东路花鼓戏鼓韵流芳
文/金莲玉
作者单位：湖北省麻城市文化馆
东路花鼓戏传唱了数百年，绵延不断。
东路花鼓戏锣鼓敲了几百年，越敲越响。
东路花鼓戏是鄂东地方戏曲剧种。原称哦呵腔，后称东腔，俗称东路子。“东路”是相对“西路”而言，以新洲县（注：今武汉市新洲区）举水为界，举水以西黄陂、孝感等地流行的黄孝花鼓戏是西路子花鼓戏，举水以东地区流行的花鼓戏为东路子花鼓戏（注：民国改名为楚剧）。罗田、英山等地又称采茶戏（注：罗田现又称为东腔戏），麻城旧称迓戏。1949年后，统一定名为东路花鼓戏。
东路花鼓戏形成于麻城、浠水、罗田、英山等地，后复流传至黄冈、红安、黄石、大冶、鄂城等地。浠水地区的人始终称其为哦呵腔，麻城则称迓戏。道光二年(1822年)《黄安(今红安)县志·风俗篇》载：“近有不可训者二：曰呀(迓)戏，曰影戏。子弟不列于梨园，节奏不谱乎弦管。呀戏演于昼，其词淫，其态媚，观之易迷；影戏演于夜，其词俚，其音土，听之易晓。价廉费省，便于集事，故一村乍停，一村复起，男女复转，乐此不疲。荒职业而坏人心，莫此为甚！昔河西之讴始于王豹，齐右之歌倡自绵驹，今田夫牧竖竟习其曲矣！"这段话反映了官府对“田夫牧竖”所唱迓戏的诋毁，同时也反映出道光初，迓戏已趋成熟兴旺。知名艺人戴桂亭的师父余八(余柯喜)生于咸丰十一年(1861年),师爷柯八爹是清道光年间生人，师爷以上可以察知的还有两辈艺人。此亦为剧种形成不晚于道光之佐证。
东路花鼓戏的当家主腔为东腔，原称哦呵腔。哦呵腔既是剧种名称，又是鄂东一带花鼓戏主腔的泛称。东腔源于鄂东畈腔、薅草歌、秧歌等，板式丰富，使用广泛，常与对腔、二行、火攻、四平、叹腔等转接。百分之七八十的剧目用东腔演唱。剧种在形成过程中，受到清戏与汉调的影响。另一主腔二高腔就是受清戏影响而形成的。鄂东在入清以来盛行清戏，活动历史很长，迓戏移植了清戏的《白兔记》《拜月记》等剧目，并用二高腔演唱。二高腔在唱词格式上，是以七字句和十字句为主，与清戏以长短句为主的曲牌联缀体相去甚远，但唱腔韵味及曲调风格却与清戏相近，显然由高腔演变而来。二高腔不仅用于从高整移植过来的剧目，且广泛运用到其他剧目中，为剧种声腔增添了表现力。东路花鼓戏受到汉剧影响，不仅移植了《四进士》《赶桃合牌》等剧目，还吸收借鉴了汉剧的唱腔板式、打击乐和表演艺术。
1、2.麻城东路花鼓戏剧团演出《麻城凤儿》摄/杨金洲
东路花鼓戏形成初期的戏班多为湾村内的自乐班(业余班社)和时聚时散的季节性班社，初冬起班，翌年农忙散班，称为“打交单”。活动形式是唱灯戏，喜庆节日由主东包戏并管饭；二是唱会戏，包场不管饭；三是“偎火炉挡子”,即寒冬腊月，在山区湾、村演出，吃派饭(分散到各户吃饭),戏价低廉，由湾村凑集点花粉钱即可。这些活动形式，职业戏班兴起后也同时存在。据老艺人回忆，同治、光绪年间已有职业班社到豫南和安徽金寨等地演出。演出中，很多是本戏，谚云：“来的来，去(读ke音)的去，不是《红绣鞋》(《桂花树》),就是《卖花记》。”鄂城、大冶、咸宁等地的老艺人反映，很多本戏，如《牌环记》(即《拷打红梅》)、《越墙破镜》《罗帕宝》《凤凰记》《白布楼》、《吐绒记》(即《小鸟金》)、《卖水记》、《双花记》(又名《小卖水》)、《双插柳》、《雷公报》(即《僧打谢光耀》)等均为东路花鼓戏艺人所传教，演出已有一百多年的历史。也有一些从皮簧剧种移植过来的本戏，如全本《王宝钗》《四进士》《反八卦》《珠砂印》等，光绪年间已见演出。折戏中用二高腔演唱的剧目《扯伞》《拜月》《捧盒》《拷寇》《井台会》《磨房会》《开元寺》《杜公送子》《打猎回书》等，受高腔本影响，唱词动情，但比高腔本通俗，易唱易学。清末民初，群众在田里插秧时，时兴唱儿句《打猎回书》。这些剧本脱胎于高腔本的痕迹比较明显，如《扯伞》中，蒋世隆唱二高腔：“走不动来级级挨，汗巾罗帕卷起来。钮扣松，裙带解，足下褪脱红绣鞋。头上取下金凤钗，足下拨出砂子来，(数板)松松裹带拔拔鞋，又好走，又好挨，我带娘子一路奔走山崖。”这明显脱胎于清戏《奇逢》本： “劝你八幅罗裙高扎起，缠足带儿松放开。汗中与你抹香腮，头上取下玉簪来，玉簪儿轻轻拨开红绣鞋。”
3、4.麻城东路花鼓戏剧团送戏下乡摄胡光前
中华人民共和国成立后，麻城县成立了东路花鼓戏剧团。剧团配上了管弦乐伴奏，与人声帮腔并用，发展了传统演唱特色。整理的传统剧目《打猎回书》《杨三笑》《井台会》《陈琳捧盒》等以及创作的现代戏《盘点》《神兵天将》均参加过湖北省和黄冈地区会演。戴桂亭曾荣获湖北省第一届戏曲观摩演出大会荣誉奖。剧团还移植演出了《断桥》《御河桥》《屠夫状元》《血泪仇》《杜鹃山》等剧目，演出风格更加多样化。农村仍有一批以演唱东路花鼓戏为主的业余剧团。如罗田与麻城交界处的陈家山(今属罗田县胜利区，旧属麻城县东闾),业余剧团已相传八代人，第二代业余艺人为陈兴太(1845年至1927年在世)。第四代老艺人陈启昌(1907年生人),传戏授徒，弟子数百。东路花鼓戏在鄂东一带有着深厚的群众基础。
解放后，东路花鼓戏得到了迅速发展。业余东路花鼓剧团如雨后春笋遍布鄂东地区，1960年，麻城县剧团正式改名为“麻城县东路子花鼓剧团”其为唯一的一个演东路花鼓戏的专业剧团。该团音乐工作者丁时吉与老艺人徐聘珊、刘玉清等人合作，对东路花鼓戏的传统形式进行了大胆的改革和创新，改变了只有人声帮腔无弦乐伴奏的原始形式。剧团还组织了编剧人员整理改编了《血泪仇》《御河桥》《井台会》《扯伞》《珍珠塔》等剧目，还创作演出了现代戏《桃花岭》《银花》《盘点》《神兵天降》《补胎》及新编古装戏《状元泪》等优秀剧目。《御河桥》《扯伞》分别由湖北电视台、麻城电视台摄制播放，《盘点》(附全部音乐唱腔)曾由湖北人民出版社出版发行。东路花鼓戏的繁荣和发展为剧团培养和造就了梅本宽、王守义、宋元珍、陶德凯、戴宜兰、王伯元、吴淑珍、周先荣、张汗青、徐文斌、胡红兵、张秀莲、曾美玲、蔡琴等一大批优秀演员。
万分荣幸的是，1974年8月4日，麻城东路花鼓剧团移植的大型现代戏《杜鹃山》，在湖北电视台演播厅为中央主要领导人作专场演出。这一千载难逢的光荣演出，在东路花鼓戏的发展史上写下了光辉一页。
进入21世纪，东路花鼓戏的打击乐形式越来越丰富，越来越规范。打击乐不仅敲响了非物质文化遗产的进军号，而且会让东路花鼓戏越唱越火红，越走越远。
2008年，东路花鼓戏又被列为国家级非物质文化遗产项目，也曾进京在长安大戏院演出，还三度送戏到川渝，为湖北地区移民后代表演家乡剧目。
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