或许你更常听的是米尔斯坦、海菲茨演奏的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，但如果你就此错过了格鲁米欧的演绎，那将会是一件让你遗憾一辈子的事情。

巴赫“小无”组曲

格鲁米欧

这套格鲁米欧在上世纪60年代初期灌录的巴赫“小无”，因全然彰显了他正统高雅以及稳重的风格，而成为这套曲目的最高代表，更被许多小提琴家奉为圭臬，获得《企鹅唱片指南》三星评鉴。此次能透过DECCA“DUO”系列的再度推出，一睹“芳容”，对于那些苦寻多年的乐友而言，无疑是最大的福音。

美国上世纪70年代发射的“旅行者”号宇宙探测器携带了一张金盘唱片 ，当中就选有格鲁米欧这套“小无”组曲的第三号嘉禾舞曲和回旋曲乐章，因此被视为人类音乐文明最崇高的象征。

这套录音是格鲁米欧使用1727年的斯特拉底瓦里名琴“杜庞将军”演录完成，他的断句细腻且独特，保留了上一代琴人的那种深入的功夫，现在已几近失传。

倘若仅是以技巧不出错的“小无”录音示人，那绝对不能令人满意，相反，当我们为那些出色版本拍手叫好时，那必定是基于小提琴家于此展现出精湛的演奏技艺、清晰的逻辑表达，以及并不因凸显自我风格而失去对巴赫音乐精神的遵循。很显然，格鲁米欧的“小无”当属后者。

格鲁米欧的“小无”在情绪表现与风格的纯度间达到一种平衡，音色纯净无瑕，弓法细腻，表现出他特有的气质内涵，而且他并不以突出个人特色为主，而是忠实于传达巴赫的作品意念，将每粒音符准确拉奏出来，因此他的巴赫“小无”组曲更显平易近人，但也难以被模仿。

他这般温润典雅的风格能为听者带来愉悦的聆听感受，也令乐迷形容道：“格鲁米欧的“小无”似乎侧重于反应平平淡淡就是真的主旨。”

对于格鲁米欧的精湛技艺，该用什么来形容呢？在小提琴界，鲜少有人能像他一般能如此自在地展现小提琴技艺，他右手的运弓技巧再结合精准的左手技巧，使小提琴发出高贵音色，并树立了一个古典小提琴演奏大师的良好典范。

在其留存的大量录音作品中，排名第一的是对莫扎特作品最具信服力的演绎，其次是对巴赫作品的诠释，接着才是演绎其他作曲家的作品。不过无论如何，格鲁米欧总能掌握乐曲中最细微的精髓，通过演奏让音乐直达听者心中。

自录音已超60年的今天，格鲁米欧的巴赫“小无”仍旧显得无比耀眼。毋庸置疑，称格鲁米欧为历史上最重要的巴赫小提琴作品诠释者之一，是极为贴切的评语。

碟友评价

1. 格鲁米欧版本的巴赫小无，觉得有种安分守己与纯净之感，被震撼到昏厥状态。

2.这个版本稍慢，录音质量大赞，泛音残响让听者欣赏起来很享受。

3.温暖，优美，每个音符和弦都是那么清晰，绝对的大师级演绎。

4.格鲁米欧的风格显得儒雅又沉稳，朴实中透着华美，很难说是因为演奏者还是因为巴赫这部作品太过伟大，这琴声一响起就会让人有种愉悦的感动。

5.运弓的功力深厚，音色非常饱满，录音上乘。速度处理很严谨，服从自己的内在逻辑，尽量地体现出了巴赫理性的一面。

格鲁米欧

比利时小提琴家格鲁米欧生于1921年、卒于1986年，不像大部分小提琴家出生音乐世家，他成长于工人家庭，四岁时祖父就让他去学音乐，十一岁即从当地的音乐院拿到钢琴和小提琴首奖。十八岁拿下维厄当小提琴大赛首奖，之后就到巴黎追随埃奈斯库学琴，但基本上他的演奏属于法比学派的正统，强调音色的纯正和断句的重要性。

格鲁米欧虽然技艺过人，却从不以哗众取宠为能事，总是把自己隐藏在作品的身后，让音乐自己去叩动听众的心灵。

他的演奏，可说是高雅的代名词——他的左手手指永远都是保持一个轻松、完美的排列姿势，加上他“有始有终”的抖音，即使右手的运弓结束，也能让声音持续发声，让音符与音符之间能够连贯，听起来非常有整体性。因此，他被人们称为“用小提琴唱歌的大师”。

鉴于格鲁米欧在音乐艺术上的突出成就，1973年比利时王室册封他为男爵，因之，他亦成为20世纪屈指可数的拥有“贵族”头衔的小提琴大师。

【原装进口】

格鲁米欧

巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》

（德版2CD）

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