研究生二年级时，詹佶昂就与索卡艺术签约，成为这家老牌画廊代理的最年轻的艺术家。在油画为主流的艺术市场，选择与以工笔为主要媒介的艺术家合作，这位年仅29岁的Z世代艺术家有什么特别之处？
肉身的那个詹佶昂
第一次见到詹佶昂的作品，是在索卡艺术北京空间的VIP室内。尺幅不大的以桃子为主题的创作，题材上的讨喜、绘画技法的扎实、表现手法的新颖，以及艺术家靓丽的履历，让作品很快都被藏家收入囊中。这次“试水”，为这家32岁的老牌画廊签下29岁的詹佶昂奠定了基础。
2024年8月24日，索卡艺术为詹佶昂举办的首个个展“不染尘”开幕，相比于之前小尺幅的桃子，此次出现了比较大的题材上的变化。以人物为主题的创作，充分展现了这位从附中便在中央美术学院就读，直至研究生毕业的艺术家的功底，以及90后对于创作的独特思考。展览开幕前，《艺术栗子》探访詹佶昂工作室，试图了解这位青年艺术家创作背后的艺术逻辑。
詹佶昂目前没有独立的工作室，生活和工作都在北京顺义的一栋住宅楼里。个展开幕后，他就要搬到回龙观，因为新的教职在那附近。在他看来，作为职业艺术家，教职的工作是自己与社会有更多接触的途径，而不是困于工作室内，最终不食烟火、脱离现实。
詹佶昂《带我飞》
绢本、⽔墨、淡彩
88x111cm 2024
詹佶昂《时代的洪流》
绢本、⽔墨、淡彩、铜箔
138x190cm 2023
这位1995年出生于北京的艺术家，其家庭与艺术没有任何关联。自小爱画画，便被家长送去少年宫；因为好动，老师建议学国画线描来磨性子；学了画，就想考中央美术学院附中。一生的方向，竟就这样顺理成章、顺流而下。考学的波折稍纵即逝，最终在2024年从中央美术学院中国画学院硕士毕业，这条线性的求学之路告一段落，詹佶昂正式以艺术家的身份步入艺术界。
如果以“好看”形容詹佶昂的画作，这个看似浅显的用词，却是最直观的初视觉感受，也是画面直抵人心的感官愉悦。这位Z世代艺术家创作风格演进的主要方式，正是以视觉效果的直观，来整合画面中跨越中西古今的多元文化符号和元素，最终落地于自我表达。
詹佶昂《曲水流觞》
绢本、⽔墨、淡彩、⾦箔、银箔、铜箔
200x250cm 2024
展览中尺幅最大的作品《曲水流觞》，长2米、高2.5米，题目便已清晰表达了艺术家致敬的对象和理想中的趣味。士族文人故事中的人物，多是出尘超逸之士、复杂世相中的出世者，但在詹佶昂的画作中，他们有着比传统阴柔形象更阳刚的身躯，以犍陀罗艺术为基础的美学思想影响着艺术家对人物的形体塑造。或坐或卧或俯身的姿态，颇有西方古典雕塑的影子。
画面中的“美少年”，这是留给观者最深刻的印象。在这些形象背后，隐含着“自我”的当代人的精神面貌，这些精神注入穿越时空而来的躯体中，进而产生新的灵魂碰撞。“中国画在全球语境中，能保持什么样的独特性？这个画种能生发出什么？这是我反复思考的问题。落实到具体的创作中，就是什么好我就用什么。”詹佶昂对《艺术栗子》说。
詹佶昂《沉睡的酒神》
绢本、⽔墨、淡彩、铜箔
55.5x54.5cm、49.5x105cm 2023
随着90后逐渐在艺术界崭露头角，我们总是在试图挖到这代人的特征。对于一个初出校门艺术家来说，惯常衡量艺术家的视野的高度、思想的深度、语言的精准，都显得操之过急。对于这代现今30岁上下的艺术家，情感的真诚是最为明显的特征。
如果说与当代对应的是传统，那么从创作本身而言，这不是时间的概念，而是因为生活处境、生活方式以及生活态度上的变化而产生的“当代”。在没有时代洪流的时代，Z世代的艺术家的“本能”显得尤为重要。依据“本能”行事，也是时代的产物。詹佶昂是一位“本能”极强的艺术家，没有包袱，也没有约束，在寻找自身语言的独特性上也自有方法。
“再本土化”重塑经典
艺术家的“本能”并非无源之水，强大的技术基础背后，是艺术家经验和阅历的累积。让詹佶昂在艺术界崭露头角的“桃子”，正是源于写毕业论文时研究山西壁画，被仙人举桃的场景触动。别人眼中的寻常，正是艺术家眼中的独特性。
为传统的桃子赋予当代性，形成个人化表达，这是詹佶昂感兴趣的地方。由此也奠定了其创作的底层逻辑：一种是传统题材的当代演绎，一种是对于个人生活的所思所想。
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詹佶昂《大千世界》
绢本水墨、淡彩、金箔、银箔
15.5x144cm 2023
詹佶昂《大池塘》
绢本、⽔墨、淡彩、铜箔
149x197cm 2023
此次个展中也出现了很多桃子，甚至在《大千世界》中，就以桃子为主体隐喻万象。两张作品构成的一组绘画的《少年的野心》，正是詹佶昂尤为钟爱的：“我觉得我要得到这个，必须把它全部都拿住，要让他完全在我的控制之内。”
无论是少年还是桃子，还是画面中深邃池水中的金莲叶、象征彼岸灵魂的蝴蝶、绚烂的凌霄花、姿态万千的火、金箔斑驳剥落的人……每个素材代表一个隐喻，也代表了美术史与历史典故中的经典元素，横跨东西方文化以及民俗的画面背后，是詹佶昂的个人创作逻辑。
詹佶昂《少年的野心》
绢本、⽔墨 淡彩、⾦箔、银箔
56x82cm、90x120cm 2022
在古代，各种文化传入中土的时候会进行二次融合，完成在地化转变。就像詹佶昂喜欢的阳刚的犍陀罗造像，会演变成阴柔的、中性化的中土造像形态。基于历史时间上的“当下化”“自我化”和基于地理的“本土化”，同样是跨文化间再适应原则，他将自己的方法称为“再本土化”。
詹佶昂《送桃》
绢本、⽔墨、淡彩
57x58cm 2023
《送桃》中的人物本是民间信仰中的星君形象，詹佶昂对图像进行二次加工的时候，既赋予了当下的烟火气，又将民俗向着文人的形象范式上升。这些意象和风格语汇，既有学生时代下乡写生时在中原寺庙、石窟看到的彩雕、佛像、壁画，也有在西南支教时看到的藏传文化、南传文化的视觉图像和人物造型。
有着千年积淀的中国画，始终在强大的基因下寻找突破口，每个人都有自己的方法，方法也不尽相同。其中，人物画创作是最难的，这也是詹佶昂选择这一题材的原因。
就画面而言，他在创作中加入了很多“心思”：大量使用贴箔手法，强化平面秩序的象征性，营造庄严、圣洁氛围的形式语言；频繁出现的冷黑色背景，出自古壁画基底层的制作方法，这样的冷色调更加凸显人物的孤独感和距离感。
艺术家詹佶昂
詹佶昂《⾃我孕育》
绢本、⽔墨、淡彩、银箔、铜箔
128x94cm 2024
见过艺术家本人后，不难发现画中俊美的形象与艺术家有几分相似。画面中的美少年有着俊美的脸庞与强健的体魄，兼具阳刚形体和阴柔的情境状态。“我不需要托物言志，直抒胸臆就可以。我所画的这些衣服，其实就是在工作室把床单裹在自己身上，最终达到自己满意的效果。”
詹佶昂用自己的形象，化身成各种人物的盛大表演。圣与俗、劲健与优雅、逍遥与拯救，一系列异文化但又有内在关联的风格与图像，被他融合成一条视觉上连续性的链条，展现出孤独跳脱和入世焦虑之间的两面性人生。他有意“去时代化”“抽象化”，寻求画面中的永恒感。
绘画的底气
如果说最初学线描是从自身性格出发，那么从本科到研究生选择工笔专业，则是詹佶昂对自己的高度自信：“最难的是工笔，一根线可以千变万化。扎实的学院教育使我可以驾驭各种材料，一切只是我的选择而已。这个选择说白了就是创作上的信心，我不需要妥协什么。”
詹佶昂《抵达爱》
绢本、⽔墨、淡彩、铜箔
118.5x159cm 2023
詹佶昂《秋实》
绢本水墨、淡彩、金箔、银箔
22.5x98cm 2022
詹佶昂《秋实》局部
詹佶昂把艺术界惯常的减法做成加法，最终“本能”地形成自己的风格。这些模糊了时代背景以及人物身份的形象，成为艺术家独立于现有时空的载体，也是他脱离固有学院派思维的路径。
在詹佶昂的创作中，融合了西画的塑造体积感，以及国画的线性感这两套造型体系：西画教学体系的素描观要“整体”，在内形里再现写实的身体支架、肌肉结构；工笔更注重轮廓的线性美感，通过外边缘线的起伏和穿插关系，含蓄地反映形体结构。
詹佶昂《享⾃由》
绢本、⽔墨、淡彩
196x143cm 2023
中国传统的壁画元素、雕塑元素，还有附中时受到的西画体系训练所对应的物象和风格手法，都被他融合到了今时今日的工笔画中。最终，绘画的“本能”指向了血液中固有的东方性，这也是中国画屹立在世界艺坛的根基。选择与索卡合作，詹佶昂看中的也是这家老牌画廊基因中强大的东方性。
詹佶昂《坚定的选择》
绢本、⽔墨、淡彩、⾦箔
85x187cm 2022
看似完美的人物形象，在詹佶昂眼中有着不完美。例如有锻炼习惯的他，却为画中人物画上肚腩等“缺陷”。选择描绘躯体，既是艺术家的个人题材偏好，也是造型能力的印证。从本科一直到研究生，詹佶昂对技术是自信的，恰如题材和人物形象的选择，也恰如动辄2米的大画，一一印证着这种自信。描绘躯体和肌肉曲线，远比其他要难得多。
在阴郁少年个人境遇的心境表达中，宗教美术的庄严、静谧、深邃，神话故事的悲怆、宏大，随中西传统意象一起被融合进来。譬如《迷茫的英雄》这幅画，人物看上去是长着翅膀、蒙着眼，很容易让人想到古希腊神话中的伊卡洛斯，其实这只是艺术家自身的境遇，生活中的落差升华成了我们眼中的“伊卡洛斯”。
詹佶昂《迷茫的英雄》
绢本、⽔墨、淡彩、银箔
96x182cm 2024
不迎合、不妥协，这是Z世代艺术家的普遍表现，也是我们对他们有所期待的特质。脱离了技术与视野的壁垒，回归“本能”本身，既需要天赋也需要后天的机遇。恰如詹佶昂笔下不完美的“美少年”，留下一些不完美才是完美。
文字｜阿莱
图片｜索卡艺术、詹佶昂
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