陈丹青在回答艺术爱好者的问答时，问怎么看待装和艺术的关系？
陈丹青回答说：装是现在想出来的一个词，就是说好像装得很雅的样子，那艺术就是装呀。每个时代每个国家会有新的词来形容艺术，我喜欢装这个词，我从小就装，装成了现在。
说起装，还得是陈丹青。“装”的语言精彩、态度诚恳、别开生面，正如他做的节目《局部》。
《局部》是脱口秀的形式，纪录片的底子。目前一共出了三季，1.5亿次点击，每一季豆瓣评分都在9.5分以上。
▲莫奈，草地上的午餐
▲巴齐耶《夏日场景》
▲民国女画家关紫兰《西湖》
还配一个世界级的讲解师——当代著名画家陈丹青。
▲陈丹青作品，板上油画《母与子》，1980年
连一般排队都挤不进去的——纽约大都会博物馆，局部团队，清场拍摄，全视角、无遮挡帮我们呈现。
故宫几十年才展一次的《千里江山图》，在这里，可以看到高清版。
被历史遗忘的，文艺复兴时期的教堂湿壁画，在他的讲述下，又活了过来。
制作也是相当精良。筹备期，比好多电影都长。
第三季开拍前，陈丹青在佛罗伦萨待足了三个月，为了表述准确，专门重新学了文艺复兴艺术史。
一集20分钟的稿子，他要花十几天来写。每一句都掏心窝，让你爱到不行。
而且一出口，就跟说书似的，让你听着倍觉亲切、舒畅！
小百姓要是也能看到《南巡图》，不但膝盖一软，将要跪下来叫声“吾皇万岁”......——问题来了：那时的人民，也就是图画中街头巷尾的小百姓，根本没资格看到宫廷长卷画，单说这一层，时代果然是进步了。
——陈丹青讲《乾隆南巡图》
一个你看起来“毫无头绪”的壁画，经他一讲，咦？竟然有点好看!
虽然是针对门外汉的节目，内容可是一点不敷衍：
在没有照片和电影的时代，宫廷画卷就是现代的大型文献纪录片，所谓“普天之下，莫非王土”，所谓“帝祚永存”、“吾土吾民”，就是长卷画的大主题。
绘画有它的媒体功能——中国古人看到《千里江山图》，真的相信太平世界，欧洲古人看到《死亡的胜利》，真的相信地狱和天堂。
文艺复兴三百年间的种种罪恶，因为艺术，好像被历史原谅了。
绘画不会说，不会动，但绘画更长久。
因为太过喜欢，也太过热爱。好多观众留言，希望《局部》系列能一直拍下去，直到世界末日。
于是，2020年冬天，《局部》三季从屏幕里跃出，结集成书。以另一种可触碰的方式延续存在。
那些节目里一闪而过的名画，高清复刻呈现。觉得视频画面过快，来不及好好欣赏的朋友，这会可以一笔一笔细细看。
视频中出现的精妙点评，完整收录。再也不用为了摘拆小金句，手忙脚乱地截屏了，毕加索、莫奈的小金句，随时拿出来可看。
更重要的是，这套沉甸甸的书籍，定格了移动影像。
那些被历史遗忘的、曾只属于帝王贵族的名画，近距离呈现在眼前。
每一幅耀眼的画，都在那里提醒着，来看我吧，看我吧。
总有一个阳光甚好的下午，会想要打开它，然后遇见那幅令人惊喜和震撼的古画。
那一刻，再也无法阻挡，艺术的巨风向你涌来。
读者收获的，不止是一份珍贵的安静，还有一份穿越历史的“忘我享受”。
淹没在历史长河的的一幅幅无名之画，有多震撼人，我们根本想象不到。
唯有去看，去感受。
人生的长度真的不重要，重要的是，这一生是否已见过足够的风景。
只要停下脚步，100年，200年，上千年的风景，都可以收在记忆之中。不知不觉中，审美能力便已提升。
审美能力一旦获得，便是终身制。
一个懂得审美的社会，才能够孕育出经典的文化艺术果实。很难想象在一个毫无美感的环境中，能成长出举止有度、谈吐不凡之人。
所以，陈丹青在他的作品《局部》中很强调审美对人心灵的作用，强调文化与教养，更加重那种孩童般的纯真。可以说，《局部》就是陈丹青一个人的“文艺复兴”。
陈丹青曾说：“美术馆是我的大学，我至今尚未毕业”。而他的这部《局部》，也称得上是一座“纸上美术馆”。在书中，陈丹青讲的是艺术家的观点和故事，但读者却可以跟随陈丹青的艺术直觉，从中汲取理性和感性、人文和教养的多重滋养，恢复并提升被时代所破坏的审美能力，把缺失的美术教育补回来。
为此，诚挚推荐陈丹青的《局部》（签章版印签），签章版印签数量有限，长按下图，识别图中的二维码，即可一键收藏（还可在规格中一并收藏“陈丹青作品集8册”）：
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