伦敦——国际艺术市场正在为繁忙的秋季拍卖与展会做准备。交易环境可能会面临挑战。自从6月以来，上海证券交易所综合股价指下跌了35%还多，令全球的股票市场都产生动荡。中国经济增长的放缓令油价与商品价格下降，推动俄罗斯与巴西的经济走向衰退。
10月有Frieze与FIAC艺术博览会，11月，佳士得、苏富比和菲利普斯拍卖行都将在纽约举行期间拍卖会，在这些活动中，关注的焦点很可能集中在那些超级富翁是否还愿意斥资百万，购买战后与当代艺术品。纽约拍卖活动中的电话竞拍金额多寡，将被视为艺术市场是否依旧“繁荣”的决定性指数。
与此同时，古老而不那么流行的艺术品的市场如何，将在其他一些重要展会与拍卖上，由其他交易商和拍卖者做出检验。
战后与当代艺术是2015年上半年佳士得拍出金额最多的类别，共拍出9.277亿英镑，约合14亿美元，而佳士得同期的总销售额为29亿英镑。佳士得笼统的“早期大师”类别，现在把19世纪的作品和俄罗斯艺术品也纳入其中，上半年，这一类别拍出了7110万英镑。这家位于伦敦的拍卖公司在7月20日发布的声明中称，当代艺术类的销量增长了16%，早期大师类的销量则下降了32%。
公元前1200年的商朝青铜祭祀食器。 SOTHEBY'S/ARTDIGITAL STUDIO
“这和二三十年前的情况不同，”日本摄影师杉本博司说。“现在已经没有多少认真收藏古董的收藏家了。这有点遗憾。倒是有很多认真收藏当代艺术的藏家，我从他们身上受惠。他们的动机总是多种多样的，但其中大多数人都是为了投资的目的。”
现年67岁的杉本博司使用大画幅、19世纪风格的照相机拍摄黑白风景，进行形象研究，获得了国际声誉。9月12日在英国诺维奇的塞恩斯伯里视觉艺术中心举办的“壮丽的迷恋：作为收藏家的艺术家”(Magnificent Obsessions: The Artist as Collector)，涵盖了10位战后与当代艺术家，杉本博司是其中之一。该展览于2月在伦敦的巴比肯中心(Barbican Center)首次开幕。
杉本博司说，自己的摄影活动始于收藏化石（他称之为“摄影发明之前的时光记载装置”）、医疗用品和日本神道教艺术品。和这次展览中的其他艺术家，如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、彼得·布莱克(Peter Blake)和达米安·赫斯特(Damien Hirst)一样，杉本博司展现出一种对历史的兼容并蓄，以及睿智的好奇心，在当今收藏家都以经济为优先考虑的背景下，这是极为罕见的品质。
但是人们的品位为什么变得狭隘？杉本博司这种具有国际“品牌效应”的艺术家的作品是不是只被当做更好的投资？
“人们喜欢确定性多于喜欢知识，”位于伦敦的英国皇家美术院(Royal Academy of Arts)的前展览秘书诺曼·罗森塔尔(Norman Rosenthal)说，他在Frieze大师博览会上组织了一场新的“收藏”展活动，第四次展览将在10月14日至18日在伦敦摄政公园举办。“他们去美术馆，完全不知道这些东西也是可以得到的。”
新的Frieze大师展中有八名交易商，以博物馆展览的形式展示受人忽略的收藏领域，诸如意大利文艺复兴时期的陶艺（Bazaart，伦敦）、日本坠子（Sydney L. Moss，伦敦）、德国表现主义版画（Simon Theobald，伦敦）与古埃及木雕（Sycomore，日内瓦）。
一个世纪以前，当富有的银行家与工业家购买各种历史时期、各种文化的艺术品时，15世纪到17世纪的意大利釉彩陶器“maiolica”就是人们抢购的对象。1912年，伦敦交易商杜维恩(Duveen)代表美国金融家约翰·皮尔庞特·摩根(John Pierpont Morgan)，以2835英镑（约合如今的33万美元）拍下一个1524年由古比奥的乔治·安德利奥利大师(Maestro Giorgio Andreoli)制作的盘子。
如果考虑通胀因素，意大利釉彩陶器的价格如今实际上上涨了——一个尼古拉·达·厄尔比诺(Nicola da Urbino)工作室1525年出产的人像与盾形徽章盘子在2009年的佳士得拍卖会上拍出了170万美元，但这成了一个小众市场，最高价格由几个专家收藏者把控，如德国商人贝恩德·霍克梅尔(Bernd Hockemeyer)。
“这是一种精妙复杂的风格，”Bazaart博物馆的贾斯汀·拉卡尼罗(Justin Raccanello)说，他将在Frieze的大师展上展览40件意大利釉彩陶器，试图发展人们对这一领域的兴趣。一件1528年的神圣家族徽章最新被鉴定为由尼古拉·达·厄尔比诺所创作，标价为27.5万英镑。“但这是少数几种保持着原有色彩的文艺复兴时代的艺术形式，在现代环境下，即便放在里克特(Richter)的作品旁边也不会显得不协调。”
对于历史物品的交易商们来说，这种一厢情愿，有点像施魔法的想法是可以理解的，毕竟他们要经常看着那些脚穿耐克鞋的当代藏家们匆匆走过自己的展位，看也不看一眼。
尼古拉·达·厄尔比诺创作的白铁光泽的徽章，约创作于1528年。 BAZAART LTD.
Frieze博览会也同佳士得和苏富比一样，热衷推出“跨界”的收藏概念。但是如今富有的艺术买家们却很少愿意像20世纪初的收藏家们那样，以自己的艺术鉴赏力和责任心，进行各种混搭收藏。
比如法国金融家大卫·大卫-维尔(David David-Weill，1871-1952)，对装饰艺术(Art Deco)、18世纪家具、印象派画家和早期大师作品、巴洛克雕塑和拜占庭艺术品都有涉猎。他还是中国古代艺术品收藏领域内的先驱，那些精美的青铜器后来被捐献给了巴黎的吉美博物馆(Musée Guimet)。
“二战”期间，他的藏品遭到纳粹掠夺。他去世后，大部分保存下来的藏品都在70年代初的拍卖会上卖掉了。他的家人将于今年12月16日在巴黎苏富比拍卖他的最后一批藏品，包括56件中国古玉和青铜器。
这次拍卖包括一件公元前1200年商朝的青铜祭祀食器，估价15万到25万欧元，还有一件大型玉玦，时间大约在公元前2000年，估价在8万到12万欧元，拍卖品总估价在120万到140万欧元之间，约合140万到210万美元。
中国经济可能目前正处于动荡时期，拍卖会上的大多数物品可能低于博物馆收藏的质量，但大卫-维尔的声望肯定会吸引来自亚洲的买家。然而西方的“跨界”买家们又能期待什么呢？
“6月，我们在巴黎做了一些重要展览，有些前哥伦布艺术(pre-Columbian)的收藏者对那些玉器非常感兴趣，”苏富比中国艺术高级专家卡洛琳·舒尔腾(Caroline Schulten)在巴黎说，“但是要令年轻收藏家对装饰艺术感兴趣是非常困难的，他们都收藏当代艺术。”
10月6日，苏富比将在伦敦拍卖斯文·加林(Sven Gahlin)收藏的160件印度微型画，这样的活动或许从视觉上与经济上更容易吸引人们的兴趣。这些画来自16世纪到19世纪，是栩栩如生的纸面水粉画，主要描绘莫卧儿、德感与拉其普特王朝的宫廷生活，加林先生是一位伦敦交易商，从20世纪60年代开始相关收藏。
印度微型画一直为人们所喜爱——英国抽象画家霍华德·霍奇金就收藏了许多，并在“壮丽的迷恋”上展出——但是这些作品大都无法归功于个人艺术家，和许多当代艺术作品相比，它们的价格比较公道。加林的收藏品中，最好的作品估价在3万到6万英镑。
印度微型画的市场和意大利釉彩陶器、中国古代青铜器以及各种1900年之前物品的市场一样，购买者要比国际当代艺术的购买者少得多。
“我进入这个行业时，伦敦只有两家当代艺术画廊，”罗森塔尔说，1997年，他曾为皇家艺术院极具争议的，旨在推出年轻英国艺术家的“感知”(Sensation)展担任联合策展人。“如今艺术已经成了一种工业。非常庞大。”
评论家罗伯特·休斯(Robert Hughes)可能会称之为“旧物的暴跌”，这是一种复杂的文化现象。数字时代“当下”的暴政也与此有关，此外的影响因素还有当代艺术中品牌艺术家的金元声望，以及对混乱与金融危机的恐慌。
但是至少有一个群体仍然对收藏早期艺术抱有好奇和想象，并不担心投资的前景，那就是艺术家们。
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