王传林，64年生、教授、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴，山东省高层次人才，紫光阁国礼艺术家，中国艺术人才协会副主席，89年曲阜师范大学毕业，北京牡丹画院院长，04年评为中国百杰国画家，作品发表于光明日报、中国教育报、大众日报、羲之书画报等近百家报刊，多幅作品被天安门城楼、中组部、孔繁森纪念馆、文化部等大型场馆及驻外大使收藏，其作品被中国邮政制作成邮票、明信片。2012年获首届黄胄美术奖。2013年、2014年国家级杂志《中国体卫艺教育》两次作为封面人物全面介绍其艺术成就，教育部艺术司确定为重点推荐人才并签约文化中国，评为中国最具升值潜质百位国画家并选入央视华人频道，2015年《山西工人日报》整版介绍了著名画家王传林的艺术成就。作品《华夏盛世春更新》在全国慈善拍卖会上以68000元成交并捐赠慈善协会，中国网、凤凰网、搜狐网、今日头条、央视华人频道等几十家网站专题报道其艺术成就，被《山东省委组织部.宣传部.财政厅，人社厅》联合评为山东省第三批“齐鲁文化之星”。2016年《书画市场报》第二、三两版通版介绍其成就，其成就载入《地方史志》，2021年与于吉红（中央候补委员.中科院院士）、欧阳中石等评为肥城市十大名人，2022年被联合国教科文组织授予“世界艺坛灵魂人物”，中国美术家协会、中国书法家协会联合授予“人民书画家”。被很多名家及业内人士誉为牡丹第一人。（更多信息可百度搜：王传林国画）
名家题字
名家点评
清心俊雅、心旷神怡――解读王传林写意国画
孙墨龙
近读王传林先生作品, 无疑他这三十多年创作的艺术结晶，看出画家的功力来自于传统又启迪着未来。泰岳的灵山圣水哺育了他，丰富的泰岳文化赋予了画家聪明睿智和艺术情趣。逐渐形成了自己的艺术风貌。同时又吸收了任伯年的凝炼苍劲，陈老莲的清雅俊逸以及王雪涛的明艳瑰丽，使他的艺术语言更加成熟并形成了自己的艺术风格。所作花卉，俊逸明艳，充满生机。看那雍荣华贵的牡丹，结构严谨清丽，虚实相间，细腻而不失豪放，用笔灵动、随意自然，仿佛有春风轻飘，动感十足。
王传林先生的山水画，恬淡中含有几分清幽、古雅中透出几分柔美，小亭高卧，静听水流风声，天籁和鸣，静观云卷云舒，花开花落……每每有一种深沉静默、迥然超尘、冥忘物我之感，引人不断地向自然亲近，进而融入自然。他用笔以重、涩、厚为主，又以空、虚、灵为辅。线条的遒劲，粗犷又不失韵致，浑厚又不失秀润，在墨色的层次对比中以空间关系的把握，重塑意象化的审美体系，将山水之美与画面之美进行艺术语言的融合与概括后，呈现并转化为一种清逸旷远、寥落无边的传统意境。他用笔以重、涩、雅为主，又以空、虚、灵为辅。线条的遒劲，粗犷又不失韵致，浑厚又不失秀润，他从画谱入手，通过大量临摹、学习传统技法，再到生活中去感悟，因此，他的画脱俗，静处，却没有轻浮的燥动，将平凡的笔墨变成了天姿高古、出人意表的艺术追求。
画家的人物画也很成功，无不栩栩如生，充满活力、情趣和诗意，这都得益于他多年的素养和不懈地追求，事半功倍，信手沾来。他的画路很广，对于任何事物均有滴水穿石和绳锯木断的精神。他会为一幅构图几次琢磨申势，还请教于他人而从不满足，经过深思熟虑才一挥而就。大浪淘沙，天道酬勤。功夫不负有心人。传林先生的作品被各界朋友及大型文化场所收藏就在于此。我相信他会创作出更加多更加好的作品奉献于世。
孙墨龙于2008年十二月十二日
孙墨龙,著名画家,山东美术家协会名誉主席,离休前为山东艺术学院研究生导师,享受国务院特殊津贴.
笔下的绚丽色彩和宁静
孟鸣
看到王传林先生的画集已经很多天了，心里一直惦记着该写点什么。想写，更多的是一种本能表述的愿望，喜爱他的画，是理所当然的事情，在当今世界艺术舞台之上，中国画可是独领，以其独特的意韵演绎着国画的传奇，千百年来无数国画家们用笔墨展现了中国画艺术的博大精深，传林先生挥洒的不仅是一种色彩斑斓的温暖、雅致与宁静，还有一份幽然淡远的心境，这种心境，只有一个热爱生活、经历过生活同时又超越了生活的人才可能具备的，每当想起很多人看到传林先生的画欣喜的模样，一直在想，究竟是什么吸引着他们呢，或者究竟是什么吸引着我呢，因为我看到他的画时，也是开心的，后来一位朋友说，可能是因为我们的心一直以来太累太累了，可能是自己的生活一直以来有太多太多动荡，可能是一直以来生活得太艰辛了，所以，内心本能渴望并热爱这些画中的温暖、淡雅、安宁甚至一份闲逸，这一切是多么让人向往啊。中国国画强调“外师造化，中得心源”，注重笔墨的渲染和意境氛围的营造，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，气韵生动。传林先生的作品在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展，并为世人展现出了国画的无限魅力。
风骚
2013年6月孟鸣写于山东科技大
（作者：山东美术家协会理事、山东科技大学研究生导师、中国美术家协会会员）
王传林先生的作品，究其核心是对中外绘画的研究与兼融吸收。就其艺术观及美学思想而言，是以我国优秀的民族传统文化为基础，吸收、融汇西方艺术的所有养料，创造出符合时代要求的的绘画艺术新形态。对形态语言的认识追求，是现代艺术观念与传统艺术观念之间，最显而易见的分歧。正如毕加索所言绘画是一种与形态打交道的艺术，当以一种形态表现出来时，它便获得了自己的生命。
2009年3月 韦辛夷---山东美协副主席
独树一帜 歌颂盛世----刘春华
记的九几年在报纸上点评过传林的作品，由于版面有限，只是寥寥数语，自此也算是我的学生了吧，后经了解传林朴素，真诚，善良，对生活特别热爱和坦然，对朋友谦虚，和善，八十年代初以文化课第一，专业课第二的成绩考入大学美术系，打下了良好的基础，大学毕业后从事教育工作，培养了大批的美术人才，所教学生有很多硕士，博士成为了社会的栋梁之材，可为桃李满天。
传林专业功底深厚，造型能力强，人物，山水，花鸟无不精通，九十年代初政府组织名家全国采风考察，在体验生活时感受到了百姓生活的富足和精神的变化，创作了牡丹作品《盛世华夏春满园》受到了领导和业界人士的赞扬和认可，并开始为政府及部门重要场馆，会议室，接待室创作牡丹国画，天安门城楼、三军仪仗队、中组部、文化部等部门都有收藏。美术大师徐悲鸿说：美术的本质就是发现美、表现美、歌颂美。
歌颂真善美，鞭策假恶丑是当今社会的主题，牡丹代表民族的复兴，国家的强大，家庭的兴旺，尤其受到人们的喜爱和推崇。十八大后传林放弃其他画种专攻牡丹画法，取得了很大成就，他的牡丹清心雅致，灵动高贵，独具一格，独树一帜，受到高层和成功人士的喜爱，挂上传林的牡丹图是成功的象征。他三十年来，研究齐白石、王雪涛等大家的牡丹技法，总结出了自己独特的牡丹画法并申请了专利，堪称当今牡丹第一人。
刘春华写于北京
刘春华，1944年生，北京美协副主席，中美协会理事，代表作品《毛主席去安源》，该作品印刷9亿张，可为家喻户晓，1995年作品《毛主席去安源》拍卖605万，买方是中国建设银行广州分行，创新当年最高价。
读王传林先生画作随感——高纪洋写
传林老师作品“牡丹花品冠群芳，百般颜色百般香”，笔下朵朵牡丹饱满丰盈，精美大气。他所画的牡丹虚实相间的花叶与灿烂瑰丽的花朵形成鲜明对比，完美体现着墨与色的融合，意与形的巧妙交汇，将牡丹的高贵大气和高雅端庄表现得淋漓尽致，显示出深厚的艺术功底。他的作品意境清远，笔法简练，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求。
在传统绘画基础上，传林老师勇于创新，在造化与艺术之间寻求独特艺术语言，逐渐形成自己别具韵味的绘画风格。他所画的牡丹，花冠用色饱满润泽，形态圆润而圆中有缺，整中有碎；花瓣用笔圆中带方，蕴含着蓬勃的生机。作为点睛之笔的花蕊，神釆奕奕，静中寓动。从构图的大局出发，作了疏密有致的组合。在这种意境中，巧妙地反映虚与实、写意与抽象之间的交汇。
传林老师在作品中秉承优秀传统民族文化，集中西方画法于一体，用笔大胆泼辣，以增强其气势，而边缘零散的叶则各有姿态，俯仰倚侧，妙趣横生。在创作中他善于发现表现对象的独特之美，借用古人之笔墨，表现当代人的审美意趣；做到古为今用。传林老师用自己对生活的切身感受，充满激情的艺术语言去创造反映时代面貌的精品佳作，我们热切期待他更多更优秀的作品。
高纪洋写于泉城
(高纪洋，艺术学博士后，教授，硕士研究生导师，伦敦大学访问学者，美术理论家，中美协会员)
第一牡丹人---著名画家王传林
张朝翔
牡丹花又名富贵花，在我国上到皇族下到百姓心中是最受青睐的花种，有丰富的文化象征意义，牡丹花也是中国花鸟画中常用的题材之一 ，，因图富贵之意 ，历代皇宫极重要场馆多有悬挂并把牡丹作为亲朋乔迁， 结婚馈赠的礼品 ，近读传林先生作品用笔传神，画中大朵的牡丹竞相开放的美景在细腻的笔墨和亮丽的色彩下艺术的描绘出来，给人以极佳的视觉享受和美的体验，展现独特的艺术魅力和装饰效果，是作者通过对物象的喜爱，找寻自我意象情感特征的表露。画牡丹最忌讳的画俗、画火，传林先生的写意牡丹极富个性、力度和变化，他的写意牡丹超俗而雅致，清新而华贵，浑然天成的笔触，荡然其间的墨韵、气机，使得画面百看不厌，耐人寻味，逐渐忘记了烦恼和劳累，他的画布局上突出画面的时代特点，沉雄有效的空间结构，增强了画面的层次效果，用笔老辣而苍劲、枝叶穿插而变化，用色清雅而沉稳，高贵而脱俗，充分展现了绘画的现代气质，读他的作品给人以清新、雅致、通透、灵动的感觉，所作牡丹如微风轻拂动感十足，清新雅致沁人心脾，传林先生的作品多次在全国屡屡获奖和被大型场馆收藏就在于此，被很多名家和业界人士誉为牡丹第一人。
张朝翔2014年6月写于西安
（张朝翔，全国著名画家，中国美协会员，野风画派创始人，华国锋主席亲笔题词“野风抒情”）
笔墨随心舞 只为君吐芳——王传林先生笔下的“国色天香”
张荣国
在中国的传统文化中，牡丹具有高贵、典雅的气质， 成为“竟夸天下无双艳， 独占人间第一香”的百花之王，是富贵吉祥、幸福美满的象征。唐代白居易诗云：“遂使王公与卿士，游花冠盖日相望。花开花落二十日，一城之人皆若狂。”宋代欧阳修《洛阳牡丹记》亦云：“花开时，士庶竞为遨游，往往于古寺废宅有池台处，为市井张幄帘，笙歌之声相闻……直花落乃罢。” 可见社会各阶层对牡丹的狂热追捧。由此，牡丹题材的绘画作品也受到了世人的争宠。
王君传林，尤钟爱牡丹，为其传神，风格别具，备受世人瞩目。其画风特点，细品之，可简列如下：
一、脱去脂粉气，直入雅静心
牡丹雍容华贵，娇羞动人。画者多难脱去俗气、脂粉气，用色大红大绿，刺人眼目，灼人肝腑，以得牡丹色貌为能事，囿于形而泯于神。传林先生设色典雅、墨色相融，并通过大量用水来降低色彩纯度或提高其明度，色阶丰富。牡丹花头不泥于繁琐细节，大笔点厾，复以细笔提花蕊，寥寥数笔，形神兼具，熠熠生辉，其典雅风神跃然纸上。
二、迎风舞长袖，雨后吐芬芳
传林先生的画充满了动感，跃动着生命的激情和蓬勃的朝气。阅之，令人精神抖擞，斗志昂扬。这种气势、气场、气脉洋溢在其“独占人间第一香”的作品中，就赋予了牡丹一种别样的深刻含义：无论对高贵气质的追求、对人生富贵的寻觅，还是对自我的华丽转身……其成果的收获绝非来自空想、空望与坐享其成，而是生命唱响的拼搏赞曲、是历经风雨后的彩虹。故而，他笔下的牡丹似迎风舞蹈、浸雨而歌，充满了蓬勃向上的人格精神和生命力量。每次欣赏传林先生笔下的牡丹，都能给我新的生命哲思，不忍释卷。
三、笔随心飞动，墨色化甘霖
清代沈宗骞云：“用笔之道：务欲去罢软而尚挺拔，除钝滞而轻隽，绝浮滑而致沉着，离俗史而亲风雅。”（《芥舟学画编》卷一）观传林先生作品，用笔以中锋为主，线条沉着而灵动，饱满而挺拔；墨色交互辉映，酣畅淋漓，丰富通透；加之擅于用水，铺之、调之、覆之……因此牡丹花头晶莹剔透，枝叶饱满温润，气贯神畅。其画无躁气、霸气、浊气，赏之如饮甘霖，令人神清气爽！
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。传林先生经过数十年坚持不懈的艺术追求，其创作已渐入佳境，取得了丰硕成果！祝愿他的明天更加灿烂，挥洒出更多人民喜爱的佳作！
2015年10月29日写于上海华东师范大学丽娃河畔
（张荣国，美术学博士，执教于华东师范大学艺术研究所、艺术硕士教育中心）
清逸灵动 时代诗情
黄墨林
近读传林新作，倍感惊喜:笔墨新颖、构图饱满，融中国画法与西洋画法于一炉，创作出了一些有自己绘画语言和个性特点的中国画作品，是画家的潜意识在绘画创作中的表现，是潜意识操纵创作出的奇迹，是绝对模仿不了的。创造力和潜意识之间的关系是密不可分的，潜意识积累的量和质与创造力的高低紧密相关。人通过视觉，听觉和感觉长期所接收的信息经由大脑的处理，再储藏到潜意识细胞中，一旦外界某些东西触及到了大脑的意识阀，潜意识便会源源不断地涌现出来。于是，便会有我们所说的“灵感”出现，写作时会“才思如涌”、作诗会“诗兴大发”、绘画时会有“神来之笔”等等。
传林的作品，是以我国优秀的民族传统文化为基础，吸收、融汇西方艺术的所有养分，创造出符合时代要求的绘画艺术新形态。他的作品相对于传统水墨而言，更多地使用了色彩语言来构架作品内容，较之于传统水墨画更易于制造气氛，这大大拓展了中国画的表现手法，开阔了我们的视野。传林的花鸟画清雅、灵动、通透，强烈而灵动的色彩让画面传达出一种跳动的青春韵律，如一杯味道醇厚的咖啡，一杯清香的浓茶，给现代都市紧张而繁忙的快节奏生活注入一股清新、柔和、恬适的气氛。色彩是血脉，思想是灵魂，艺术家用自己对生活的切身感受和表现语言时时挥洒着生命的激情和对生活的热爱。愿传林创作出更多、更美的作品奉献于世。
2013年6月黄墨林写于泰山古松轩
作品赏析
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