中国文化源远流长，历经数千年的岁月流转与文化变迁，国画与书法艺术品已然成为当今艺术领域的杰出代表与潮流之选。
诗、书、画、印，四者相辅相成，缺一不可。于我而言，一幅精彩的好画，若能配上一首优美的好诗以及精妙的书法，那无疑是锦上添花。然而，如今能将四者完美融合之人，却甚是稀少。
中国画注重笔墨的契合度，师法自然造化。书法与画技相互映衬，相得益彰。当然，笔墨与色彩亦需和谐融合，营造出良好的色彩氛围感，给人以极致的舒适观感。如今的画家越发注重色彩的运用，依此趋势，或许能够成就新时代的画风。在此，我们需特别提及传承与创新。
据我所知，多数画家始终在继承的基础上进行些许创新，并非大刀阔斧的创新。我并不反对这种方式，毕竟方向正确。然而，我却发觉其中创新力度不足，尤其是在创新深度方面。有时，我也会思索，我们应如何突破条条框框，在画作中以崭新的精神面貌呈现在众人眼前，我认为这一点至关重要。
所以，国画这个领域需要更多富有创造力与想象力的艺术家来加以改变，不能沦为一潭死水，失去活力。特别是传统的一些内容，对于年轻人而言，可能显得索然无味。因此，我们需要踏上新的台阶，共同为中国艺术事业奋力创新。
艺术无国界，每一件艺术品，无论优劣，都应得到应有的尊重。国画分为小写意、大写意与工笔等不同类型。不论何种画种，一幅优秀的作品需从韵、气、感情寄托、章法以及取舍等多方面进行综合考量。
当然，我们也不能忽视书法的重要性。类似一幅原本出色的国画作品，却因画家本人的题字不佳而毁了整幅画的情况屡见不鲜，由此可见书法的重要性不容小觑。
国画艺术是一个全方位要求极高的艺术门类，稍有不慎，便可能满盘皆输。对画家本人的综合素质考验也很大。尤其是大写意中的点、线、面、留白、画眼以及墨韵色彩的融合等方面，这需要艺术家具备全面的思维与构造能力，甚至一个小小的点也可能影响整幅画的观赏价值。
最后谈谈书法。书法亦是我国的国粹。平时常听朋友评论书法时提及这是某某名人的帖，这是某某出处和来路。我想说，古人是人，今人亦是人，两者并无不同。为何古人可以创造，而我们现代人就不能创造呢？古人写的字就一定很好吗？实则不然。所以我一直支持开辟新的路径，超越古人，以活在当下的方式和方法进行创新。唯有如此，才能推动我们的文化不断进步。
当然，肯定会有人反驳我的观点。在此，我事先声明，以上所讲这些只是为了探讨，并非定论。我个人认为，中国书画事业必须创新，抛开传统的束缚，以新时代的方式表达新思想与新观念，开启新征程，此乃“大道”。
书画这一艺术形式可基于古人的基础之上，亦可抛开一切束缚，充分发挥自己的想象力与创造力，抒发自己的情感，创作属于自己的具有个人特色且富于时代特点的作品。
凡是世间肉眼可见之物，皆可成为艺术的一部分。万物皆为艺术，万物皆可用。我们要学会举一反三，触类旁通。没有什么是不可能的，只有不敢尝试。若无法迈出勇敢的第一步，就永远不知自己有多大的潜能。艺术充满魔力，亦是无止境的。艺术的“黑洞”究竟有多大，无人知晓，但艺术的“海洋”确实无比精彩。
（本文作者：许雄峰，作者系江西省知名画家，擅书法、花鸟、人物、山水画，艺术媒体“八链名人”专栏作家）
（本文部分内容由艺术媒体 “八链名人” 主编郑梧沐进行修改整理，最终成文）
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