自唐代推崇“尚法”理念之后，书法界的创作风格趋向于单调，普遍秀逸流美，用笔严谨内敛，限制艺术的多样化发展，幸好宋朝的书法家，为了突破前辈，开辟个性的“尚意”理念。

行笔注重情感和思想的结合，由心迹而发，强调“意在笔先”，点画灵巧自如、畅意多变，极具自然本真的艺术美，尤其是“宋四家”的作品，笔笔骏迈舒放，可谓是“尚意”之风的最佳代表。

虽然“宋四家”根植同一笔法体系，但每个人根据自身特色，衍生出别样的艺术风格，譬如米芾行笔迅疾，其字八面出锋、酣畅淋漓，黄庭坚则善用“振颤笔法”，点画大开大合、动宕奇崛。

若想把握“宋四家”技法和书风，需要一件件搜寻其法帖，十分耗费精力，于是聪明的古人，挑选“宋四家”不同时期，最经典的手札作品，集成一部“绝世墨宝”——《宋四家墨宝册》。

全卷内容包含：蔡襄《杜君帖》、《陶生帖》、《暑热春初二帖》；苏轼《秦太虚诗帖》、《东武帖》；黄庭坚《云夫帖》、《苦笋贴》、《花气诗帖》；米芾《三吴帖》、《伯充帖》、《彦和帖》、《紫金帖》等15件法帖。

可谓凝结“宋四家”毕生心血，代表宋代书法的半壁江山，相比我们常见的长篇法帖，手札大多是乘兴而作，或者写给亲朋好友的书信，用笔回归自然状态，不再刻意造势，直观展现创作者的心境和状态。

就拿蔡襄《杜君帖》、苏轼《东武帖》、黄庭坚《花气诗帖》和米芾《伯充帖》举例，笔画全都饱满浑厚，具有峻健雄伟之象，其中蔡襄的行书灵巧婉转。

可以看出保留的魏晋气韵偏多，至于后面3位的字，则呈现鲜明的“尚意”之风，势态欹侧险绝，章法排布穿插起伏，极具节奏感和流动性。

而这3位里面，苏轼的行书最凝厚，灵巧中蕴含拙质的古朴之气，质感颇为醇和，经得住品析，黄庭坚极尽开张气势，以中锋衄挫运笔，点画苍劲波折，转折处棱角分明，气象恢弘雄放。

米芾则是不断变化笔锋，方圆兼备、提按自如，骨骼雄壮而奔逸，即便墨色浓郁，依然没有肥腻之感，给人宏伟清新、痛快淋漓之感，毫不夸张的说，卷中随便一个字，够现代人学一辈子

时常临摹此作，可以感受“尚意”理念，掌握“宋四家”独具特色的艺术风格，激活创新思想，同时强化自身技法，行笔沉着凝炼、欹纵变幻，解决用笔拘谨的问题，为字体赋予生命力和情感，真正进入艺术领域。

而今，我们对《宋四家墨宝册》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原，此品乃手工装裱的经折装，使用翻折设计，便于临摹和查找。

此作市面罕见，独此一家，字迹极为清晰，比普通印刷品更加还原、细腻，墨色浓淡、笔法转变等细节，全都一览无余，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。

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