说说安徽戏曲

史纪南

甲：朋友，你到过黄山吗？

乙：没去过。

甲：黄山，风光绮丽，奇景云集，是我国最著名的风景区之一，也是世界知名游览胜地。

乙：都有哪些奇景？你给说说！

甲：黄山——山峰劈地擎天，云凝碧汉，气象万千；松柏苍郁枝虬，挺拔刚健，争奇斗艳。

黄山——烟云翻飞缧渺，波海起伏，浩翰如海；巧石星罗棋布，竞相崛起，惟妙惟肖。

黄山——温泉喷涌，可饮可浴；湖瀑溪潭，堪称四绝。我国唐代大诗人李白有诗为证：“黄山四千仞，三十二莲峰。丹崖夹石柱，菡苗金芙蓉。伊若升绝顶，下窥天目松”

乙：真是今古奇观，妙不可言！

甲：安徽不仅有黄山这样驰名中外的游览胜地，而且有着光辉灿烂的文化艺术。比如说，誉满全国的黄梅戏，就是安徽艺术宝库中的一颗闪闪发光的明珠。

乙：黄梅戏在安徽很普及，在全国也有许多观众、听众：

甲：就说黄山吧。它的四周是歙县、太平县、休宁县、黟县，县县都有黄梅戏剧团。那里的群众很喜欢黄梅戏。可以这样说，整个黄山都处在黄梅戏的欢歌热浪的包围之中。

乙：是呀，黄梅戏确实非常优美，我也很爱听。

甲：那好。你说说黄山脚下都出了哪些有名的演员吧！乙：有哇。比如说，歙县黄梅戏剧团的程凤，就是一位很受欢迎的演员。她演唱的《祥林嫂》，那真叫绝了！

甲：这么说，你对黄梅戏的情况知道得还真不少哩！

乙：不敢当。只能说略知一二。

甲：那好，我向你请教一个问题。

乙：你说吧！

甲：黄梅戏的故乡在哪里？

乙：安徽呀！

甲：错了！黄梅戏的故乡不是安徽，而是在湖北省的黄梅县。

乙：这是怎么回事？

甲；相传在几百年以前，黄梅人民在山上一边采茶，一边哼唱歌谣。这种歌谣叫做采茶调，非常优美、动听。儿童们用它来比赛聪明才智，姑娘们和小伙子用它来倾诉纯真而甜蜜的爱情，穷苦弟兄们用它来抒发胸中的忧愁和对封建统治者的不满。

乙：那末，黄梅戏是怎样流传到安徽的呢？

甲：解放以前，长江经常泛滥，黄梅人民深受其害，只好扶老携幼、背井离乡去逃荒。灾民们常常手敲竹板，口唱采茶调，沿途乞讨。清代乾隆年间，采茶调开始流入和黄梅县毗邻的江西九江地区和安徽安庆地区，并且和当地的花灯、高跷等民间艺术相结合而形成了小戏，被称为采茶戏。采茶戏在安徽叫做黄梅调，解放后改称黄梅戏。

乙：那个时候的黄梅调和现在一样吗？

甲：黄梅戏的形式，起初比较简单，只有男演员，没有女演员。剧中的角色都由男子扮演，一出戏只有小丑和小旦两个角色，有时候加上一个小生，称为“两小戏”或“三小戏”。演唱的时候，用锣鼓伴奏，以人声帮腔。后来发展成“三打七唱”的班社，并且由农村进入城镇，增添了行当，编演了一些大戏，逐步走向正规化。在唱腔音乐方面，由于受到高腔、徽调的影响，又吸收了花腔的成分，曲调又得到了进一步发展；同时，由于改用主胡、二胡、琵琶、笛、笙和管弦乐伴奏，音乐日趋丰富。

乙：根据你的介绍，是不是可以这样说：黄梅戏发源于湖北省的黄梅县，而形成于安徽省的安庆地区？

甲；是这样。解放以后，在党和政府的关怀、扶植下，黄梅戏这株植根于深谷的幽兰开始吐露芬芳，由一个地方小戏变成了很有影响、深受欢迎的剧种。现在，全国已经建立了51多个专业黄梅戏剧团，演出了许多传统戏和现代戏。

乙：据我所知，在这些剧团当中，数安徽省黄梅戏剧团最有名气。我说得对吗？

甲：对。建国30多年来，安徽省黄梅戏剧团先后成功地演出了《打猪草》、《夫妻观灯》、《春香闹学》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《红色宣传员》、《江姐》、《罗帕记》、《龙女》等一批富有本剧种特色的剧目。其中《春香闹学》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》还被拍摄成电影，影响更大。同时也造就了严凤英、王少舫这样一些成就卓着的黄梅戏表演艺术家。

乙：提起黄梅戏，人们就会很自然地想起严凤英和王少舫。有的听众说，听严凤英的戏真是百听不厌。

甲：这话有一定的道理。严凤英在舞台和银幕上塑造的七仙女、冯素珍、织女等一系列美好的艺术形象已经深深留在了人们的记忆里。她那朴实而真挚的表演是那样的扣人心弦；而她那甜美、清新的歌唱，犹如金色的秋天哗哗流过田野和村头的溪水，散发着浓郁的芳香，给人以美的享受。

乙：刚才你说，黄梅戏在形成的过程中受徽调的影响很大。现在还有徽调吗？

甲：徽调就是徽剧，是安徽省的一个主要剧种，也是我国最古老的剧种之一。它形成于明末清初，已经有300多年的历史了。

乙：徽剧都有哪些特点呢？

甲：徽剧主要由拨子、吹腔、二黄、西皮、高腔、昆曲等几个部分组成，在剧本、音乐、表演、舞美等方面都有自己的鲜明特色。剧本内容多半是表现劳动人民的愿望和爱憎，具有浓厚的民间色彩；曲调非常丰富，象京剧里的拨子、吹腔等都来源于徽剧，表演独具一格，擅长揭示人物的心理活动；武技和舞蹈等表演程式都能为刻画人物性格服务。

乙：据说，徽剧和京剧的关系非常密切。

甲：是的。清代乾隆年间，徽剧开始走出安徽，流传到外地。1790年，高朗亭带着“三庆班”第一次进入北京。后来，春台、和春、四喜三个戏班也相继进京。这就是戏曲史上的所谓“四大徽班”进京。徽班进入北京以后，吸收了秦腔、汉调（注：汉调是湖北省地方戏曲）等剧种的成分，经过几代艺人的改革、创造，更加成熟、丰富，并且孕育出后来风行全国的京剧。不仅如此，许多地方剧种，如湘剧、粤剧、桂剧、滇剧、赣剧、婺剧、淮剧，受徽剧的影响也很大。抗日战争期间，徽剧受到国内反动派和帝国主义的严重摧残，徽班被迫相继解散。解放以后，经过大力抢救，徽剧得到了新生。

乙：有一次，我到合肥出差，看到街道、商店和一些公共活动场所的大喇叭、小喇叭都在放庐剧。人们津津有味地听着，有的还跟着喇叭哼哼唧唧地唱着。当地的群众对庐剧可“迷”了！

甲：我也遇见过这种情况。庐剧是安徽省土生土长的一个剧种，很受当地群众的欢迎。庐剧是在大别山的民歌和淮河两岸的民间舞蹈的基础上形成的。它起源于安徽省的西部，后来逐渐向东、向南发展。由于流行地区的不同，形成了艺术风格的不同流派，主要分成以唱腔高亢、粗犷见长的西路派，以演唱细腻、柔和着称的南路派，以及兼有西、南两路特点的中路派。庐剧在发展过程中曾经不断向安徽民间曲艺和戏曲等艺术形式吸收营养，以充实和丰富自己。庐剧的曲调相当丰富，大约有100多种，分为花腔和主调两大类；剧目方面，不少戏是取材于安徽的民间故事或传说，充满了生活气息；表演方面，也保留了许多安徽民间舞蹈的成分，为人民群众所喜闻乐见。

乙：庐剧是一个特色鲜明的剧种，尤其是它的曲调非常优美。一些着名演员演唱的剧目，譬如说，丁玉兰演唱的《休了香》，李宝琴演唱的《拾棉花》，我都爱听。

甲：你又说岔道了！

乙：怎么啦？

甲：《拾棉花》不是庐剧，而是泗州戏，李宝琴也不是庐剧演员，而是泗州戏的著名演员：

乙：这两个剧种有什么不同呢？

甲：差别很大呀！第一，这两个剧种形成和发展的历史不一样。庐剧的形成，可以追溯到150年以前。早在太平天国时期，就已经有不少庐剧班社在安徽西部地区活动，而泗州戏的形成，则要晚得多。在一个很长的时期内，它基本上是以“地摊子”和“唱门子”等方式在农村中流动演出的民间说唱艺术；直到解放以后，才有了固定的演出场所，成立了剧团。

乙：第二呢？

甲：第二，这两个剧种流行的地区不同。庐剧流行于皖西、皖中和皖南的部分地区，而泗州戏则主要流行于淮河两岸以及皖北地区。第三，泗州戏在剧本、剧目、表演和音乐方面具有区别于庐剧和其他剧种的鲜明特点。这就是：泗州戏的剧本取材于劳动人民的日常生活，描写细腻，而且具有淮河两岸的地方特色，因此它的剧目多半是反映劳动人民生活片断的小戏，例如，《拾棉花》、《打干棒》、《走娘家》等等；泗州戏和山东、江苏的柳琴戏同出一源，但由于它吸收了当地的花鼓灯等民间舞蹈，因此表演艺术比较丰富，在音乐方面，其主要组成部分是说唱，而且唱腔和念白结合得非常自然、紧密。

乙：经你这么一说，我对泗州戏有了新的认识。唉，刚才你介绍了黄梅戏、徽剧、庐剧和泗州戏、安徽还有哪些剧种啊？

甲：安徽的剧种可多了。除了前面介绍的几个剧种之外，还有：

挪子、曲子、青阳腔，嗨子、道情和梨黄；京剧、推剧、曲艺剧，瑶剧、滁剧、湖阳曲；清音、端公和月莲，汉调、文词、二夹弦；皖南、淮北花鼓戏，外来剧种评、越、锡。

乙：真是百花争艳，丰富多采！

甲：安徽省的戏曲艺术有着深厚的渊源，历代劳动人民和艺术家创造了极其宝贵的遗产。据不完全统计，流行于全省的戏曲剧种就有36个之多。因为时间的关系，这里就不一一作详细介绍了。好，再见！

乙：再见！

朱玉芬 孙川等。 神州剧坛[M]. 1988年