现代书法的发展，在一定程度上与“陈列”的风气有关。尽管目前国内的大型书法展中还存在一些问题，但是不能否定这些展会对于书法艺术的引导和促进作用。
北京著名书法家王杰的书法作品参加了第12届全国书法展。此幅画用大红纸书写，工整流畅的楷书庄重有力，在大厅中十分醒目。
之所以这么受欢迎，主要是因为在中国美术馆里，还从来没有见过书法作品。楷书无疑是书法艺术的颠峰，但它在竞技性的展示中却受到了极大的冷遇。在我看来，王杰的这幅画，应该是这几年来，他唯一的一幅书法作品。
这一现象所折射出来的问题很多，但是许多人都觉得唐楷只是一种“入门”、“打基础”而已。在许多书法大家看来，唐楷过于死板，难以发挥其神韵，就算是学习楷书，也大多以小楷、魏碑为主。
王杰的书法作品，就是柳体的代表，非常符合他的书法风格。为什么曾经被评委认为是垃圾的书法作品，会突然出现在中国美术馆？中国书协在评选活动开始前，就打出了“扎根传统、传承创新”的标语，很清楚地表明，今后要更加重视对传统书法的传承。
很明显，中国书法协会也意识到了这些人对“国展”的批评，因此以纯粹的“唐楷”来表达自己的立场。但是它同时也给我们带来了一个词，那就是“拨乱反正”。
王杰的字，在书法上已经达到了炉火纯青的地步，但并不能代表什么。这其中有两个原因。
一是作品内容有错误。
这是一篇韩愈的古诗《山石》，按照常理来说，抄一遍就可以了，并不需要花太多的时间，但这位作者却是太粗心了，犯了两个错。
首先说一个简单的地方：在文章的最后一段，文章中写道：“安享晚年不归。”韩愈有句话：“安得白头不更回。”乍一看，“更”在词义上没有太大的变化，但是，当它的位置发生变化的时候，它的意思就发生了变化。
韩愈原文中“更”字“再次”，全句意为：“吾之知己，何能老而不归？”而“更”字，则为“更加”。
第二错：又是一首诗中的“坐堂登阶新雨足”，而作者却把“升”改为“升”。很多人可能会觉得，“升”，其实就是“升”的一个简化字。有，也没有。
在古代，“升”和“升”是两个完全不同的概念，“升”的意思是太阳升起，太阳升起。“升”是一种度量单位，也是一种向上的象征。“坐堂升阶”这一段，用的是“升”字，而非“升”字。
不懂诗词歌赋的意义，不会使用复杂的文字，这是一种很低级的错误。书法家不是书法家，他至少要做到“有感而书”，才能明白其中的含义。
一是王杰的书法不好，二是他的书法看起来更象“集字”，而非创造。书法有两层含义，一为“创”，意为“创造”；二为“作”，意为写作。把这两种意义结合起来，就构成了具有个人创作能力的写作。
学书法，自然要从临摹古人开始，从古典碑帖入手，才能把握到一般的书法创作规律，打下坚实的笔法，培养高超的审美观。但是，学古人，不能照搬，要有自己的感情和性情，要在对古人的理解上，进行创新。
很明显，王杰的文笔太过耿直，导致他的文章水平不高。他之所以能入选，不只是因为他已经掌握了书法的精髓，更重要的是，中国书协希望通过这一次的评选，来改变一下评委们的态度。
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