当代艺术最有效的部分就是真实，它来自于艺术家对当下现实的回应能力和感受能力。周阳明绘画中那些带着反复劳作痕迹的线条，与许多活跃在上海的抽象艺术家的制作性与装饰性迥然不同。正如他在白盒子艺术馆的最新个展的标题“我看见了真相”，周阳明试图通过抛开具象绘画所有的叙事和杂念，不带任何偏见和念头，从而抵达艺术的真相。
周阳明
艺术家
1971年生于台州，现生活工作于上海。作为21世纪初中国当代艺术语言的重要建构者与实践者之一，他20多年来以独特的重复画线的方式，探索艺术的东方性与当代性的表达，是中国当代艺术领域中极具代表性的重要艺术家。曾受邀参加一系列影响中国当代艺术抽象进程的重要展览，如批评家栗宪庭策划的《念珠与笔触》，意大利策展人、超前卫艺术运动发起人阿基菜·伯尼托·奥利瓦策划的《伟大的天上的抽象》等，作品收藏于中国、印尼、德国、美国、荷兰等诸多重要艺术机构及个人。
胡润百富：作为《胡润中国艺术榜》首次发布以来的第一批受访艺术家，您见证了《胡润中国艺术榜》怎样的更新与发展？
周阳明：自2008年《胡润中国艺术榜》首次发布，恰逢中国当代艺术市场兴起，经历了爆发性增长，胡润先生嗅到了艺术市场的发展机遇，创建了艺术榜，这显示了他对艺术市场的关注和敏锐嗅觉。从鼎盛时期到发展阶段，以及直到现在，中国艺术市场经历了很多挑战，但仍然充满活力。
胡润百富关注艺术市场，但艺术榜不仅是为了关注度，更重要的是挖掘和展现艺术本身的价值，让艺术超越价格之外的核心价值得以体现，艺术榜可以通过不同的重点来满足这一需求。事实上，艺术本身的发展和经济一样不可能总是进步和上升的。
最新个展《我看见了真相》白盒子艺术馆展览现场
胡润百富：您的创作似乎完全抛开了功利性，您如何看待艺术与商业之间的关系？艺术性与商业性是否可以兼得、有必要兼得吗？
周阳明：艺术家的本职应该专注于创作艺术，而不是过多关注市场。艺术品的商业行为和艺术本身的价值是两个不同的系统，它们之间没有直接的联系。尽管市场可能会对艺术家的创作产生影响，甚至干扰，但这并不意味着市场与艺术的发展有着直接影响作用。
很多人可能会误解市场和艺术之间的关系，认为商业会影响艺术的本质。但真正伟大的艺术家会专注于艺术本身，而不是商业利益。艺术家应该专注于艺术创作，而市场因素虽然存在，但不应成为艺术创作的主导因素。
周阳明艺术创作中 | 摄影：7's
胡润百富：您用最简单直接的“划道”方式消减工业化气息，直面原始智慧与人工智能的冲突与困扰，还原清净无染的生命状态，而并不追求所谓的“流行”或“市场”。在作品下隐藏着您怎样的个体感悟？
周阳明：这个问题关于艺术的本质、人类生命的意义以及科技发展对人类的影响。在AI时代，人类生命的价值越来越受到重视，科技发展可能导致人类面临危机，我们需要反思人之为人的意义，如何让人类社会有机延续和发展才是我们理应思考的问题。
人类应该内观，反思真正的人的价值，而不是盲目追求科技发展。科技发展的目的是为了让人类更好地在地球上生存，而不是走向消亡。即使马斯克的火星计划，认为人类可以迁徙到火星，但如果本质问题未解决，火星也可能面临同样的问题。
在我看来，艺术应该被关注的也是艺术的本体，即艺术对人类生命的贡献。艺术应该探讨生命的本质性话题，关注艺术如何为人类带来福祉。即使如今人工智能盛行，艺术也应该还原到最本质，体现人的价值。
《庚子年二月初七》，亚麻布油彩，130×163cm，2020
胡润百富：艺术家作为市场当中的第一波生产者，您所感受到目前艺术市场的状态是如何的？
周阳明：当前艺术市场存在将艺术商品化的现象，许多所谓的艺术作品实际上更像是商品。但如果艺术仅仅被视为商品，那么艺术存在的意义是什么？
艺术应该侧重于其精神属性，而不仅仅是商品属性，艺术有着更深层次的精神价值和意义。同时，我也希望观众都可以去了解艺术真正的精神属性和内在价值，以及社会对艺术商品化现象的反思。
《甲辰年三月十八》，亚麻布丙烯，92×73cm，2024
胡润百富：青年藏家的购买力令世界瞩目，中国的Z时代与千禧世代正在以更开阔的眼界、更丰富的资源和更加“自我”的方式影响着当下的艺术市场。在您看来，艺术收藏的方式在年轻一代的影响下有着怎样的变化？对于艺术品收藏，是否可以给出一些您的建议？
周阳明：年轻一代的收藏者可能并不真正理解收藏家的含义，认为购买市场上的画作就是收藏家，这是一种误解。艺术不仅仅是看的数量和多样性，更重要的是理解艺术的深度和本质。艺术的力量来自于其永恒性，艺术的发展有其脉络，这种脉络正是艺术力量的源泉。所以，成为收藏家需要有终极的关怀，不仅仅是拥有艺术品，感悟艺术的精神属性更为重要。
当下，现代艺术面临着商品化和信息化的挑战，需要寻找艺术的本质。作为收藏家，是要具备收藏家的责任的，应该从艺术品中获得精神上的满足和力量，而不仅仅是为其商品或金融属性。如果忽略了艺术的真正价值，而只关注其商品属性，这是一种错误。
关于艺术品收藏，其实需要去理清艺术品的真正价值与表面吸引力之间的关系。艺术品应该给人带来深层的感受和力量，而不仅仅是表面的观赏性。
对于现代审美而言，人们可能更倾向于追求视觉冲击力强的作品，这与真正的艺术价值相去甚远。就好像，外表好看或口味重的食品并不一定对身体有益，同样，外表吸引眼球的艺术品也不一定具有真正的艺术价值。一些艺术品可能只停留在初级层面，仅仅为了吸引眼球，缺乏深度。
而真正对身体有益的食物可能看起来平常、朴素，就像纯净的水一样，简单却富有价值。艺术品的真正价值在于其内在，而不是外在的华丽或独特。无论是在食品还是艺术领域，我对现代社会表面化的审美，都是持批判的态度，艺术收藏不能只追求表面现象而忽略内在价值。
《壬寅年正月廿五》，亚麻布丙烯，242×140 cm，2022
胡润百富：您的作品常常被评论为“道”，貌似极简，实则是“积极简成极繁”，对于您来说，这是一种怎样的艺术宣言？
周阳明：在我看来，艺术创作具备直接性，绘画是直接指向艺术本质的，不拘泥于形式。我的绘画要抛弃所有形象，摆脱形象的束缚，直接触及艺术的核心。艺术被视为生命与更深层次本质之间的连接纽带，这种艺术是打开通往更深层次认知和感受的通道。
《壬寅年正月廿五》作品局部
胡润百富：很多艺术家已经加入NFT的世界，拥抱更长效的经济收益和积累关注度，您对NFT数字作品持何态度？
周阳明：两年前NFT开始流行，一些领头羊和在中国做NFT平台的人与作者讨论过这个话题。艺术家拥有创作自由，人们可以自由地创作和做自己想做的事情。但需要警惕金融动机，警惕那些出于金融目的，如追求资本收益的NFT项目。
我自己仍然专注于艺术本身，而不是虚拟世界。人不能完全活在虚拟世界中，虚拟和现实的关系需要被正确理解。在技术高度发展的时代，保持人的纯粹性是最珍贵的。
即使技术进步，逐步发展起来的脑机接口等技术，这些技术与人类对永恒的渴望可能并不兼容。在NFT和虚拟世界日益流行的背景下，人们对技术应用和虚拟生活的态度需要谨慎，同时要保持对艺术和人性的尊重和维护，以维护人的永恒性和纯粹性。
《壬寅年六月十九》，亚麻布丙烯，242×140cm，2022
胡润百富：作为观众，您最希望我们能够从您的画作中得到什么力量？
周阳明：我希望观众在欣赏画作时，不带任何成见，直接体验艺术的本质，体验艺术的纯粹性。当观众放下所有预设观念，直接进入当下的体验，就能感受到艺术的稚气和心流状态。
心流体验既要求高，也不要求高。它要求放下所有的念头，但又在过于刻意追求时会消失。在艺术创作中，放下预设和执念，真相和本质就会自然呈现。
艺术品收藏的心态也是同理，现在很多人购买艺术品不是靠眼睛和感觉，而是听别人的意见，形成了一种固定的职业心态。当人们收藏艺术品时，如果只考虑其能否升值，就会远离艺术的本质。艺术的本质与商业心态是冲突违背的，一旦产生了以商业为目的的念头，就会与艺术的本质背道而驰。
因此，我倡导去体验艺术的直接性和纯粹性，以及在艺术创作和收藏中保持心流状态的重要性，而艺术品收藏中的商业化心态则是不可取的。
周阳明工作室一隅 | 摄影：7's
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