“你愿意见他吗？”

“不见。”

“他把你忘了怎么办？”

“忘了就忘了吧。”

“你会忘了他吗？”

“忘不了。”

这番对话出自我们熟悉的《今日说法》，和那些令人恐惧愤怒的案件相比，这番对话所引出的案件让人如鲠在喉，有很多想说的，却又不知从何说起。

案件当事人之一名叫马亮，彼时21岁，另一位当事人轩轩只有8岁，官方称他们为“事实孤儿”——虽然有父母有亲人，但家庭没有能力或意愿抚养的孩子。

误入歧途的马亮和轩轩成了没有血缘的亲人，他们在偌大的世界里相依为命，在这个过程中马亮靠偷窃为生，抚养轩轩。

在马亮入狱之后，刑警向他提到了轩轩，于是有了我们文章开头提到的那番对话。马亮不想让轩轩看到自己如今这副模样，可轩轩在外面等着他认定的“哥哥”，一再问身边人：我可以去看他吗？看一下他，可以吗？

马亮和轩轩的故事一度引发很高的社会关注，很多人说这个故事是绝好的电影素材，拍成电影让更多人看到这一群体，或许是电影更深层的意义。

如今这个想法变成了现实，取材自“流浪兄弟”真实事件的电影《野孩子》于今日正式上映，透过影片，我们能更直观地感受到马亮和轩轩的感情羁绊。

（以下内容有轻微剧透，但不影响观影效果）

轩轩很小便被父母抛弃，他跟着爷爷奶奶长大，爷爷靠卖废品为生，奶奶常年卧床。这种家庭环境导致轩轩生活在社会边缘，脸上总是脏脏的、衣服没怎么换过、被其他孩子欺负……

由于亲情缺失，轩轩的性格中有早熟敏感的一面。

妈妈留下的雪花膏是他的“宝贝”，或许在他看来那是自己和妈妈的链接，只要雪花膏还在，就还能闻到一丝关于妈妈的味道。

所以很好理解为什么轩轩会想要跟着马亮生活。除了马亮赶走了欺负轩轩的孩子，最重要的是马亮带着轩轩吃饭玩耍、默默跟在轩轩身后、像亲人一样管着轩轩……

以轩轩的视角来看，这是他从出生到现在感受到的最大爱意。他和马亮所生活的简陋房子，是他所能触摸的最接近“家”的空间。

而以马亮的视角来看，他给予轩轩的，也是在弥补儿时的自己。

马亮起初并不愿意和轩轩有过多交集，一是他性格内向，二是他早已习惯了独身一人的日子。同样由于亲情缺失，马亮整个人是封闭的，不愿意和旁人产生过多接触，他潜意识里将自己放在“局外人”的位置上，那些美好、热闹似乎与他无关。

可是为什么马亮后来会和轩轩越走越近呢？答案是马亮在轩轩身上看到了小时候的自己。

轩轩生病时担心自己死掉，他怕的其实不是死，而是担心妈妈回来之后找不到自己。

“要是我死了，妈妈回来就找不到我了……”

那一刻，小时候的马亮和此时的轩轩重合了，他们都经历过被亲人抛弃又在无数个日夜等待着与家人重逢的时刻。马亮看着轩轩会想些什么呢？可能会心疼那么小那么渴望爱的轩轩，可能会心疼曾经和轩轩一样的自己。

于是马亮将轩轩留在身边，在养育轩轩的过程中，马亮也在擦拭自己儿时的伤口。

轩轩的梦想是好好过一个生日，吃一块属于自己的生日蛋糕。马亮记下了，他想给轩轩一个像样的生日，哪怕两人日后注定要分离。

马亮没多少钱，但他会给轩轩买牛奶喝，给正在长身体的轩轩补充营养。同时马亮会给轩轩买图书绘本，让轩轩读书识字。

马亮靠偷窃为生，他知道这是违法的，所以不愿让轩轩涉足其中，每当轩轩看上了小食品、小玩具，马亮会自己去偷，或者掏钱买下。

马亮唯一一次严厉对待轩轩，正是因为轩轩偷了东西。

马亮如此在意这一点，是他不希望轩轩成为自己这样的人，他希望轩轩生活在太阳下，像其他孩子一样过着简单幸福的生活。

这似乎也是马亮对自己的期待，他一定不想让自己活成现在这副模样，或许在很多年前，马亮对未来的自已也有过很高的期许，如他的名字一样，充满光亮。

这是故事中让人倍感酸涩的一点，看起来是马亮在照顾轩轩，实则是两人在互相救赎。

马亮给了轩轩一个“家”，让轩轩感受到了源自家庭的幸福；轩轩让马亮产生了自我投射，通过养育轩轩，马亮和小时候的自己来了一次“碰面”，轩轩很好地长大，马亮心中的那个自己也会沐浴到一丝阳光。

所以和轩轩在一起的马亮，有过微笑，那是他藏在心中太久的另一面。

《野孩子》的视角很细腻也很饱满，它并非仅仅对焦马亮和轩轩，而是将范围放大，让观众更加直接地了解到这个群体。

影片中，马亮为了挣钱进入到文叔的团伙组织。文叔嘴上说着极具善意的话，实际上人面兽心。让少年们去偷去抢，然后自己吞掉大头。

通过影片可以很清晰地看到，这些少年知道自己做了错事，其中一个人在生病后对警察说，如果爸妈来找我，千万别告诉他们我是这样的。

但他们之所以不选择离开，除了缺少家庭和社会的关注，还有自我意识边缘化的原因。影片中有一句台词是“像咱们这样的人，在哪都一样”，从中可以看出很多人因为儿时的经历而产生了自我放弃的想法，他们潜意识里认为幸福是不属于自己的。

这就是《野孩子》，它不只是在讲故事，还在尽力呈现一种社会现象。

《野孩子》自然是感人的，但它不会让观众一味沉浸在悲情中，反倒会让观众产生反思。从目前已有的口碑来看，大家在看完影片后大多在思考、在关注、在以一种此前未有过的视角去看待这群少年。

电影其中一重意义是将故事更广阔地传播，《野孩子》让数以万计的观众了解到了马亮和轩轩的故事，让这一群体被“看到”。

比起讲大道理，“被看到”是对于这一群体最切实的意义，因为只有“被看到”，才能进一步被关注、被引导。万事的第一步，是呈现。

同时影片也在告诉我们，这群少年“被看到”之后是可以走上正轨的，他们的家庭或许不幸，但目前有很多渠道可以保证他们的基本生活诉求、完成九年义务制教育、获得一技之长走进社会。

《野孩子》并非是一部悲情影片，它像是一剂温情的强心针，当马亮和轩轩的故事被呈现在大银幕上，代表着会有更多少年得到关注与帮助。这远超出一部电影的意义，它更大的价值是带给了少年们奔赴前路的希望，让他们明白自己会像其他孩子一样，有一个美好的未来。

希望“野孩子”在《野孩子》上映后越来越少。

希望这个世界上的“马亮”和“轩轩”，从此之后感受到越来越多的关注与爱意。