“平静的疯感”说白了就是当下年轻人为自己而活，不放弃自己的理念，不向外界妥协。这点其实和上世纪90年代的Grunge音乐风格很像，都是一种追求自我的表现。

之前以Y2K为代表的千禧风已占据视线相当长的时间，“Cleanfit”的tag也逐渐被“Dirtyfit”替代，今年，Grunge风格正蓄势待发，有消息表示在电商平台上，关于它的搜索量增加了将近200%。

这种比Y2K更为浪漫不羁、不拘一格的反主流风，得源于Grunge音乐风格。其极具反叛意味的风格不仅在音乐上有所体现，也在时尚圈产生了重大影响，通常包括破旧的衣服、混搭不同材质的服装以及随性的搭配方式，是90年代复古风潮的重要组成部分。

首先我们来搞清楚什么是Grunge？它有个中文学名：垃圾摇滚，指的是融合了重金属和朋克元素的滚乐流派。这种音乐类型与美国的X世代紧密相联。垃圾摇滚的流行是80到90年代流行音乐界一个显著的现象。它产生于1980s美国的西海岸，中心城市是西雅图，表现特点是嘈杂而失真的吉他音色，主唱颓废且嘶吼的唱腔和混乱中顿挫的表演形式。

当时美国正处于经济危机期间，很多年轻人都处于失业的状态，为了发泄情绪，他们组建乐队，写写歌，表达对现状的不满。也是因为经济不好，Grunge乐手们常从二手商店购买衣物，穿着打扮显得脏旧、松垮。

而推动Grunge在音乐界达到巅峰的是NIRVANA（涅槃）乐队。他们推出的专辑《Nevermind》在1992年击败了Michael Jackson的《Dangerous》，同年还取得格莱美奖最佳另类音乐专辑提名，就此将Grunge推向顶峰。在摇滚乐队的影响和乐迷们的追捧下，由NIRVANA主唱Kurt Cobain催生出Grunge风格的穿搭热潮，甚至逐渐成为一种垃圾摇滚美学。

在电影圈，Grunge风格的代表作是《猜火车》，电影中的主人公们也穿得破破烂烂，邋里邋遢。

如今，我们更多时候会从idol打歌舞台上看到Grunge风格的影子，复古做旧的夹克、随意剪裁的格纹、磨毛破洞的牛仔、宽大不规则的上衣，反正就是“不好好穿衣服”，怎么随便怎么来。

由此我们大概也能总结出Grunge的一些特点：随意、叛逆、颓废、野性，一切都和华丽精致的主流审美反着来。在今年的秋冬秀场上，很多品牌也都和Grunge风格不谋而合，找到了当代叛逆摇滚精神的最佳注解。

Vivienne Westwood为具有摇滚风格的典型英国品牌，叛逆和前卫是其系列作品中最常被提及的字眼儿。即使是在时装大师“西太后”薇薇安· 韦斯特伍德的离世后，品牌依然保持着对突破界限和拥抱个性的坚定承诺。

2024 年秋冬系列当中，Vivienne Westwood以19世纪早期的“帝国风格”为灵感，即拿破仑时代的美学与罗马帝国的奢华，融合品牌自身的叛逆DNA，呈现出矛盾而又和谐的作品。象征着英伦典雅的格纹被斜裁或者拼接，紧身胸衣搭配泡泡廓形半身裙被涂满了街头涂鸦的印花，具有军装风格的风衣外套下是破碎毛边的针织衫，细腻的针织裙外搭配了一件形似旧报纸的造型外套……设计师非常巧妙地利用剪裁、装饰或细节，不断挑战传统规范，在单品之间交织出反叛不羁的时装语言。

1980年代，摇滚乐是当时最受年轻人们欢迎的音乐文化。Versace顺势而为，在1982年推出的摇滚风格女装令人耳目一新，迅速得到了当时音乐界歌手们的喜爱，Madonna、Duran · Duran 乐队、Cher等音乐人开始穿着Versace的设计登场，就此Versace成为了第一个将时尚与音乐联合的完美范例。

Grunge风经典元素之一就是格纹，这点在Versace 2024秋冬成衣系列中被冠以崭新的体现。系列设计多以品牌标志性的力量感剪裁，聚焦简洁的线条，服饰比例也发生了巨大的变化，长及膝的大衣和礼服长裙不再是主打，取而代之的是，短款斯宾塞夹克和迷你半裙。格纹以粗花呢、编织、提花等方式出现，在精准的剪裁下彰显出一种静谧的反叛精神和一种经过深思熟虑的野性魅力。金属钉扣镶嵌其间，皮革质地配饰与格纹遥相呼应，诉说品牌精心雕琢的狂野美学。

提到自由精神，时尚圈内无法被忽视的品牌之一就是Chloé。品牌创始人Gaby Aghion出生于埃及，热爱旅游，常流连于巴黎左岸的社交文化中，与各类文豪、艺术家常进行思想上的碰撞，品牌的首秀定位在花神咖啡馆——也是波伏娃撰写《第二性》之地。一反当时主流的女性塑腰审美，Gaby推出了“soft look”来解放女性身体，创造舒适的女性着装。

本次系列的灵感源于上个世纪70年代末，当时正是嬉皮士、女权运动崛起的，由此可见，“自由”一词是本次的主题之一。温柔的蕾丝如风般裹住模特，不再是紧贴身体，空盈的空间带来了舒适。薄纱的元素贯穿全场，行走间衣袂飘飘，像是砥砺前行的游吟诗人扬起沙土。外套飒爽有型，在皮革下流动着灵动的薄纱。配色多以自然的低饱和度大地色系，设计师运用不同材质和对比，非常精准地展现了一种拥有无拘力量、仙气飘飘的沙漠“废土风”。

Grunge作为融合了多种元素的摇滚乐，其造型亦同。从二手店里淘来的各类服饰被混搭，视觉上呈现出多风格融合的特征。而Isabel Marant的设计风格也相当多元化，她多种族的生长背景反映在品牌的系列设计上，描绘出包括非洲、印第安、安第列斯三种文化的独特面貌。

Isabel Marant 2024年秋冬成衣系列散发着这种迷人的复合文化气质。不断出现的松散针织与互相碰撞的流苏打出慵懒而轻快的节奏，鲜亮的一抹红色点燃视觉热情。皮革元素是重点之一，以做旧的漆面或哑光质感出现，廓形感强，补充了粗犷质感。细节上，无论是豹纹印花的丝袜，还是具有吉卜赛风格的配饰，整体造型充满着摇滚随性的意味，展现得淋漓尽致。设计师似是将西部的风裹挟至此，呼啸而来，诉说着有关追求自由、个性的流浪女猎人之故事。

早期Grunge乐手们会使用各类材料为破旧的衣服做补丁，通过宽松与修身、材质的组合搭配，形成一种另类的层次感。这种混搭风格突显了Grunge文化的独立、叛逆特质，这种混搭也沿用到现在的时尚圈来。

Rabanne 2024秋冬成衣系列就是一个混搭衣橱的绝佳示范。以“日常着装”为主题，品牌聚焦于巴黎街头和地铁里通勤的女郎。宽阔的皮草外套下，是一层层的内搭，衬衫、半裙、丝袜和机车工装裤等，格纹被捕获在不同材质上，金属亮片背心、丝巾、开衫等，经由混搭，看似冲突的图案碰撞在一起，形成新的视觉感受，尽显造型创意。

Grunge风格作为曾经的“潮流砥柱”，在经过历史的沉淀后，在这一代再次获得了新的生机，并以更适应现代人需求的面貌出现。这种“平静的疯感”反映出的并不是我们需要源源不断的时尚风向，而是呼唤追求自由和自我的能量。

编辑、撰文：李希

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