了大量超真实景观。一是视觉景观。“AI技术再现或再造了传统文化孕育、产生、发展的场景片段，提供了大量非语言符号，画面精致、炫目。”例如，《AI 看典籍》系列微短剧第一期《周处除三害》中，南山猛虎、西氿蛟龙庞大的身躯、凶猛的形态及其在市井间肆虐的动态影像，再现了书中记载的“周处斩蛟龙，斗猛兽，三日三夜浴血奋战”的场景，身临其境的“超真实感”为观众带来视觉冲击，增强了艺术感染力。二是声音景观。“声音景观将有意义的声音作为独立文本，通过声音建立与听者的关系，呈现某地文化的地方性，强化受众身份认同，甚至利用声音的互文功能，勾连立体的叙事时空。”例如，《中国神话》以蝉鸣突出炎热、以炙烤的声音突出干旱、以水流声突出解渴等，通过音乐和音效所构建的声音景观充分调动观众感官，将观众“代入”夸父追逐太阳、解救族人的超真实场景中。
陈坤
《山海奇镜之劈波斩浪》导演陈坤表示，传统微短剧多围绕爱情、复仇等主题，以“直爽”为核心感受，更多聚焦人物表演和剧情的跌宕起伏。AI微短剧应借助技术优势，选择传统影视的痛点创作。“在传统影视中，玄幻和科幻两大赛道，因CG特效的高成本和长周期，发展受限，而这两个赛道又是观众需求相对强的。AI技术的引入，为这些题材的微短剧创作提供了前所未有的可能性和高效率。”
降本增效
刷新传统创作流程
从剧本编写到人物形象设计，从分镜脚本到特效制作，AI缩短了影视创作的制作周期，降低了人力成本。
《中国神话》剧照
许文广介绍，AI技术首先可以应用于“文生剧本”环节，将导演创意变成剧本和分镜头脚本，承担传统编剧的工作职能；其次是“文生图像”“图生视频”和“文生视频”环节，从艺术风格、画面主体、场景设置、画面景别等维度，将文字提示转换成视觉画面，同时实现推、拉、摇、移等运镜操作，取代传统视频拍摄、表演、制作等多个工种；最后是“文生音频”环节，文生配音和文生配乐的方式简化了传统配乐、配音的工作内容。《中国神话》获得国家广播电视总局2024年001号微短剧网标，采用全流程AI技术，其美术、分镜、视频、配音、配乐全部由AI完成。据《中国神话》创作团队估算，相较传统微短剧，AI微短剧的生产效率提升了7倍到16倍左右。陈坤也直言，AI微短剧的成本大概是传统微短剧的N分之一，这里的N大于等于4。
但AI绝非“一键成片”，仍然需要大量人工干预。许文广表示，目前文生剧本的质量不够理想，《中国神话》的剧本还是由专业编剧操刀。此外，AI技术生产的视频、音频等物料，也需要工程师剪辑组装，才能形成剧情流畅、情节完整的微短剧。
回顾《三星堆：未来启示录》创作过程，博纳AIGMS制作中心负责人曲吉小江告诉《综艺报》，与传统影视制作流程相比，生成式短剧基本不再有实景拍摄环节，人员投入、场地置景甚至服化道等，不再是剧集创作的标配，但技术、算力及后期环节投入进一步加大。“如果将影视制作分为前期筹备、中期拍摄和后期制作三个阶段，全AI制作带来的最大变化就是中期拍摄已经完全取消，整个创作团队需要与人工智能不停交流，不断发出指令、收获结果，再修正调整。”团队在创作过程中，整合了大量当前主流人工智能创作工具，融合了超过10种尖端AI技术，使用了大语言模型、变化模型、文本到图像生成、扩散模型、生成对抗网络、风格迁移、深度学习、超分辨率技术、时序生成模型、自动视频编辑算法、语音合成技术、音乐生成技术等，完成画面、语言、配乐等不同环节的工作。
多因素导致创作短板
未来发展前景看好
大幅降本增效的同时，AI技术作为影视创作的新兴工具，仍有不尽如人意之处。不少观众反馈，一些已经问世的AI微短剧缺乏新颖的故事情节和深刻的主题思想，且人物表情缺乏变化，有着较强的PPT质感。
许文广总结AI微短剧创作存在的短板：首先，AI人物难以真实展现情绪、带动氛围。例如，在《中国神话》的《填海》这集中，女娃死于海难原本是一个悲伤故事，但剧中女娃父亲却难以通过表情细节和声音起伏来传达失去亲人的伤痛。其次，人物形象不一致更是目前AI影视创作中存在的最大难点，“AI每次生成的人物形象都存在一定差距，所以整部剧很难有贯穿始终的主角气质和形象。”此外，人物口型不匹配、手指及影子等细节不完善等问题，往往需要人工干预才能呈现更好效果。
抛开技术所带来的创作限制，作为新兴事物，AI微短剧市场目前也不够规范。许文广表示，目前市面上AI微短剧单分钟的价格，从几万元到几十万元不等，市场鱼龙混杂，质量参差不齐。传统影视制作公司希望利用 AI技术提升制作效率，却往往受限于传统制作流程和成本因素。新兴科技公司专注于AI技术的研发和应用，能够快速响应市场需求，但可能缺乏影视制作经验。个人创作者与工作室利用AI工具降低创作门槛，但往往面临资金、技术和市场的多重挑战。“不同参与者使用的技术成本存在差异，加之内容质量与创意的定价空间较大，因此造成AI微短剧定价悬殊、缺乏标准，需要行业参与者共同思考。”
许文广认为，眼下AI微短剧创作团队多以技术为主导，缺乏针对AI微短剧的特定编剧。“相对于技术的快速发展，编剧人才的培养和储备相对滞后，主要由传统微短剧编剧转型而来。这导致能够适应AI特色的编剧人才供不应求，难以满足市场巨大需求。”许文广表示，创作AI微短剧，编剧不仅需要具备扎实的文学功底和创作能力，还需对AI技术有一定了解，才可扬长避短，“比如，减少台词量、增大场景性等特色，既能发挥AI的长处，也能突显微短剧剧情紧凑、情节紧密的特征。也正是由于编剧人才短缺和创作难度增加，目前AI微短剧在剧情创意上较为平庸。”
此外，概念混淆也是限制AI微短剧创作的一大阻力。“AI全流程、AIGC、AIGC辅助等概念混用。市场上尚未形成统一的规范来界定哪些微短剧可以被称为‘AI微短剧’，以及AI技术在其中的应用程度和范围。这导致一些制作方为了吸引眼球，滥用AI概念，降低了市场的整体信誉度。”
“随着AI技术的出现，创作门槛降低，侵权问题愈发严重，AI洗稿变得更加容易。如果不加以遏制，将带来严重后果。” 陈坤年初发布的一部AI宣传片就曾被某位百万博主AI洗稿。他表示，对原创的保护不仅需要法律层面的支持，还需要相关机构及平台的监管，以及消费者观念的改变。“我们必须形成自觉抵制意识，否则创作者的积极性将大大降低。”
作为新生事物的AI微短剧，已被公认为影视行业下一个风口。许文广表示，这也是微短剧发展到一定规模后，进一步垂类细分的体现。“AI微短剧是新质生产力的代表，AI不仅能在剧本创作、角色设计、场景渲染等方面提供智能支持，还能通过数据分析，精准把握观众喜好，优化内容呈现。未来，AI微短剧也一定是微短剧赛道一个独特的细分品类。”但AI技术的加入不会彻底改变微短剧行业格局，“AIGC技术只是辅助人，不是替代人。新的技术将为微短剧创作者提供更加丰富的创作资源和灵感源泉，打破传统创作的局限，持续推动微短剧行业全面发展。”
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影视AI技术在摸索中前行
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