中国文化源远流长,历经数千年的岁月流转与文化变迁,国画与书法艺术品已然成为当今艺术领域的杰出代表与潮流之选。
诗、书、画、印,四者相辅相成,缺一不可。于我而言,一幅精彩的好画,若能配上一首优美的好诗以及精妙的书法,那无疑是锦上添花。然而,如今能将四者完美融合之人,却甚是稀少。
![许雄峰(江西画家)](http://dingyue.ws.126.net/2024/0820/36080e4bj00siihm9001qd000k000xsm.jpg)
中国画注重笔墨的契合度,师法自然造化。书法与画技相互映衬,相得益彰。当然,笔墨与色彩亦需和谐融合,营造出良好的色彩氛围感,给人以极致的舒适观感。如今的画家越发注重色彩的运用,依此趋势,或许能够成就新时代的画风。在此,我们需特别提及传承与创新。
据我所知,多数画家始终在继承的基础上进行些许创新,并非大刀阔斧的创新。我并不反对这种方式,毕竟方向正确。然而,我却发觉其中创新力度不足,尤其是在创新深度方面。有时,我也会思索,我们应如何突破条条框框,在画作中以崭新的精神面貌呈现在众人眼前,我认为这一点至关重要。
所以,国画这个领域需要更多富有创造力与想象力的艺术家来加以改变,不能沦为一潭死水,失去活力。特别是传统的一些内容,对于年轻人而言,可能显得索然无味。因此,我们需要踏上新的台阶,共同为中国艺术事业奋力创新。
![许雄峰花鸟画一](http://dingyue.ws.126.net/2024/0820/c46fd129j00siihma005xd000zk01ram.jpg)
艺术无国界,每一件艺术品,无论优劣,都应得到应有的尊重。国画分为小写意、大写意与工笔等不同类型。不论何种画种,一幅优秀的作品需从韵、气、感情寄托、章法以及取舍等多方面进行综合考量。
当然,我们也不能忽视书法的重要性。类似一幅原本出色的国画作品,却因画家本人的题字不佳而毁了整幅画的情况屡见不鲜,由此可见书法的重要性不容小觑。
国画艺术是一个全方位要求极高的艺术门类,稍有不慎,便可能满盘皆输。对画家本人的综合素质考验也很大。尤其是大写意中的点、线、面、留白、画眼以及墨韵色彩的融合等方面,这需要艺术家具备全面的思维与构造能力,甚至一个小小的点也可能影响整幅画的观赏价值。
![许雄峰花鸟画二](http://dingyue.ws.126.net/2024/0820/ffef524bj00siihm9005id000u001kkm.jpg)
最后谈谈书法。书法亦是我国的国粹。平时常听朋友评论书法时提及这是某某名人的帖,这是某某出处和来路。我想说,古人是人,今人亦是人,两者并无不同。为何古人可以创造,而我们现代人就不能创造呢?古人写的字就一定很好吗?实则不然。所以我一直支持开辟新的路径,超越古人,以活在当下的方式和方法进行创新。唯有如此,才能推动我们的文化不断进步。
当然,肯定会有人反驳我的观点。在此,我事先声明,以上所讲这些只是为了探讨,并非定论。我个人认为,中国书画事业必须创新,抛开传统的束缚,以新时代的方式表达新思想与新观念,开启新征程,此乃“大道”。
书画这一艺术形式可基于古人的基础之上,亦可抛开一切束缚,充分发挥自己的想象力与创造力,抒发自己的情感,创作属于自己的具有个人特色且富于时代特点的作品。
![许雄峰花鸟画三](http://dingyue.ws.126.net/2024/0820/ca14d359j00siihma0097d000zk01z4m.jpg)
凡是世间肉眼可见之物,皆可成为艺术的一部分。万物皆为艺术,万物皆可用。我们要学会举一反三,触类旁通。没有什么是不可能的,只有不敢尝试。若无法迈出勇敢的第一步,就永远不知自己有多大的潜能。艺术充满魔力,亦是无止境的。艺术的“黑洞”究竟有多大,无人知晓,但艺术的“海洋”确实无比精彩。
(本文作者:许雄峰,作者系江西省知名画家,擅书法、花鸟、人物、山水画,艺术媒体“八链名人”专栏作家)
(本文部分内容由艺术媒体 “八链名人” 主编郑梧沐进行修改整理,最终成文)
热门跟贴