楹联是人们喜爱的一种书法艺术，从明清至今，已为书法家所普遍使用。今天的书法展上，也出现了不少对联，中国书协也特别主办了几次楹联书法展。
陈卫东的行书对联在“全国第7届书法大展”中荣获“金奖”，这是当年画展中的“金奖”。这幅画是如此的简洁，十个字，与一些展出的几百上千字的手抄本相比，简直是天壤之别。
在国展展馆里，有不少作品都是靠着“蛮力”进入展览和获奖的，要么就是字体太大，让人看一眼就觉得恶心，要么就是字体太大，给人一种视觉冲击力。
这个作家明显是想要“反其道而行”，不但用的字很少，词与词的间隔也很大，让整首诗显得舒朗。
可能会有人说，10个字就能拿到国展，这也太简单了吧？其实，这才是真正的书法，一笔下去，高下立判。
陈卫东的字，一般都是潇洒飘逸的，但是，他能拿到全国美展的冠军，会不会太过完美？
其实不是这样的：
首先，陈卫东字写得不够工整。
陈卫东在书法方面，对笔墨的使用有着自己独特的理解，因此，他的作品中往往会出现大量的“干”和“水渍”现象。
在历史上，最擅长运用涨墨的人，应该是王铎，他是明朝末年的一位书法家。陈卫东的墨汁，跟王铎的墨汁比起来，显得有些不受控制，就像是墨汁在宣纸上胡乱画出来的一样，少了几分郎朗的神韵。
陈卫东的“干”字，颇具林散之草书神韵。而林散之的毛笔，却是用的是毛笔，虽然是干枯的毛笔，但却有一种浑然天成的感觉。相比之下，陈卫东那干枯的墨汁，就像是一支轻飘飘的毛笔，在空气中飘荡。
学古人的字，虽然有可取之处，但切不可只学其形，而失了其内在神韵。陈卫东的字，似有似无，似林散之，又似徒有其表。
其次，陈卫东的字写得不稳，
陈卫东对行书的结体很有见解，也很有自己的见解。例如，他的字体细长，又融入了隶书的结字特点，颇有趣味和古意。
书法的创作可以体现出一个人的学识和思想。由此可见，陈卫东的书法造诣之深，可谓博大精深。但就文字而言，其书法的综合还没有达到尽善尽美的程度。
例如，有些隶书的使用，与行楷的配合略有生硬；字迹娟秀，笔锋灵动，却带着几分刻意卖弄的味道。
对联之所以不好写，很大程度上是由于字不多，所以在书写上没有太多的变化。特别是用行草书写的对联，要表现出一种庄重高雅的气氛，而不显得呆板和拘谨，可以说是一件非常困难的事情。
陈卫东的这副获奖作品，在“小手段”方面表现得较为充分，但是总体的性情，离我们所期望的“正大光明”的楹联风格，还有一定的距离。
一幅能在国际大赛中获奖的书法作品，肯定是有过人之处的。陈卫东这次参加“七次全国楹联展”，其突出之处也许就是墨法，字法之奇妙。
不过，这只是一种小技巧和小技巧，算不上什么大道。古往今来，能写出如此好字的人，恐怕非何绍基莫属。据史料记载，何绍基能在一天之内就能买到百联。
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