人人都是自媒体的时代，个人如何创作出电影感的自媒体作品？

如何打造你的平台内容，找到属于你的观众？

《自媒体拍摄剪辑课》通过8节课的讲解及实践，提升你的自媒体拍摄剪辑能力，教你如何能一个人独立完成从构思到拍摄再到后期剪辑。

你既是导演也是编剧，既是摄影师，也是剪辑师，同时你也是自媒体平台的主角，这里的一切都是围绕着你，让你能持续输出垂直、优质的视频内容，让更多观众看到你，认识你。

导师Amo

青年导演，摄影师，自媒体博主

毕业于加拿大 Emily Carr University of Art + Design电影系

作为导演、剪辑师创作十余部短片，为品牌Doublet导演、剪辑短片《SURPRISE!》 ；科幻剧情微电影《Goodbye Tommy Boy》；16mm胶片实验短片《Hearing Rumble》；

参与作品（加拿大温哥华拍摄）：迪士尼《幕府将军》场务和摄影组；《哥们游戏2》摄影助理；《With love》摄影指导；短片《Future Futures》剧照摄影师；摄影作品曾登上各时尚杂志，如《Vogue》《Mob》《Tainted mag》《Flanelle Mag》等。

上课时间

10.15-10.31，逢周二、四、日晚上20:00-21:30上课

适合人群

独立自媒体人、有做自媒体需求的同学、电影系学生、摄影师、新人导演/编剧等

课程内容

第一节：审美构思，确立人设/风格/方向

审美和构思永远是电影拍摄里最重要的元素，找到自身的特点和差异性去建立稳定的人设和视频风格。确立具体的视频方向是我们自媒体开始的第一步。

第二节：拍摄设备选择，脚本构思与设计

通过你的主题和风格选择合适的设备（相机/手机、镜头、三脚架、录音设备、灯光、剪辑软件），如何通过制造有趣的开头和反差感来构思精简有趣的脚本内容？从场景规划，景别设计，人物服装，人物说话+画外音，bgm和音效选择来撰写脚本。

第三节：通过分镜表达电影感的影像

基础景别讲解，如何构图更有记忆点更好看？如何组合景别让画面更有故事感？场景的选择和恰到好处的镜头角度设计；百万级youtuber们的视觉公式密码。

第四节：镜头的运动和空镜拍摄

8大经典运镜手法讲解，通过赏析经典电影镜头来学习大师级分镜和运镜；如何运用在我们的日常视频中增加视觉张力？

第五节：镜头转场设计，镜头关联性

把趣味性拉满，镜头之间的创意粘合剂—转场的妙用！通过运镜玩转视觉空间感 和画面之间的跳跃性。

第六节：灯光与光线的运用

演示几种我们日常拍视频中最常用的灯光组合和所需要的设备，再结合A24公司的经典电影；和创意MV去打开思路，表达一些更具艺术感和创意性的布光思路。

第七节：锦上添花的故事感音乐与音效

在哪里找到小众无版权的背景音乐？如何用bgm让你的画面氛围感升级？这节课会结合百万youtuber的视频，讲解视频选曲的技巧和节奏感。

第八节：后期调色与剪辑思路

“一千个人中有一千个哈姆雷特”，同样的素材给不同风格的剪辑师会有截然不同的作品；如何建立有逻辑性和风格化的剪辑思路，让平平无奇的素材也能让人眼前一亮。

收费标准与优惠政策

原价：800元/人

早鸟价：699元/人；老学员价：650元/人

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