崔晓东 || 荣宝斋画院2024年秋季访问学者工作室招生|中国画|中央美术学院|人物画|山水画|崔晓东|画家|荣宝斋

崔晓东访问学者工作室

曾担任中央美术学院山水画系主任，现为中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长、黄胄美术基金会理事长，故宫研究院客座研究员、中国美协会员。

教师组成员：孔燕、梅婉婷、侯震、程蕊

教学宗旨：

工作室将秉承“传统为本，兼容并蓄”的指导思想,“传统，生活，创造”的教学原则和“临摹，写生，创作”三位一体的教学方法。以培养艺术修养全面，专业的基本功扎实，治学态度严谨的山水画人才作为教学的基本的目标。在教学中导师将根据每个学员的具体情况因材施教，注重对学生学习能力的培养和学习方法的掌握，通过学习使学生掌握正确的艺术观和学习方法，扎实的山水画基本功，专业的创作能力，丰富的想像力和创造性,全面提升学生的综合能力和绘画水平。

课程概述：

工作室由中央美术学院原山水画系主任，炎黄艺术馆馆长，著名画家崔晓东教授主持，并组建由丰富教学经验的优秀教师参加教学团队，本项目依托崔晓东先生在中央美术学院多年来积累的深厚教学经验和底蕴，通过系统和个性化教学，将山水画的传承和发展作为学习研究的重点，其中山水画临摹课程包括宋，元，明，清山水画的水墨山水临摹和青绿山水临摹，结合古代画史画论课程的学习，使学生深入学习认识中国古代优秀绘画传统，为学生打下深厚的传统根基。山水画写生课，组织学生参观考察，外出写生，在山水画对景写生的过程中，感受大自然，在大自然中吸收营养，体会艺术与生活的关系，并通过写生整理课打通写生与创作的联系，山水画创作课是学习的重点，将安排充裕的时间和有力的教学力量，通过多方面的教学手段，为学生了解山水画的创作规律，打下坚实的创作基础和能力，本次还安排了一些辅助课程，包括绘画史论，花鸟，书法篆刻等课程。通过以上课程的学习，学生将在艺术修养，绘画水平，综合能力等等方面得到全面的发展。

崔晓东

1953年12月出生于黑龙江齐齐哈尔，籍贯江苏扬州，1988年毕业于中央美术学院中国画系研究生，获硕士学位。曾担任中央美术学院山水画系主任，现为中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长、黄胄美术基金会理事长，故宫研究院客座研究员、中国美协会员。

崔晓东的山水画将中国画传统和现代人的审美意识及时代精神相结合，在继承传统的基础上创造了一种与传统绘画样式具有承续关系，同时又有所开拓和发展的，独特的风格样式，形成了一种凝重浑厚，自然清新的山水画风，是当代中国画坛有重要影响的代表性画家。

崔晓东作品曾参加过很多国内外重要的展览活动，并多次获奖，被中国国家博物馆,中央美术学院，中国美术馆，人民大会堂，中南海，毛主席纪念堂等处及众多海内外收藏家收藏。出版著作及个人作品专集30余种。

敦厚稳健，雄浑典丽

——崔晓东山水画风格

文/王镛

当代中国画名家崔晓东的山水画独特的风格，我概括成8个字: 敦厚稳健，雄浑典丽。敦厚稳健是崔晓东的性格特征，雄浑典丽是他的审美理想。

崔晓东中国画创作的经历恰恰与当代中国画发展同步，可以说是当代中国画特别是山水画变革与复兴的缩影，是一个非常典型的个案。

崔晓东《巍巍太行》122x244cm 2020年

崔晓东的中国画创作可以分成三个阶段：第一阶段，现代实验阶段（1984-1989）。他那时候主要画人物画和历史画，明显借鉴了西方现代艺术的现代构成，代表作有《历史的思考》《近代人》，他把学院派的素描造型和笔墨色彩与西方的现代构成结合在一起。后来他扬弃了现代实验阶段，但是从他早期的作品中仍然可以看出他大量运用了中国文化历史图像，反映了画家的历史意识和古典情结，为他日后深入传统铺垫了基石。而且我们在他的近作当中仍然可以看到这种强烈的历史意识和古典情结。

崔晓东《春到边塞》 176x71cm2020年

第二阶段，深入传统阶段（1989-2004）。崔晓东从人物画转向山水画，从黄宾虹入手，上溯宋元明清诸家，尤其心仪范宽、李成、黄公望、龚贤、王原祁等人，通过大量的临摹，凭借他超人的悟性迅速深入中国山水画传统图式的堂奥。“图式”（schema）这个词往往被简单理解为构图，其实不是，图式是一种历代传承的先验的心理定向（mental set）。中国画的传统图式包括中国历代画家观看、把握和表现世界的传统方式，当然也包括山水画的笔法、墨法、石法、树法等等。这一阶段，崔晓东开始在临摹的基础上写生、创作，我叫它“古法写生”，代表作有《夕阳山外山》《山中人家》《周口店北京猿人遗址》等，最佳代表作是《燕山雪景图》（2004）。他的古法写生、创作属于密体山水，有时甚至密不透风，这有助于形成他敦厚稳健的画风，有些作品还带有细腻致密的版画效果。

崔晓东《张家界》237x100cm2010年

第三阶段，传统创新阶段（2005到现在）。这一段时间，因为我和崔晓东联系较少，也没有交流，但是我现在看到了他近年的一些作品，我感到他的传统创新阶段应该说成绩是非常突出的。实际上崔晓东反对刻意创新，反对“为赋新诗强说愁”，但是他的创新意识始终没有泯灭，而且这种创新意识与他的历史意识和古典情结是水乳交融的。他在“古法写生”的基础上，开始尝试“我法造境”，对传统图式进行适当的矫正，构图更加开朗，黑白疏密的布局不像原来那么黑密厚重，笔墨更加生动，色彩更加典丽，是典雅的绚丽。2005年的作品《北京法海寺》，就有一股清新之气扑面而来。后来的《香山十月》《长城万里》浓烈厚重的朱砂颜色，特别是《漓江记游》那种黑山绿野对比鲜明的色彩，真有一种惊艳的感觉。《阿尔卑斯山脚下》（2013）也是色彩特别典丽。还有近年的韶山、井冈山、延安、泰山、太行山系列等等新作，冯远评价他的作品有“庙堂气息”，我也不约而同地想到了“庙堂气象”，他这批新作富有新时代的庙堂气象。

崔晓东《香山十月》119x236cm2007年

崔晓东的山水画风格体现了现代性与传统性的契合。我把艺术的现代性分为“表层的现代性”、“表层的传统性”与“深层的现代性”、“深层的传统性”。现代构成属于“表层的现代性”,传统图式属于“表层的传统性”；强化个性属于“深层的现代性”，独抒性灵属于“深层的传统性”。“表层的现代性”与“表层的传统性”存在着艺术形式差异，而“深层的现代性”与“深层的传统性”蕴涵的艺术精神相通，都主张强化个性或者说独抒性灵。我一直提倡艺术的现代性要强化个性、简化形式。崔晓东的山水画个性比较鲜明，他高度重视笔墨的质量。只有高质量的笔墨才能抒发最深层的心灵，他的作品抒发了他最深层的性灵，表现了他最本真的个性，也就是表现了他敦厚稳健的性格特征和雄浑典丽的审美理想。当代中国艺术的现代性，不仅要求强化个性，而且要求个性与民族性的统一。所以，崔晓东的山水画作品除了表现自己的个性情感，还寄托了他的家国情怀。大概也因为他的新四军父亲遗传给了他红色基因，他才能创作这么多雄浑典丽的红色山水。我认为崔晓东的山水画对当代中国山水画创作应该会有很深刻的启示。

(王镛，中国艺术研究院研究员、《中华书画家》杂志主编)

此文为作者在2021年8月16日由荣宝斋主办《崔晓东作品学术研讨会》上的发言录音整理，经本人审阅。