浦江东岸，东方明珠掩映之下，有这么一座美术馆，几乎全年无休，每天开放到晚上21:00，可谓是“又美又卷”——这便是浦东美术馆。时下，它却一反常态，于9月10日至14日连续闭馆五天。
浦东美术馆究竟是在酝酿什么样的“大动作”？近日，馆方邀请媒体前来一探究竟。入口大厅内，浦东美术馆自开馆以来规模最大的装置展正在紧锣密鼓布展之中，壮观程度大有囊括天地之势，这是“艾尔·阿纳祖：红月之后”展；另一展览的海报也在馆内缓缓吊起，为展览开发的文创产品让人惊鸿一瞥，这是“对话透纳：崇高的回响”展。两者都被列入了2024上海旅游节浦东系列活动，将于国庆之际双展齐开。
体验现实版的“幕天席地”
“幕天席地”是形容竹林七贤的典故，在探班浦东美术馆时，一众媒体则真真切切体会了一番现实版的“幕天席地”。在高耸的入口大厅内，三张巨大的红色帷幕两端被高高挂起，中间垂下，气势之盛，仿佛将周围的观众如海浪般重重包裹。此外，仍有几张帷幕处于卷轴状态，预示着这件装置作品还将呈现出更恢弘的状态。
几名工作人员穿梭于帷幕之间，他们穿针引线，“编织”修补这些远渡重洋而来的帷幕表面。原来，这件作品既大气磅礴，又细致入微，帷幕其实是由无数个被重新利用的瓶盖和金属碎片构成的。它们经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成兼具灵活性和适应性的独特组合，带来巨大的视觉冲击。
装置作者艾尔·阿纳祖来自非洲国家加纳，曾在2015年第56届威尼斯双年展上获得终身成就金狮奖，是当今世界最有影响力的艺术家之一。“艾尔·阿纳祖：红月背后”于去年亮相泰特美术馆，浦东美术馆则是其首展后的首个国际站点，意义非凡。
本次展览并非简单复制，而是为浦东美术馆的特定场域量身打造：展览共分三幕，不仅重塑浦东美术馆独一无二的展览空间——中央展厅，同时首次利用美术馆的入口大厅空间。两大展厅相互呼应，打造浸入式观展体验。观众可以徜徉其间，开启一段自由流动的艺术旅程，感受作品在材料与空间中的诗意表达，在不同楼层还能发现全新欣赏视角。阿纳祖以此探讨了将人们紧密联系在一起的复杂关系和地理纽带。
媒体探班日上还透露，展览开幕当天，80岁的阿纳祖将来到浦东美术馆现场与观众见面。
在透纳作品中看到“崇高”之美
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是英国国宝级艺术家，他在英国的地位之高，不仅被印在了20英镑的票面上，英国艺术界的最高荣誉也被命名为“透纳奖”。而泰特美术馆则是全球收藏透纳作·品最多的机构。
目前仍处于作品运输阶段的“对话透纳：崇高的回响”展，将汇聚来自泰特美术馆的逾百组作品。其中约80件为透纳的油画与水彩真迹，全面展示其各个重要时期的艺术发展及创作风格变化，大量展品更是首次亮相中国，并成为近年来上海规模最大的透纳展，将带来前所未有的视觉盛宴。
透纳的画作极具“朦胧”与“氤氲”的特点，以色彩的表现力、对光线的驾驭力和在看似抽象的创作中所蕴含的极致灵动而著称。本次展览将按创作主题划分为8个单元，贯穿透纳创作生涯，从壮丽的风景画到对光影和氛围的基础探索，将他的旅行轨迹与艺术题材蕴藏在单元之间。馆内专门打造沉浸式空间，呈现泰特美术馆为浦东美术馆特别制作的透纳纪录片，让观众与透纳同行，共赏旅途中的风景。
同时，展览还将巧妙穿插十余位知名当代艺术家的作品，与透纳交相辉映，为“崇高”（sublime）这一诞生于18世纪的概念提供了21世纪的诠释，打造出亚洲首个透纳与受其影响的后世艺术家们的对话展。浦东美术馆董事长李旻坤介绍，展览名中的“崇高”，是在与泰特美术馆商定时对方强烈要求的：“‘崇高’并非是我们一般理解的意义，而是艺术史上的一个重要美学概念。而透纳在‘崇高’美学领域拥有非常高的造诣，并深刻影响了后世的许多艺术家，因此在展览中格外强调。”
“自浦东美术馆于2021年7月的开馆展以来，就与英国泰特美术馆达成长期合作。此次双展齐开，也代表了双方的合作还在不断深化之中。” 李旻坤表示，泰特美术馆希望将其丰富的馆藏与艺术资源带往上海，针对中国观众的喜好策划展览，助力传播国际艺术文化。同时，双方合作的第二届“美普绘”少儿艺术家培养计划也于今夏启动，为孩子们提供了充分展现卓越才能的国际舞台。
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