韩国人也太不要脸了吧！
《黑神话：悟空》游戏刚爆火，就有韩国人大言不惭地说：游戏中的音乐《云宫迅音》抄袭了韩国男团防弹少年团的歌。
但等等，这可是86版《西游记》的片头曲，防弹少年团2013年才出道。
其中，最年长的成员是92年出生的。
这样算来，《西游记》播出时，防弹少年团的父母还在上大学吧？
结果，这场“抄袭”风波还没在国内掀起波澜，国外博主看不下去了。
一位外国音乐博主将韩国KPOP的几首歌曲与《西游记》的配乐进行了对比。
一听，连外行都能听出相似之处，有的曲子简直可以无缝切换。
说是“抄袭”，没毛病！
但为什么这次连老外们都按捺不住了呢？
原因很简单——这首音乐已火遍全球，让无数老外疯狂，直呼“太上头”！
《黑神话：悟空》光游戏全球爆火就算了，连带音乐《云宫迅音》也成外网新宠！
如果你没听过《云宫迅音》这个歌名，但当“丢丢丢，登登等登，凳登等灯……”的旋律响起，是不是感觉被触碰到了童年的开关？
“《云宫迅音》一响，我就想翻跟头。”
“听了《云宫迅音》后，真觉得老祖宗诚不欺我……”
这旋律，让人自豪，甚至有人听哭了。
但最让人意外的是，这首曲子竟然也征服了一群老外的心。
在80年代，这首音乐中就大胆采用了电子鼓、电吉他、电贝司，电子乐编配尚属首例。
这前卫、新潮的风格，让美国歌剧家马克·卡马罗塔都为之痴迷，他将这旋律称为“耳虫”，让人不自觉地哼唱。
他甚至跟着旋律沉浸式演唱，当女高音响起时，他惊叹：“女高音太好听了！”
这段视频被热心粉丝发给了《云宫迅音》的作曲者许镜清老师，他也被网友们称为“电音鼻祖”。
这位80多岁的老人看到外国人听他音乐陶醉的样子后，激动不已。
“做梦也没想到自己40年前写的音乐，现在连老外都喜欢，我很欣慰。”
只有许镜清老师深知《云宫迅音》的创作过程有多艰辛，就像《西游记》中的师徒四人取经一样，历经重重困难，才有了今天的辉煌。
1983年，央视决定拍摄《西游记》。
那时的许镜清只是个“无名小卒”，一直为农业科教片作曲。
凭借一曲《欢乐的花果山》，他赢得了导演杨洁的青睐。
这首曲子巧妙融合了小提琴、电贝斯、电吉他等乐器，将民乐、电声、管乐融为一体，完美捕捉了猴子们活泼乱跳的神韵。
这段音乐让杨洁兴奋不已。
可有人和杨洁说：“这个人没什么名气。”
杨洁却说：“我不要名气，就要他来为《西游记》作曲。”
在杨洁的力挺下，许镜清顺利成为《西游记》的御用编曲人。
许镜清后来才得知，剧组之前找过七位有名的作曲家都被“毙”了。
1985年春，当《西游记》剧组得知央视计划在春节期间播出时，杨洁导演决定让许镜清重写一个2分40秒的片头曲。
面对“没有框框”的要求，许镜清感到了前所未有的压力。
他好多天茶不思饭不想，觉也睡不好，愣是没写出一个音符。
一天中午，他熬完夜，刚睡醒，昏昏沉沉地坐在床边。
这时，恰巧有几位民工从窗前经过，一边敲着铝饭盒，一边嘴里还哼唱着什么。
当当叮当，当当叮当……
一种强而有力的节奏瞬间在他脑海中迸发而出，仿佛孙悟空舞动金箍棒的万钧力量。
他迅速跳下床，记录下了这段灵感。
然后，他又写不下去了，继续睡觉。
迷迷糊糊中，突然空中飘下来一个很空灵的声音。这就是后来堪称神来之笔的女生和声。
在短短两三天的时间里，他便完成了整曲的创作。
古典与现代，电子与传统，女生与交响完美结合，简直封神。
当剪完片子后，杨洁导演对许镜清说：“老许啊，你这段音乐写得太棒了！”
起初，这首音乐并没有歌名，只被称为“序曲”或“前奏曲”。后来，有网友赋予了它一个响亮的名字——《云宫迅音》。
但接下来，许镜清也没想到自己的大胆“创新”，会给他带来巨大的争议。
从1983年到1987年，许镜清以一己之力创作了《西游记》剧中所有曲目，包括《敢问路在何方》、《女儿情》等经典歌曲。
整个音乐创作过程是充满挑战和煎熬的。
许镜清的创作是什么合适，他就用什么。
他借来电子鼓插上电，一敲，“啾”的一声，《云宫迅音》开头，孙悟空腾云驾雾的英姿便跃然而出。
尽管他的标新立异赢得了剧组的认可，但不是所有人都能接受新生事物的。
1986年春节刚过，央视有位领导对电声的使用表示质疑：“这些西方的东西不适合用在四大名著里，赶紧换掉。”
许镜清在前往九华山拍摄现场的路上，心情沉重。
一见到杨洁导演，他就说这是自己最后一次来剧组了。
杨洁听完原由，大怒，随即口述了一封信，措辞非常严厉。
最终，杨洁的“霸气”保住了许镜清。
当时，多家报纸也发文批判许镜清的音乐，认为使用西方资产阶级的乐器“俗不可耐”。
杨洁导演不悦，她支持许镜清撰写文章，反驳这些批评。
如果没有杨洁的坚持，我们今天可能就无法在《黑神话：悟空》中欣赏到这段焕发光彩的经典序曲。
许镜清对杨洁的知遇之恩一直心存感激。
当杨洁离世时，他没有去追悼会，而是提前去了太平间看杨洁最后一眼。
“我怕自己会在追悼会上嚎啕大哭。”提起杨洁，许镜清总是难掩悲伤。
杨洁成就了许镜清，但在很长一段时间内，许镜清并没有因为《西游记》而声名大噪。
2017年《朗读者》节目上，许镜清和董卿分享了他的生活和梦想。
尽管一直生活清贫，居住在普通的居民楼中，但他心中始终怀揣着一个梦想——举办一场《西游记》音乐会。
此时，他已70多岁。
为了筹集资金，他四处奔波，历经欺骗与戏弄，甚至自掏腰包投入巨资编排音乐，却遭遇赞助无果的挫折。
2016年，在网友的建议下，通过众筹，许镜清终于在人民大会堂成功举办了音乐会。
那一晚，许镜清痛哭：“我终于圆梦了。”
许镜清曾说：“作曲时，我从不考虑这个曲子会赚多少钱，能出什么名。”
然而，像他这样的艺术家，却未能得到应有的尊重和待遇。
有人估算，如果《西游记》的音乐作品都能得到合理的版权保护，许镜清早已成为中国音乐界的富豪。
可实际上呢，他的作品被肆意使用。
当时，《猪八戒背媳妇》成为彩铃热门时，40多个网站给的版权费总共才百十来块。其中一家网站，仅付了两块七。
直到2014年，韩寒在拍摄《后会无期》时，主动支付了5万元版权费给许镜清。这是他20多年来收到的最大一笔版权费。
但对许镜清而言，这并非他最在意的。
他更看重的是自己创作的持久生命力。
“《西游记》本身就是除旧破新，我也要突破创新。虽然我用了洋乐器，但我写的是中国味道的东西。”
如今，《云宫迅音》在《黑神话：悟空》中焕发新光彩，他感到无比欣慰。
在这个流量为王的时代，许镜清这样的老艺术家或许无法与后辈争锋，但他用心血创作出的作品，却陪伴了几代人成长。
艺术的价值，在于它能否跨越时间，成为永恒的记忆。
许镜清的音乐，正是这样的经典，承载着情感与回忆，历久弥新！
本文作者 | 剥开的四季豆
责任编辑 | 淡淡翠
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