被身边人称为乐高“领袖”的男人|乐高|建造者|疯狂|西蒙|设计师

前言

本文原本旨在深入介绍海外AFOL玩家Simon Liu的生活及乐高生涯，却意外地发展成了三部曲。现在，我们来到了最后一部“领袖的生平和贡献”。

在前两部中，我们回顾了Simon的童年和教育经历，他在2012年Brickworld的关键时刻，以及他自那以后所做的所有疯狂的事情和建造的作品等。现在，让我们通过分析他的创意设计、风格和影响来结束这个系列。

谁影响这位乐高领袖？

正如我们在第一部分所回顾的，引导Simon入门并让他迅速上手的人是Iain（Ara）。但在他最初涉足这个爱好时，他又是仰慕谁的呢？

在开始构建MOC时，Simon最大的两个影响人物是Tyler Clites和Nannan Zhang。这是许多人的共同经历：这两位建造者在当时已是各自领域的巨头，如今更是如此。

9463 狼人

Simon回忆起他第一次参加Brickworld （2012年）的一个特别时刻，给他留下了深刻的印象：“回想起在威斯汀酒店的那段时光，那里有一个主办方的套房。威斯汀给了他们一个顶楼公寓——真的挺酷。

我们就在那里进行选件会，非常有趣。Nannan和Tyler在那做草图，他们邀请了我和Nick Della Mora。我当时想，‘我只需支付20美元，就能和这些乐高大师待上一小时，并且活动结束后我还能保留乐高积木！’就是那套有狼人爪子的怪兽套装[9463: 狼人]。”

“我不记得我得到了哪些零件，但我记得我们分拣时背景音乐是《Call Me Maybe》。这是我核心的记忆之一。你知道在乐高大师面前那种焦虑不安的感觉吗？对于其他人我可能能保持镇定，但对于他们两个，我完全变成了粉丝。对大多数人我觉得我能控制自己，但和他们在一起？我根本没机会。”

幸运的是，他顺利地完成了这次互动，并感到前来的人们给予了他欢迎和接纳。

2014 年，Simon 和 Nannan，与 TBB 的其他 AFOL 在一起

十年过去了，现在Simon寻找MOC灵感和影响的最大来源之一，可能会让你感到意外，那就是乐高套装的设计师们！Simon谈到了他是如何从官方套装及其创造者那里寻找灵感的：

“尽管他们受限于只能设计套装，但他们的作品仍然极具启发性，非常出色。这就像是在限制之下仍能成为最佳建造者。

我们没有这些限制，而他们一旦摆脱了这些限制，便能创造出任何东西。乐高设计师必须在产品环境中进行创作，却依然能带给我们这些令人难以置信的作品。”

2015年SIMON和IMAGINE C

Simon列出了一些从乐高爱好者（AFOL）转为设计师的朋友，如马库斯·罗尔布勒（Markus Rollbühler）、克里斯·佩龙（Chris Perron）、伊玛金·里格尼（Imagine Rigney）和卡特·鲍德温（Carter Baldwin）。

“他们需要为大众消费设计套装，在成本固定的情况下构建，这是一个全新的层次。”

他的灵感与合作伙伴来源名单还包括了“Speed Champions 团队”。

2023年6月Simon作品

来到2024年Simon在乐高爱好者（AFOL）中的灵感和合作伙伴来源？甚至必须按类别进行分类。

对于细节处理大师：
西蒙·李欧（Simon Leoff ）
蒂姆·戈达德（Tim Goddard）
彼得·里德（Peter Reid ）
英国经典太空系列团队（British Crew of Classic Spacers）
在创意零件应用（NPU）方面的大师：
约纳斯·克拉姆（Jonas Kramm ）
西蒙（SimonNH）
角色创建大师：
BrickNerd的马库斯·罗尔布勒（Markus Rollbühler ）
场景建造方面：
托马斯·詹金斯（Thomas Jenkins ）
Iron Builders竞赛团队
在社区与活动方面：
马库斯（Markus,）
米卡·B (Micah B)
乐高建造者提升计划运营团队（Builders Improvement Initiative）
Summer Joust负责人艾萨克·斯奈德（Isaac Synder）
SHIPtember负责人Jeff (BetaNotus)

那么，这些过去和现在有影响力的 AFOL（成人乐高粉丝）们，究竟是如何影响 Simon的作品和未来构建的呢？

风格与酷炫设计

随着乐高社区的普及和全球影响力的不断扩大，我们也看到了 AFOL 多样性和专业化的类似扩展，这也连带增加了 MOC 的多样性和建筑风格。

这种扩张与新部件、新颜色的爆炸式增长及其可用性的不断提高同步进行。因此，越来越容易发现建造者的风格和标志性装饰，也越来越容易开辟自己的利基市场。

Eero Okkonen 的人形，Markus 的微型人偶-plus。Steven Howard 的半身像，Loke 的美食，Zachary 的立方体，Jeff Friesen 的城市。

很难将Simon的作品归结为某种特定的标志性风格，因为他倾向于遵循他的“酷炫规则”，可以是任何东西，从城堡到宇宙飞船，小到精致的修饰，大到宏伟的宇宙飞船。他涉及的流派比你可能认为的宇宙飞船、宇宙飞船、宇宙飞船要多样化得多！

不过，我认为你可以从他最优秀、最具标志性的作品中找到一个贯穿始终的线索，这些作品可以分为两类：我称之为“情感反差”和“视觉对比”。我们先从前者开始，因为它既荒诞又有趣。

情感反差

很多 Simon 的作品都可以归类为我所说的“荒诞前提”，其核心是情感反差。你通常不会看到可爱的小动物驾驶死亡战车、两栖动物准备入侵异国、或者驾驶坦克的婴儿对抗克苏鲁婴儿。

指挥官卡罗兹的外装甲 (2017)

这些都源于一种荒诞的幽默感，他不愿过于严肃对待自己，并乐于让这些离奇的创意发挥出来，不让任何疯狂的想法浪费。

这种理念自 2010 年初以来在他的作品集里一直未曾改变。其中最具标志性、延续时间最长的作品是 Simon 的 FrogPod（蛙仓）及其相关工厂，这一作品开启并延续了Brickworld大师的传统：在周六晚上，将微型作品悄悄放在所有参展者的展示作品上。

在所有使用或发明的技巧中，Simon 认为将青蛙驾驶员安置在“1 x 2 带横杆臂朝上的改装板”和“2 x 2 x 1 2/3 圆顶砖”之间，真正是他独创的。

“把那根杆子塞进青蛙的后面，完美地把青蛙放在正确的位置，这个点子实在是太聪明了。这是唯一一个我可以毫不怀疑地说是我发明的技巧——因为没有别人会想到这样做，毕竟谁都不会觉得有这个必要，因为这太愚蠢了。所以这点我特别自豪。”

这个技巧后来成了 Simon 的标志性特色，并且他至今还在构建新的变体。

Simon对戏剧性讽刺和情感反差的热爱可以追溯到 2012 年，而且一直未曾减退。每当有新的乐高动物零件发布时，Simon 总会构思出一种新方法，让这些可爱的小动物驾驶机械化的战争武器，通常是机械战甲。

HUB14 机械兵团（2013）

其他亮点包括驾驶机械战甲的Duplo 兔子、身穿机械服的奥斯卡·格罗奇、圣诞老人本人，以及我个人最喜欢的大象。在多伦多的 Bricks in the Six 2023 上，Simon 在“如何建造机甲”工作坊中指导参与者专注于为机甲找到合适的驾驶员。当然，我们能选择的飞行员是 Friends 系列的小乌龟或蝾螈。我认为这种创意短期内不会消失。

当然，任何搭建者都可以将动物元素（或婴儿、历史人物）放入机械化的致命武器中，称其为讽刺，然后心满意足地离开。然而，Simon的机甲不惜一切代价，采用他标志性的细节装饰——每一平方厘米都塞满了他最爱的零件，比如机器人身体、颈部支架、普通支架，等等。还有青蛙，他的许多作品中都有青蛙：

FROG Family (2023)

虽然Simon对情感反差、可爱生物和复杂工程的“痴迷”让他在 AFOL 群体中脱颖而出，但我认为这也与乐高的精神不谋而合：无限的可能性让你可以做出如此荒诞的创作。我觉得这正触及了Simon选择乐高作为艺术媒介的核心。此外，类似的“可爱与致命”的对比，也在更广泛的层面上，通过他作品中鲜明的色彩对比凸显出来。

视觉色彩对比

Simon作品中的这种图案在他后期的创作中逐渐显现，并随着他积累更多这些颜色而变得越来越常见。

RZ - ATLAS （2023） - DARK AZURE 和 BLO！

Simon开发了几种“久经考验”的配色方案，最受欢迎的包括蓝绿色（深绿松石色）和亮浅橙（BLO）；深蓝色和亮浅橙色；以及橄榄绿和橙色——这些配色方案都提供了显著的色彩对比。

示例作品分别为 TriPerron - Nomad Explorer、RZ - Atlas / RZ Pleiades 和 Operation Olive Branch 系列。每个配色方案中的橙色在其他颜色中格外突出，给观众带来视觉上的趣味。

这种冷暖对比或明亮与柔和的搭配，构成了Simon许多最佳作品的核心（通常以灰色或深灰色为框架）。其他杰出作品还包括 Cloud Rollier（2021）、V42-Osprey（2020）以及前面提到的 FROG Family（2023）。

MC Escher - 彩虹瀑布 (2020) & MC Escher - 升序降序 (2020)

Simon对色彩对比的热爱还有另一个值得注意的体现，那就是他在疫情期间创作的作品，其中包括向乐高致敬或重现著名的 MC Escher 艺术作品。例如，《彩虹瀑布》（2020 年）中，一道鲜艳的七彩彩虹在浅色的海洋中格外引人注目；而《上升与下降》（2020 年）中，白色的人仔在类似的背景下同样突出，所有这些都展示了他对焦点作为艺术原则的深刻理解。

甚至之前提到的Carrots指挥官的外装甲也简单而巧妙地体现了这种“视觉对比”，其中，穿着红色制服的主飞行员在单色机器的衬托下尤为醒目。他并没有使用复杂的色调、抖动或渐变来干扰视觉效果。

这是一个简单的艺术原则，但Simon运用得非常出色。他以如此独特的方式确立了自己作品的基调和视觉语言，这确实令人骄傲。

Simon与社区发展

尽管Simon的作品风格独特、规模宏大、影响深远，而且仍在不断发展，但他作为 AFOL 最自豪的是见证了社区的建设和成长。过去的成就和作品仿佛已经渐渐淡出了人们的视线。

“建设社区，培养人才。其他事情虽然有趣，但这才是我最引以为豪的。还有一路上结交的朋友。”

因此，我们不再重复之前的内容，回到第一部分和第二部分，看看Simon参与并影响的所有社区活动、LUG（乐高用户组）、会议和合作。如今，作为一名从业十几年的烘焙师，Simon回顾了自他首次投身这一爱好以来，社区所经历的重大变化：