“在法语里面，用美术馆、博物馆的保藏者（conservateur）一词指代美术馆的工作人员，它有两重含义，一是收藏和保护作品的人，另外一个是保守的人，因为他们肩负着守护文化遗产的责任。”上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹博士认为，从某种意义上来说，美术馆、博物馆从业者在诞生之初更多地是保护和传承过往文化遗产的职业。

“但在今天的中国，尤其是上海，大众前所未有地对文化艺术、对美术馆和博物馆产生了极大的热情和兴趣，这给美术馆工作者的固有身份带来了新的机遇和挑战。在坚持自身的行业素养和专业使命的同时，美术馆也需要不断地创新。这种创新来自行业迭代更新的内在发展诉求，也来自大众和其他行业对文化艺术的需要，他们希望能够被文化和艺术赋能，希望和美术馆进行交叉和共创，这是美术馆从业人员今天必须面对的新生态。”李丹丹如是说。

在采访中，《中国广告》从明珠美术馆在可持续发展与跨学科共创方面的探索出发，与李丹丹共同探讨未来美术馆的新质生产力发展路径，如何让艺术更多走进生活，让艺术更好引领未来。

李丹丹 博士

上海明珠美术馆馆长、策展人

流动的文化艺术空间：

美术馆里的书店，书店里的美术馆

01

上海明珠美术馆创建于2017年，是一家从事艺术展览、教育、研究、推广及交流的民办非营利性艺术机构。美术馆由国际知名日本建筑大师安藤忠雄（Tadao Ando）设计，而最为独特的是，它是中国首家“有书店的美术馆”。

明珠美术馆

国际建筑大师安藤忠雄设计手稿

上海明珠美术馆与新华文创·光的空间书店一体共生，以创新形式立体推广艺术与阅读，创造性开启跨界及高水平国际人文交流，通过精心策划的丰富主题展览、线上线下跨学科公共教育活动、多领域对话合作、艺术文化出版物等多元形式，不断拓展当代文化艺术机构的社会角色、工作方法及工作边界，用艺术、文化与阅读的推广为城市赋能。

新华文创·光的空间

在这片光的空间里，一座螺旋上升的中庭——心厅成为视觉的焦点，环绕心厅的是一排排木色的书架，透出温暖的色调和自然的纹理，柔和的暖色调灯光洒落在书架上，与书架的木色相映，为整个空间增添了一份温馨与舒适。远处的光线从方形窗格中穿梭而来，与近处的灯光交相辉映，形成了一幅美丽的光影画卷。这些光线在书架上跳跃、交织，仿佛在诉说着关于书籍和知识的无尽故事，将建筑与艺术的完美结合展现得淋漓尽致。

“我们希望把明珠美术馆打造成一座无墙的美术馆和流动的艺术学院，面向各个年龄层、不同知识背景，甚至不同文化背景的多元观众，通过展览、公共教育、书籍出版等方式，搭建知识、文化艺术与观众的桥梁。我们在进行知识生产的同时，也在进行有营养、有滋味的文化艺术内容的传播。”李丹丹说道。

作为馆长和策展人，李丹丹致力于发掘和建立文化艺术与书籍阅读之间的紧密联系，探索明珠美术馆跨学科的展览与活动模式。既传承优秀的经典艺术文化内容，也紧跟时代步伐，关注最前沿的艺术动态，并积极推动艺术与可持续发展、绿色环保之间的融合与共生。

可持续与未来：

生长中的艺术人文品牌

02

2020年8月，明珠美术馆举办了“以花之名”的展览，邀请来自世界各地的27位重要艺术家围绕“花”之母题展开不同形式的艺术创作，向观众传达自然的生命力。从那之后，明珠美术馆就开启了对自然和可持续发展议题的持续关注，“以花之名”后来也成了明珠美术馆“生长中的艺术人文品牌”项目。

2023年5月，明珠美术馆再次携手上海辰山植物园，在充满历史与人文气息的思南书局、在“翻译家们的摇篮”华东师范大学外语学院、在“有书店的美术馆”光的空间·明珠美术馆公共空间以及在月季花的大本营辰山植物园月季园共同呈现“以花之名：月季的世界艺文旅行”上海站，与知名作家陈丹燕合作，从月季的名字出发，讲述那些与世界旅行、世界文艺作品相关的月季故事。

“以花之名：月季的世界艺文旅行”上海站海报

从工业化到后工业化的发展历程中，环境议题已经成为全球范围内人类普遍关注的重要议题。面对当前的环境，明珠美术馆提出了“重返自然”这一具有宣言性质的口号，呼吁人类要回归自然，与自然和谐共生。

“重返自然”国际艺术群展

探寻面向未来的艺术与生命之径

2022年7月，明珠美术馆与长冈贤明等日本与中国的设计师、生活家展开合作，探讨可持续发展理念下的“长效设计”。未来是新的，过去也是新的。日本设计活动家长冈贤明提出“长效设计”理念，他认为：“我们应该以爱惜之心对待物品，并了解经得起长久使用的物品其价值所在。”李丹丹则表示：“‘长效设计’令设计之物拥有了时间和情感的维度。这是一种对人与物、人与人的关系的重新思考，对‘如何获得真正幸福的生活’发问，并用调研、展览、商业、出版等长期项目探索与分享答案。”

“长效设计：思考与实践”展览现场

展览“生土礼赞”则跨越建筑、科学与艺术，开创性全视角呈现关于“生土”这一传统生态材料的全新探索，关注具有“生长性”的前沿实践与绿色共创。“人类社会每一个新时代都是由一种新材料促成的。”（马克·米奥多尼克《迷人的材料》）虽然这些材料以平凡而模糊的面目隐匿在日常生活中，比如我们脚下的“土”。

“生土礼赞”展览现场

李丹丹表示，明珠美术馆希望与国内外各方机构、组织、企业、专家、学者等共同携手，用艺术做乘法，打破藩篱，促进多元领域的对话与融合，鼓励深入研究与方法创新，为不同地域的可持续发展提供更多的灵感来源，共建美好的充满人文关怀的绿色栖息地。

艺术与科技的对话：

跨学科的艺术新纪元

03

近年来，人工智能已成为备受瞩目的热门话题。事实上，早在2020年，明珠美术馆便成为上海首家参与世界人工智能大会的美术馆，以观察者和创作者的身份，带领艺术家与科学家展开深入的对话，跨学科地探讨新技术带来的影响。

2020世界人工智能大会期间，围绕着“AI与艺术创造力的未来”主题，李丹丹与科大讯飞股份有限公司AI研究院副院长竺博、留法青年艺术家陈俊恺、意大利艺术家夸尤拉、加拿大华裔艺术家钟愫君对艺术与人工智能这一前沿话题展开了热烈的跨界讨论。“艺术作为一个人文学科，它的价值可能主要体现在它的创造性、它的模糊地带，体现在未知与可能性，以及跨学科的包容性。”李丹丹在这场对话中说道。

世界人工智能大会云端峰会现场

左起主持人李婷，嘉宾竺博、李丹丹、陈俊恺

钟愫君与“绘制操作单元”（Drawing Operations Unit）

共同作画现场

由Aiva虚拟作曲家创作的音乐《I am AI》

李丹丹认为，在新技术领域，美术馆的角色不应局限于单纯的被动使用者或与行业同仁无异的受益者。相反，美术馆亦可以作为积极的推动者，引发大众对新技术的关注和讨论技术，并从人文的角度推动技术发展，构建艺术家与科学家对话的平台，进而促进科技创新研发、产品应用以及艺术创作的发展。

2018年，作为开馆后的第三个大型展，明珠美术馆便与被称为“视听高科技的梅迪奇”“电子的包豪斯”和“造型的IRCAM（国际音乐音响研究所）”的法国国立当代艺术中心（Le Fresnoy）合作，邀请二十位来自世界各地从这一独特艺术机构走出的艺术家，通过二十组囊括了多重创作手段的数字艺术作品，为观众带来一个技术塑型下面向未来的展览“重塑世界”。

克里斯蒂安・赫佐 (Christian Rizzo)

他-120609 (Il 120609)，视频，13分钟，2009

Stills © Christian Rizzo

奥雷利安・凡纳-勒穆索 (Aurélien Vernhes-Lermusiaux)

“帝国”系列之底特律 (L'empire Détroit)，沉浸式互动装置，2015

© Aurélien Vernhes-Lermusiaux

此外，在数字技术应用方面，明珠美术馆推出了线下与线上相结合的展览方式。鉴于每场展览的持续时间相对短暂，即便是长期展览，数月之后亦会落幕，而每个展览都消耗了大量精力进行深入研究、精准表达和精心布置，因此，明珠美术馆采用数字化手段，以360°全景完整记录展厅的每一处细节，包括作品呈现、文字解读、语音导览以及纪录片影像等，于线下展览收官之际在官方网站与微信公众号上免费向公众开放。此外，明珠美术馆还与众多文化名人合作推出语音数字化导览，包括知名歌手尚雯婕、著名作家蒋方舟、超模及艺术名人项偞婧以及《流浪地球》的编剧和制片人龚格尔等。

结语

04

法国作家马塞尔·普鲁斯特有句名言：“真正的发现之旅不在于寻找新的风景，而在于拥有新的视角。”面对日新月异的科技发展，李丹丹表示，她的初心是为大家分享那些富有价值、滋养人心的内容，创造一个疗愈心灵的场域。同时，她期望通过艺术这一桥梁，与各界学者展开深入对话，打造跨学科交流平台，拥抱新的知识与技术，找到一种创新的视角和工作方式。

“艺术作为一个人文学科，它的价值可能主要体现在它的创造性、它的模糊地带，体现在未知与可能性，以及跨学科的包容性。我希望跳脱出传统策展方式，探索一种‘跨学科共创’的机制，构建由不同领域专业人士组成的有机体，催生一种化学反应。期待未来科学与艺术能够有更多的交流和共创。”李丹丹说道。

排版 | 小光

审核 | 林莹

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