艺术家介绍

赵德昌 天津美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员。幼承家学，得叔叔赵先忠真传。勤于笔耕，精鉴赏，富收藏，於中国传统绘画涉猎颇深，尤尊徐渭、八大山人、黄宾虹诸家。大学期间，得孙其峰、萧朗、霍春阳各位前辈指教，后受画家朱新建、李津画风影响。常以果蔬、鱼虾、青石、花卉入画，画格清新高雅，不拘俗态。作品参展：天津市第十一届美术作品展并获奖，德国盖斯林根古博物馆《中国人的方式》作品展，日本东京国立美术馆举办的日法当代美术世界展，纪念中丹关系300年丹麦王国安徒生博物馆邀请展等。

作品赏析

简淡见性情

孔祥东

我与赵德昌未见过面，属于神交。最初是因为小侄子看中他的画，征求我意见。他画各种姿态的大萝卜，使我眼前一亮。喜欢一个画家的画，首先是直观地被画面打动，继而才需要进一步了解画家的个人生平和创作背景。

萝卜最是寻常食物，贫穷时，常被用作烧炖大荤的配料，或许有人嫌弃过它挤占了荤菜的数量；富贵时，方显出配料去腥和味的意义，更有顺气、消食、润肺、解毒、生津等多重益处。江淮一带专供生食的称为水果萝卜，北方人叫做心里美。春天里我到北方出差，嘴唇干裂时，街边有卖青皮大萝卜的，买一瓣生食即感唇齿滋润。

春风图 34cm×46cm

蔬香图卷 34cm×46cm

啮血 34cm×46cm

赵德昌画的大萝卜，一定是北方的特殊品种，却让人共通，想起生活中所见萝卜的形象，不乏可人可爱之处。其实，艺术就是创作者在日常生活中发现美的独到眼光，以及将这种美完整地表达出来的能力。如果萝卜这种食物，确有清心寡欲的实际功效，或者作为人们精神上的追求和向往，画面上的萝卜就恰到好处地触动了赏画人的心弦。这简单的艺术欣赏原理，却离不开画家的大能耐！

纵使面对世间的奇峰异景，有时画家的笔触也不及万一，艺术创作不可能依赖题材优势，何况画那么多萝卜，每一个都保持新鲜活脱，不同于勤到菜市场去采购。后来我看到赵德昌不同题材的绘画，有水墨，有设色，无不精妙。可见，艺术不是传达确定性的概念，或者仅凭勤奋认真的态度而成。比如中国画创作-欣赏语境中，人们说得最多的“笔墨”二字，究竟怎么理解？很多人都刻意追求线条的夸张、放纵，墨色的恣意、无形。

淡泊-30cm×46cm

顺气图卷 138cm×68cm

我从赵德昌的画中，看到了他对线条的处理：简约、灵动、断断续续的节奏感、若隐若现地融在物象里。一个简单的道理，除了有明确边际线的几何体，多数物象的面并没有轮廓线，绘画中的线只是虚拟出物象的边界。另一说法是强调线条的书法用笔，如果有这种必要，也是指行笔的提按、徐疾，而不是什么玄虚的“写”。赵德昌用墨与用笔一脉相承，仍然是简。惜墨如金，恰到好处，画面就显得干净、秀逸、空灵。中国画，线的质感、虚实，是为了表达物象的面，墨的浓淡、枯湿、漫漶，有时甚至只需一袭墨痕，仍然是表达物象的必须。归总一点：笔墨随形，珠联璧合，才能体现艺术之美。赵德昌的画，对笔墨二字的诠释堪称典范。

与赵德昌有交往始于2016年初，《扬子晚报》开设“艺谭”专版，邀请三位文人画特质的画家，每周自说自画，写一篇文章，附一幅画作。虽然我对文人画这个概念向无好感，但我认为赵德昌的画确实称得上是真正的文人画，于是我推荐他加盟这个专栏。

畅游平湖中 34cm×46cm

春消息 34cm×34cm

文人画在美术界算是长期纠缠不清的话题，从苏东坡说：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。”我以为纯属一时意气之语，而对中国画创作并无实质性影响。中国画从民间走向宫廷的过程中，宋以前早已经有士大夫参与其中。顾恺之、王维等是大文人画家，其他很多是有文化的画家。按照黄宾虹的说法，所谓士人画，即有人文情怀的专业画家所作。但是陈师曾所说文人画，“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想…。或谓以文人作画，必于艺术上功力欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。”

陈师曾的文人画概念，包含两个层面：一是文人作画，如苏东坡的《虬松图》，兴之所至，偶一为之，不管如何“功力欠缺”，都能成立，这属于特定的人所作的特例画；二是依照文人趣味的画法，取真文人的简单、朴拙，不求技术精湛，一味逸笔草草，言说表达画外的文人感想。第二个层面，或许就是黄宾虹所指的“庸史画”（或称“文人画”）。黄宾虹说“庸史之画有二种：一江湖，二市井。此等恶陃笔墨，不可令其入眼…”这种画风始于晚明，盛行于后世，成为门阀说辞的掩护。

春消息 68cm×40cm

春涨江南 68cm×40cm

当代流行的文人画，包括创作中强调文人画概念的人，无疑多在黄宾虹指责的江湖、市井之列。如此，赵德昌的画就不属于这个类型了。我从赵德昌发表在《扬子晚报》的专栏文章里，读懂他是一个有人文情怀的士人，他的画艺当得上真正的“士人画”。他画天津的沙窝萝卜，怀想童年街头巷尾小贩叫卖萝卜的吆喝声，追忆时光流逝留下的纯朴笃实的幸福感。他用毛竹笋在地下生长多年，才在最后一年跃出地面，譬喻从艺的不疾不徐，按部就班，自然天成，强调以平和、淡泊的心态，轻松愉快地拥抱生活和艺术。这都是我能从他的画上感觉到的安静和超凡脱俗。

赵德昌崇尚八大山人的笔精墨妙、纵横恣意却又清逸卓绝。他临一幅八大的《芍药图》，认识到极简是植根于画家对天地深蕴、万物终始的理解，遣笔墨挥洒胸中旷达的意兴。我在赵德昌的画中感受到他借萝卜抒发自己的情怀，有对八大艺术标格的追求，并不拘于山人因个人际遇留在画面的扭曲。这也是当下所谓文人画、大写意，不得要领之处，学徐渭、八大，多取其形状，不究其实质，没有自己内心深刻的表达，怎能画出属于自己，属于当代的绘画？

东瀛小记 26cm×60cm

淡墨疏烟 68cm×41cm

赵德昌把自己对艺术的追求归纳为：一、澄怀，将自己的内心打扫干净，能够像明镜、止水般的映照万物；二、味象，对所观照的对象做全面的体味和把握，获得即时感受后，再反复深入地分析和反省，直至穷其观、极其照。如同我们惯常所说：事必穷其理。他说：澄怀味象的过程，就像将外物的精魂注入内心的土壤，悄然生发的花朵。这样的花朵，就是赵德昌的画，在默默无声中绽放出异彩。我从他的朋友们口中了解到，他做人、从艺都是如此的竭诚、低调。

赵德昌是突然画起了中国画，他的朋友、学生无不感到吃惊。他早年毕业于天津美院，所学视觉设计，并在母校任该专业教职，业余痴迷古今书画鉴赏和收藏。我特别看好赵德昌的这种跨界经历，只有这种人，才不会被一个源远流长的大专业中浮泛的陈腐观点所囿，并带着另一个专业严格科学的精神，来检理古老的中国画既有的概念，甚至重新认识，重新定义。赵德昌如此丰厚的背景，再诉诸笔端，思辨、眼界，都让他的绘画实践，出手就不同凡响。何况他对中国画最基本的技法并不陌生，有人透露，他自幼就受教于自己的叔叔花鸟画家赵先忠先生，早有挥毫弄墨的能力，再加长期浸染在天津美院老先生们的氛围之中，作为一个旁观者，比中国画专业的人感悟更深。

赵德昌先生的画作起点如此坚实，我相信他一定会走得更远。

2018年11月13日于南京

葫芦万代 46cm×68cm

葫芦万代 68cm×22cm

兰石图卷 68cm×46cm

鸣秋 68cm×32cm

枇杷熟了 34×39cm

清供图 68cm×40cm

清荷 138cm×68cm

清香图卷 138cm×68cm

石榴香100cm×23cm

跳出三界外 138cm×68cm

一剪梅100cm×28cm

幽然图卷 68cm×40cm

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