9月1日，《四川省川剧保护传承条例》（简称《条例》）正式施行。近年来，四川省川剧发展取得一定成效，但仍面临创新活力不足、人才青黄不接等实际问题，《条例》聚焦四川省川剧保护发展热点难点，将四川川剧保护发展的政策文件提炼上升为地方性法规，通过法治手段破除川剧传承发展的短板、瓶颈，让川剧活起来、亮起来、传下去。

业内人士对《条例》施行有何感受？记者对四川省川剧理论研究会会长、四川省艺术研究院研究员杜建华进行了专访。

记者：作为一名从事川剧理论研究专家，您如何看待此次《条例》的施行？

杜建华：我从事川剧研究工作40多年，终于迎来了关于川剧保护传承的条例，这对于川剧界而言是件大好事，让我们欢欣鼓舞。《条例》以法律的方式，对川剧研究工作做出清晰、具体、明确、系统的表述，让川剧的保护传承和发展工作不再只是阶段性、行业性的工作，而成为全社会的共识，为川剧发展开拓了广阔空间。

《条例》列举了川剧保护传承的具体对象，明确了政府、公民、法人和其他组织开展和参与川剧资源调查的义务；并明确了要强化对川剧艺术表演团体的扶持和指导，加强对名团、名家、名戏、名址等川剧艺术品牌，以及川剧相关知识产权的保护，同时，明确健全传承体系，建立传习基地，注重集体传承和活态传承。对于行业与社会、公益与企业共同参与川剧保护工作，《条例》都进行了明确的职责定位，是对之前政策文件不够完善之处的补充。

我认为《条例》是全面且系统，它为日后的川剧传承发展工作提供了行动指南，是开展工作的具体抓手，对未来的剧团建设、人才培养、剧目创编、展示展演等方面都具有重要的指导、遵循意义。

记者：请问在您看来，《条例》最大的亮点是什么？

杜建华：在《条例》中明确了川渝协同机制，明确川渝两地协同推进川剧保护传承的合作机制、合作内容、合作方式，鼓励多形式、多层次开展创作、演出等深度合作。在文化领域开展省际实体性协同立法，是一个创举。在《四川省川剧保护传承条例》施行的当天，《重庆市川剧保护传承条例》也同步施行，两地条例在主要内容、体例结构基本保持一致的基础上，又各自突出川渝特色，在具体保护对象、院团发展等内容和部分表述上有所差异，实现了“大同小异”。

川渝两地川剧同宗同源，有着相同的文化基因，是两地共有的文化名片。近年来，两地的川剧传承发展也共同面临基层院团濒临消亡、从业人员紧缺、传承链条断裂等严峻挑战。所以，两地同时为川剧立法，符合川剧发展的实际情况，非常及时。

《条例》明确，川渝两地建立川剧保护传承合作机制，定期联合举办川剧节、青年演员赛事、学术交流等活动，建立川渝川剧名家库。艺术需要良性竞争，川渝两地通过开展各类川剧交流活动和赛事，可以促进双方取长补短，提升艺术水平，同时也能让两地的观众看到更丰富、更优秀的表演。

记者：《条例》中多项关于川剧科研工作的条款，对此您有何看法？

杜建华：《条例》对川剧科研工作给予了高度重视。在《条例》中，第28条是专门针对川剧科研工作而设的。该项条款首先强调政府职责，要加强工作；其次明确了川剧研究工作应当承担哪些职责，从哪些方面去拓展、深化研究；同时明确了哪些机构应当参与到川剧研究工作中去；另外鼓励社会各界的参与。表述非常全面明晰。

此外，《条例》中还多处提到了“川剧科研”及“学术交流”问题。比如第7条关于川剧保护专项经费使用范围中，明确了可用于川剧研究工作的开展。第13条和第14条分别针对个人和机构，强调了开展川剧研究、人才培养等工作的进入渠道。第21条明确规定，省、市（州）、县（市、区）人民政府应当将“川剧理论研究、剧本创作”等纳入本地基本公共服务标准和公共文化服务目录，政府购买服务的范围。

川剧有300年的历史，积累了数千个剧目，是高度综合的戏曲艺术。它既传统又现代，既高雅又通俗；既有文物成分，也有活态部分；既是文学剧本，又是表演技艺。川剧有非常深厚的底蕴和内涵，所以从事研究工作的同志有责任把川剧的剧目、艺术形式、文化内涵等讲清楚，这是川剧推广普及的基础。

我认为，接下来应该做好川剧艺术本体研究、学科建设研究以及政策性方面的研究以及阐释、普及，这需要我们加强团结培养研究人才，吸收更多高校老师、青年戏剧评论人、表演工作者等参与到川剧研究工作中，让川剧永葆生机。

成都日报锦观新闻 记者 吴雅婷 责任编辑 罗皓 编辑 张朝杰