感动灵魂的生命节奏
极致的舞台体验
第二十三届中国上海国际艺术节参演节目
日本国宝级大师坂东玉三郎执导
顶级太鼓乐团鼓童音乐会《打男》
时 间
2024.10.23-24（三/四）19:15
地 点
上海东方艺术中心·歌剧厅
票 价
VIP880/680/480/380/280元
“我从未看过比这更令观众忘记呼吸的演出。不要错过，他们的鼓声将永远铭刻在你的记忆里。”
——《巴黎日报》
“来自日本的鼓童令全世界感动……他们的表演简直是音乐奇迹。”
——《柏林日报》
“如果音乐中有什么可以称之为完美，鼓童是世界上最接近这个词的存在。”
——《波士顿环球报》
“鼓童的原始力量和磅礡气势，笔墨难以形容。”
——《芝加哥论坛报》
*视频为过往演出
纯鼓声的心灵涤荡
力与汗迸发 挑战太鼓极限
《打男》是日本国宝级大师坂东玉三郎为世界顶级太鼓乐团鼓童执导的最著名的代表作之一。“打男”的意思就是“打鼓的男人”，展示的是鼓童对于纯粹鼓乐的可能性的无尽探索。作品于2009年9月在东京举行世界首演即大受好评，之后在巴黎、西班牙、法国等多地演出取得巨大成功，2015年10月在中国香港完成了《打男》在日本以外的亚洲地区首演。
2024年的《打男》演出是该作品在中国大陆地区的首次巡演，坂东玉三郎先生亦为此对该制作进行了全新的舞台复排。
《打男》的表演不假雕饰，以拙为进。肌肉高速张驰，血液急湍奔流，呐喊随兴迸发——全男班鼓手将体能、技术与情感心智推至极限，呈现日本太鼓演奏的精髓和新面貌，在雷动与寂静之间，交织出细致多变的丰富音色，令观众心神涤荡。
KODO
鼓童
1971年，一群血气方刚的年轻人，毅然远离繁华的都市，来到位于日本海的佐渡岛上，开始了致力于日本传统太鼓的表演和研究，他们不断探索日本传统鼓——太鼓的无限可能性，为这一充满活力的现场艺术形式开辟新的天地。
“鼓童”（KODO）有两个含义：一个是“心跳”，它是心脏鼓动的拟音，是胎儿听到的第一声母亲的心跳，是一切节奏的本源；另一个含义则是“鼓的孩子们”，反映了鼓童怀抱赤子之心擂鼓，追求鼓艺术的质朴本源的愿望。
自1981年在柏林艺术节首次亮相以来，鼓童已在五大洲50多个国家和地区进行了7,000多场演出。鼓童还广泛参与各类项目和活动，包括在主要的国际艺术节领衔演出、为电影配乐以及与全球众多世界级艺术家合作。如参与2002年世界杯主题曲录制，并在世界杯音乐会上现场表演；2003年在张艺谋导演的电影《英雄》中演奏配乐，大获好评；参加“2019年日本橄榄球世界杯”开幕式和国立竞技场的开幕活动。二次元领域，鼓童与虚拟偶像初音未来合作的特别音乐会大受欢迎，鼓童还受邀参与了风靡全球的游戏《原神》的音乐演奏和录制。2023年，他们获得了日本文化厅长官奖。
日本“人间国宝”
歌舞伎大师 坂东玉三郎
“坂东玉三郎”是日本歌舞伎界一个显贵的世袭称号，如今的坂东玉三郎是这一称号的第五代传人。
坂东玉三郎作为歌舞伎界最负盛名的“女形”（相当于京剧的“男旦”），被誉为“歌舞伎的奇迹”。2012年9月，他被日本认定为“重要无形文化财产”传承人，即“人间国宝”；2013年，被法国授予艺术与文学骑士勋章的最高荣誉指挥官勋位。
坂东玉三郎不仅在歌舞伎方面造诣颇深，他深厚的审美意识也展现在包括舞蹈、音乐、电影、舞台剧等多个领域，其众多艺术尝试都备受赞誉——他执导的舞台作品如《罗密欧与朱丽叶》和《海神別荘》获得极高评价；《外科室》《天守物语》等影片则展现了他作为电影导演的才华，影片《梦之女》更入围了柏林电影节；他还与现代芭蕾大师莫里斯·贝嘉合作创作现代舞；与著名大提琴家马友友合作出演纪录片《巴赫灵感》之“巴赫无伴奏大提琴组曲之五——追寻希望”；与江苏省苏州昆剧院合作演出中日版昆曲《牡丹亭》。
强强联合
坂东玉三郎×鼓童
2012年，坂东玉三郎受邀成为鼓童乐团的艺术总监，并担任该职务直至2016年。迄今为止他和鼓童仍然保持不定期的舞台以及创作合作。坂东玉三郎在担任鼓童艺术总监期间曾为乐团导演了多部作品，强强联合的制作使鼓童达到了新的艺术水准，每部作品都为乐团带来了多样化挑战，为鼓童在太鼓表达上开拓了新境界。
他在任职之初曾这样说道：“在今后的制作中，保留鼓童别具一格的特点是基础。我会尽我所能带领鼓童探索不同的艺术风格和舞台形式。我致力于制作出视觉上好看，让人发自内心地感到满足的演出。希望观众在我们对于灵魂的探求里捕捉到一丝深刻的智慧。”
图片摄影©Takashi Okamoto, Taro Nishita
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