上海油雕院老中青三代呈现“行深致远”|油画|油雕院|绘画|致远|艺术家|雕塑

8月20日，“行深致远——上海油画雕塑院特展”在上海油画雕塑院开展。本次特展共展出近七十件（组）油画和雕塑作品，其中不仅有中青年艺术家近年来的新作，以及资深艺术家的佳作；还重点推出了“近藏佳作”板块，展示了近五年来上海油雕院新入藏的优秀作品。

展览现场

展览现场

作为具有深厚艺术底蕴的公立专业创作研究机构，油画和雕塑的创作实践与研究一直以来都是上海油画雕塑院的工作重心，并在近六十年的发展历程中形成了自身的学术传统与专业特色。在上海油画雕塑院的历史上曾涌现出很多影响深远的经典名作，为时代留下生动而宝贵的视觉记忆和精神财富。

李淜《夜诊》

石奇人《鼓声·圣地之九》

展览策展人李诗文向澎湃新闻记者介绍，上海油雕院每位艺术家都有自己多年持续研究的课题项目和创作方向，或致力于艺术本体的探索研究，或专注于某一专题领域的创作，这些作品一定程度上反映了艺术家在专业领域的拓展，或对某一专题研究的深度；与此同时，作为国家创作机构，艺术家还参与国家重大课题的专项创作和承担部分社会邀约，这两个部分的作品都在此次展览中皆有所体现。

陈古魁《友谊》

唐世储《盗火者》

“我们作为一个创作研究机构，老中青三代艺术家的雕塑与绘画（主要是油画）联展，呈现了历史的厚度与温度，在不同艺术的对照展出中，更能感受到共通的时代气息和艺术上的呼应。虽然作品数量不多，但风格面貌比较丰富，展现了艺术家在当代文化语境中对于传统、当下以及艺术本体的思考，有不少作品都具有较强的锐度和探索性。”李诗文说。

任丽君《复旦——纪念圆明园被焚120周年》

李依掉《转马》

综观整个展览，在艺术表现上既有别具一格、精纯的学院派技艺，也有打破传统的语言界限、创造性使用材料的探索与尝试。在风格上既有具象写实，也有抽象写意；既有注重现实叙事，也有注重观念表达的。展现出当下艺术创作的多重纬度，大致概括呈现了上海油雕院三代艺术家当前的创作面貌。在他们的作品中，同时也可强烈地感受到城市文脉和城市精神对于艺术创作的深刻影响。

吴慧明《欢乐大地》

刘巽发《鲁迅与柔石》

展览“近藏佳作”板块，展示了近五年来上海油雕院新入藏的优秀作品，主要来自唐世储、陈古魁、吴慧明、王志强、刘巽发、许宝忠、任丽君等七位前辈艺术家具有代表性的雕塑和油画作品。

李诗文介绍，新近典藏作品也是来自不同时期的佳作，具有鲜明的时代印记，这些作品陈列在一起共同体现了“行深致远”的历史延展。

卢治平《地平线之一》

梁君儒《弹吉他的女孩》

对于上海而言，今年无疑是美术大年。2024年“第十四届全国美术作品展览油画作品展”正在中华艺术宫（上海美术馆）展出，刘海粟美术馆的“从上海出发——百年中国油画掠影”也在热展中。上海曾经是中国西洋画创作、创新、培训、展出、交流、传播的中心，而海派文化和上海油画相互成就，引领了中国绘画艺术的现代化。上海油画一直秉承着开放性、包容性和创新性的特性，一直保持着国际化、都市化和海派化的品格，形成自己鲜明的风格面貌。在中华人民共和国成立以来的主题性创作中，上海油画家的作品也往往以兼具政治性、思想性和艺术性的表现独树一帜。