2024年的十二个月份
戏曲名家为你逐一打开——
在中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创办40周年之际，郑芳芳、沈铁梅、蔡浙飞、曾小敏、单雯、杨霞云、楼胜、李树建、韩再芬、余维刚、张馨月、郝士超、齐爱云等多位戏曲表演艺术家应邀为《时尚芭莎》杂志拍摄戏曲新年专辑。
高亢激昂的唱段引人深思，
凄美动人的爱情故事令人感慨，
满怀悲愤的词句犹如惊涛拍岸，
他们以一举一动、一笑一颦
唱出人间百态，
余音绕梁，回味无穷。
以中国戏剧梅花奖的方式，
谱写2024新篇章！
戏幕起，人声沸，
百花齐放春满梨园，
繁华如梦戏唱人间。
楚剧 《绣鞋案》
余维刚饰 左维明
余维刚，第30届梅花奖获得者，武汉楚剧院青年团副团长，工老生、小生。
楚剧中的左维明虽然是廉洁奉公的清官形象，但是实际演绎时具有多面性，人物塑造颇有难度。面对陈济川母亲，需要耐心劝导，平易近人；在和荀含春沟通时，为找到案件线索，又会故作轻浮，动作轻佻；而一旦官袍加身，便需要大义凛然，心思缜密，严谨判案。本次拍摄的就是左维明在公堂之上身着官袍的扮相。举手投足，气势非凡，不怒自威。
楚剧是湖北最本土化的民间戏曲剧种，其取材广泛，通俗易懂，有非常浓厚的乡土气息，其中，《绣鞋案》就是楚剧经典的剧作之一。《绣鞋案》又名《左维明巧断绣鞋案》《绣花鞋案》，是一出公案戏。
陈济川父亲早年离世，和母亲相依为命，经营茶馆，每日忠厚本分、兢兢业业，然而其妻子荀含春却迎风卖俏、朝三暮四，不但与毛成通奸，还试图和其私奔。
晚上两人私会时，荀含春让毛成回去搞定发妻张氏，却不料毛成嫌恶发妻絮叨，竟直接将其灌醉并杀之。两人就此身犯命案。合谋决心偷梁换柱，他们将张氏人头砍下，将其尸体伪造成荀含春，丢在陈济川家门口，以此嫁祸陈济川杀妻之罪。
仁和县令庸碌无才，果然错断无头案，陈济川屈打成招，被押入大牢。陈母多次申冤无门，绝望之下，准备一死了之。
八府巡按左维明正巧奉旨微服私访，路上遇见准备寻死的陈母，急忙将其救起，仔细盘问，才知道陈济川冤情。他在关键时刻救下即将被问斩的陈济川，并即刻重审案件。
然而此案没有人证，案发现场只有一只绣鞋，想要侦破此案，难点重重。好在左维明及时猜到尸体并非荀含春，在花园中找到张氏尸头后，断定犯人应该是荀含春与毛成。
左维明为查询线索，故意接近毛成，果真发现荀含春已经鸠占鹊巢，摇身变成了毛成发妻张氏。好在荀含春风流成性，恶习难改，和毛成在一起后，又想勾搭左维明。左维明将计就计，一边与荀含春周旋，一边诱她拿出所藏的另一只绣鞋，荀含春果然上当。
最终，左维明拿到与物证成对的绣鞋，确认凶手，案情真相大白。陈济川洗雪冤屈，毛成、荀含春也受到应有的惩罚。
余维刚 在中国戏剧梅花奖创办40周年之际谈“我与梅花奖的故事”
2021年，余维刚凭借楚剧《万里茶道》，获得第八届中国戏剧奖·梅花表演奖（第30届中国戏剧梅花奖），而他与梅花奖的关系可以追溯到十年前——2011年，年仅21岁的余维刚便与国家一级演员夏青玲共同角逐第25届梅花奖，这是他与“梅花”的初次邂逅；随后，在2015年，余维刚与汉剧演员王荔合作，出演汉剧《宇宙锋》中的“匡扶”一角，其出色表现助力王荔荣获第27届梅花奖。这两次与梅花奖的“对话”深刻影响了他的戏剧生涯。
余维刚在楚剧《万里茶道》中饰演叶天韬
在获得梅花奖后，余维刚却提醒自己戒躁戒躁，甚至比以往更加严格要求自己，“梅花奖是‘光环’，也是‘紧箍咒’，因为盛名之下，责任更大，所以我需要拿出相应的水平、付出相应的努力……出名人不忘出力人，这不是属于我一个人的梅花奖，也是属于那些在背后默默付出的人们”。
余维刚在《左维明巧断绣鞋案》中饰左维明
每一个剧种都体现着当地的风土人情，而楚剧则是湖北精神气的一种艺术体现。作为从业者，余维刚深感传统戏曲的博大精深与源远流长，只有继承好才能发展好。而作为一名演员，他有着比其他戏曲工作者更多的机会、以更直观的方式将楚剧传播出去。“当我有一个平台去推广楚剧的时候，我就想把这件事做到极致，而做到极致需要什么？需要我在舞台下付出很多异于常人的努力和坚持，只有这样，我才能在那个平台上把楚剧的‘美’淋漓尽致地展现出来，让更多观众认识楚剧、爱上楚剧。”
与流行音乐融合，和动漫游戏的碰撞，亮相时尚大刊主题拍摄……近年来，余维刚在传承经典的同时，也在戏曲创新领域进行了诸多探索。2016年，他亮相央视《叮咯咙咚呛》节目，与流行歌手彭佳慧合作《相见恨晚》《在水一方》；2022年，他受邀与演员、歌手严屹宽共同演绎手游“天涯明月刀”两周年少侠主题曲《江湖》；而本次登上时尚芭莎《2024好戏开场》，则令楚剧首次在时尚领域得到全方位展示，实现了“破圈”传播……此前，这些作品曾吸引了不少外地观众特意来武汉看楚剧、看余维刚的演出；当这些视频在现场播放后，再度引发阵阵感叹：“原来楚剧还能这么潮！”
余维刚与彭佳慧合作《在水一方》
余维刚与 严屹宽 共同演绎 手游《天涯明月刀》 主题曲《江湖》
观众的热烈反应，让余维刚倍感欣慰，也对戏曲在当下的传承发展有了更多思考：“很高兴这些作品让更多人知道了楚剧、爱上了楚剧。都说戏曲要拥抱新时代，不能仅仅是一句口号，而是要真正站在年轻人的视角，关注他们观剧的感受和体验。”有时间他也常常坐在观众席和观众一起看戏，提醒自己要离观众更近一点，“无论演什么剧，首先就是要让观众好好地看一场戏，让他们成为剧中人。”
国风环境式楚剧《又从西厢过》主题曲
今年“五一”期间，余维刚主导创作的沉浸式小剧场楚剧《又从西厢过》在武商梦时代连演10场，场场爆满。这部剧作从传统经典《西厢记》衍生而来，融入关注度高的婚恋话题，传统IP和近距离沉浸式的体验吸引了不同年龄段观众的目光，年轻的观众毫不吝啬地为每一场演出献上惊叫和欢呼，更写下了长达千字的观后感。这也让余维刚由衷地感叹：“守正的同时还要创新，必须要与时俱进，这样才能吸引更多年轻观众。”
余维刚在《白蛇传 · 断桥》中饰许仙
中国剧协原分党组成员、秘书长崔伟在《将优越的艺术条件激活为生动的表演创造力——余维刚表演观感》一文中 评价，作为楚剧青年演员，余维刚的艺术表现不仅在楚剧界是十分优秀的，即使在全国青年男演员中，其具备的艺术条件、焕发的艺术能力，包括对剧种的传承意义都是极为出色的。“ 余维刚演出的剧目既有传统的楚剧经典，也有新时期以来的剧院名作，当然还有他个人参与创排的新剧……他已通过广泛历练走向成熟，在创造、学习、传承的实践中，积累了比较丰富的经验，有着不俗的成果，甚至具有一定的表演个性。”
13岁正式进入专业院校进行系统学习，从艺20多年来备受江城戏迷欢迎，辛苦付出都获得了回报，是余维刚始终怀揣着感恩的心和对戏曲的热爱、不断坚持和努力的最好证明，也是对楚剧这一非物质文化遗产传承和发展的深刻诠释。
不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。
楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种；1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、咸宁、宜昌、黄石七地市四十余县。
楚剧现存剧目约五百个，常演的有两百多个，其中较为重要的包括《秦雪梅吊孝》《银屏公主》《赶斋》《杀狗惊妻》《三世仇》《吴汉杀妻》《蔡鸣凤辞店》《葛麻》《百日缘》《九件衣》《乌金记》《卖棉纱》《哑女告状》《白扇记》《思凡》《赖婚》《汲水》《董永卖身》等。
楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分。板腔包括迓腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等，小调有【十绣调】【麻城调】【讨学钱】【卖棉纱】等曲牌，高腔有【锁南枝】【梧桐雨】【山坡羊】等曲牌。楚剧的伴奏乐器主要有胡琴、京二胡、二胡、三弦、板鼓、钹、大小锣等。
楚剧的脚色主要分为生、旦、丑三类，其他行当亦由生、旦、丑演员兼演。楚剧表演讲究贴切自然，运用程式手段不拘一格，乡土气息浓郁，名演员有沈云陔、高月楼、关啸彬、李雅樵、熊剑啸等。
楚剧贴近生活，紧跟时代，表现手段丰富多样，具有很强的包容性，充分显示了鄂东一带地方文化的特色。
“君子务本，本立而道生，
人生在世，全凭良心为根本。”
戏幕落，
台下客来去，
如痴如醉。
台上人依旧坚守伫立，
将幕幕戏曲华影，
传唱至千古硕月明。
2024“好戏开场”往期回顾：
中国文艺网新媒体
来源 | 综合中国戏剧家协会微信公众号、中国艺术头条微信公众号、时尚芭莎微博、 湖北文艺、中国戏剧杂志、《长江日报》、中国非物质文化遗产网、MiniBAZAAR时尚芭莎电子刊抖音等相关报道
编辑 | 高涵
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