01
我很久没看到各大官媒，对一款游戏进行长达半个多月的信息轰炸了。
一些官方视频号，甚至开始带头直播游戏。
不是说“电子毒瘤”吗？
自《黑神话：悟空》火爆海外后，一些海外的游戏博主说：
“这游戏必然TGA大奖，拿不到就是有黑幕”。
还有一些玩家说：
“想来中国看一看，学着悟空西天取经”。
我想不少媒体，乃至有关部门都看到了这样一个事实：
真正的文化自信，不是宣传出来的，而是“玩”（建设）出来的。
过去很长时间，我们的宣传部门在讲好中国故事的时候，花了很多钱，找了很多人。
但收效嘛，就不谈了。
问题出在哪？
根本就是方法论出了问题——总是以灌输的方式，去搞对外宣传的工作。
时间长了，不仅西方觉得妖魔化，就连人民内部，都开始反感这一套。
而《黑神话：悟空》却以游戏的方式，融入了长城、莫高窟、黄山等著名地标，以及传统服装、石窟、佛器、古建筑等传统文化。
让中国的经典变成世界的经典，博得了世界玩家的好奇和好感。
从方法论上讲，宣传本就是一种低效的手段。
相反只要做好文化建设，打造精品，自然就会有传播量。
这和市场经济是一个道理。
茅台酒不打广告都知道它好，那种铺天盖地打广告的，老一辈人可能知道——当年的秦池酒已经完蛋了。
搞文化工作，对外讲好中国故事，其主线是打造文化精品，而不是把钱浪费到渠道投资上。
投资100个正能量博主当嘴替，还不如让木蹊写篇客观站得住的好稿子。
02
好在今天悟空的这一根金箍棒已经打醒了某些人，纠正了一些不正之风，解放了一些思想。
2015年之后，我们一直都有游戏机禁令。
后来禁令放宽，游戏平台又受到严格审核，在这个情况下，一些劣质游戏、氪金游戏层出不穷。
为什么呢？
因为厂商做精品游戏，有太多的不确定性，随时面临着投资打水漂，拿不到版号的风险。
不如搞点低端割蔬菜的游戏算了，收割一波是一波。
也正因如此，几十年来，中国游戏行业的技术水平、市场环境、精品数量，远远逊色于欧美、日韩。
《悟空》的制作人冯骥就说：
“在国外单主机游戏起步之时，国内消费能力和技术水平有限。进入网络时代后，网络游戏迅速成为主流消费习惯，单主机游戏因此被视为小众游戏，研发团队开发意愿不强。”
而随着《黑神话：悟空》的一棒打响，有关部门终于意识到游戏产业的重要性了。
今年，国家首次把“网络游戏”写入《意见》——“激发改善型消费活力、提升网络游戏质量。”
同时发放了近800个游戏版号，广东省更是允许可以提前上线测试。
中国股市有句话：一阳改三观。
《黑神话：悟空》的大火，也是改变了有关部门的三观。
提振经济，就是要提振服务行业。
从经济结构上看，中国和欧美最大的区别，就是消费能力不足。
而服务行业是承载就业的压舱石，其就业人员占全国的48.1%。
只有搞好服务业，才能解决就业，才能拉动内需。
中国游戏行业的用户规模超过6个亿，其上游包括了电子芯片，软件开发，其下游包括动漫周边，基础制造。
在日本，可是“国民性产业”。
美国响当当的英伟达，也是做游戏机显卡芯片起家。
可以说，正是游戏产业带动电脑、手机芯片走向了尖端。
而不是su联的那套计划芯片，闭门造车。
《黑神话：悟空》所以能取得如此大的成功，其关键因素也在于其超强的视觉效果。
但不得不说的是，这些算法和技术的支撑，也是依靠海外科技。
比如游戏采用的虚幻5引擎，就是美国Epic公司开发的。
正因如此，我们才要正视游戏产业的价值。
我去日本考察的时候发现一个问题：
比建筑，比内涵，中国的寺庙古建不知道比日本高到哪里去了。
但是比运营，比服务，比宣传，日本却比我们高出一大截。
举个例子，日本的很多古建筑、博物馆会和热门的动漫、游戏进行联动，呼吁游客打卡。
在吸引游客的同时，也能拉动住宿、餐饮、动漫周边等产品的消费，从而制造大量就业岗位。
行业的繁荣，往往就是通过一次次的破圈，连续带动起来。
《黑神话：悟空》大火后，很多国人连夜配新电脑、买PS5主机，真金白银地掏钱支持。
山西景区部门也是抓住热点，狠狠地推介了一波热门经典。
数据显示，8月20日，山西旅游热度较上月成长156%。
很多国外玩家群体也开始抽丝剥茧，寻找游戏内的中国文化元素，美国、新加坡等国家，也掀起了一波西游热。
很多道理都是相通的，既然这款游戏已经成功挑战了美国和日本在游戏工业的霸主地位。
那么接下来更应该解放思想，松绑政策，借鉴好的思路，发展国内经济。
03
游戏虽小，也可成为国之重器。
《黑神话：悟空》的意义，还在于产业出海，文化出海。
比起电动车、光伏、芯片等动辄会被国外重征反倾销税的产业，游戏是不容易被针对的。
此外，电影、音乐等其他内容产业，也是不容易被针对的。
《黑神话：悟空》成功，让《最终幻想》之父坂口博信，以及日本国民级游戏制作人小岛秀夫都大为赞叹。
这也教会了我们一个简单的道理：
用精品文化去讲述中国故事，要比宣传中国哪里哪里好，更直接有效。
过去外国人提起“悟空”二字，往往会先想到日本鸟山明的《七龙珠》。
《七龙珠》本身是以《西游记》为参考的漫画，但随后却能衍生出了一系列动漫、电影、游戏等文化产物，其IP商业价值，是长期高于《西游记》的。
在《七龙珠》中，悟空的英文翻译取自日本罗马音“Goku”，而《黑神话：悟空》则告诉世界玩家，正统的悟空对应的是“Wukong”。
这便是一种文化话语权的掌控和争夺。
而《黑神话：悟空》中运用了大量古汉语、诗词歌赋、专有名词，则在无形之中，吸引欧美玩家主动搜索中国的相关文化、哲学、道德规矩。
改变他们对孙悟空，乃至中国文化的看法。
其实欧美人其实更深谙这一套路，他们也会在影视、游戏作品中不断植入他们的价值观：比如东方人就是眯眯眼，保护黑人、个人主义等。
在这种“巧妙的策略”下，很多人会在无形之中，去认同他们的所构建的文化体系。
我记得很早之前，看过一个相亲节目，节目的男嘉宾装扮成《加勒比海盗》里的主角，大放厥词：
“我从来不看中国的电影，都是垃圾，没有比西方电影好的。”
显然，这就是被深度洗脑了。
也确实，近一个世纪以来，我们先学苏联，后学欧美，在长期的吹打下，很容易产生一味媚外的思想。
此外，《黑神话：悟空》成功后，媒体和大众也是过于关注海外的一举一动。
到处摘取外国人对游戏的好评，官媒也是大量报道《黑神话：悟空》是如何如何席卷全世界，有多么强等等。
这也是民族主义在作祟。
古人云：“圣贤自有中正之道，不亢不卑，不骄不诌，何得如此也！”
怎么重建中国叙事，是一个很重要的议题。
尽管《黑神话：悟空》已经成功进入了国际市场，但在西方文化的框架下，中国文化表达仍处于被误解和边缘化的风险之中。
不过，如果有越来越多的《黑神话：悟空》出现，我相信，这种误解一定会被市场的洪流冲散。
1981年，日本版《西游记》在央视播出，但因为改编太魔幻，争议过大而被撤档。
也正是此举，逼迫央视自己下场拍摄中国自己的《西游记（1986版）》。
这就是一种解构文化殖民的举措。
《西游戏》也好，《黑神话：悟空》也好，在重塑中国叙事的浩大工程中，目前还只是一个分子，而非代表性趋势。
无论哪个行业，要出更好的产品，不仅需要企业的努力，也要有宽容的政策环境作为支持。
未来，我们只有不断打破政策桎梏，创造宽松的政策环境，才能建设更为成熟的文化产业体系，真正讲好中国故事。
让世界看到：“吴承恩和莎士比亚也没有那么大的差别”。
而在此之前，我们一定要守住这个美好的变化，从根本上改变认知。
否则，守旧之风还会再次浮现，已经取得的果实，也会得而复失。
-完-
（原创不易，严禁抄袭，违者必究）
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